¿Puede un objeto contar quién eres?
Te invitamos a participar en una actividad formativa de ilustración donde los objetos cotidianos se transforman en metáforas visuales, personajes emocionales o autorretratos simbólicos.
De la mano de Noelia Portilla, exploraremos cómo las cosas pueden convertirse en vehículos de identidad y emoción, a través del dibujo y la experimentación gráfica. Durante la sesión, cada participante trabajará primero un objeto como personaje y después elaborará un bodegón-autorretrato simbólico, construyendo una imagen que represente aspectos esenciales de su identidad. El proceso incluye momentos de observación compartida y diálogo, fomentando la empatía, la lectura de imágenes y el intercambio creativo.
Es imprescindible traer un cuaderno de dibujo propio y las herramientas gráficas que deseen. Otros materiales como folios, gomas, sacapuntas y lápices serán proporcionados por la docente.
Actividad recomendada a partir de 8 años.
Esta actividad se integra en la Semana de la Educación Artística como parte de la colaboración de 21 DISTRITOS en un proyecto de ámbito nacional, promovido por la Asociación de Profesores de Dibujo (APD) y las Facultades de Educación de las Universidades Complutense y de Alcalá de Henares.
Biografía
Noelia Portilla es artista y docente especializada en ilustración y educación artística. Su práctica explora la relación entre imagen, simbolismo e identidad, utilizando el dibujo como herramienta para la reflexión emocional y la construcción de significado.
Comprometida con una educación artística accesible y transformadora, desarrolla proyectos que conectan creación, pensamiento simbólico y diálogo intergeneracional. Su trabajo combina la práctica artística con la mediación cultural, generando espacios donde el arte se convierte en lenguaje compartido y experiencia de autoconocimiento.
21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa en mayo con actividades participativas de música, danza, teatro, performance, talleres de ilustración, creación y mucho más. Este mes las distintas propuestas llegarán a Tetuán, Ciudad Lineal, Vicálvaro, Salamanca, Carabanchel, Centro, Chamartín, Barajas, Hortaleza, Puente de Vallecas, Retiro, Moncloa-Aravaca y Fuencarral-El Pardo.
La programación comienza el 5 de mayo con el taller creativo de ficción sonora ¿Qué está sonando?, junto a José María Jiménez. Será en la Biblioteca Pública Municipal María Zambrano (Tetuán), a las 17:30 horas, y se podrá disfrutar de nuevo el día 22 en la Biblioteca Pública Municipal Gloria Fuertes (Barajas), a las 18:00 h.
En el marco de la Semana de la Educación Artística, promovida por la Asociación de Profesores de Dibujo (APD) y las facultades de Educación de las Universidades Complutense y de Alcalá de Henares, 21 DISTRITOS propone distintos talleres: el 18, 19 y 21 de mayo, bibliotecas de Ciudad Lineal y Vicálvaro acogerán ‘La poética de las cosas’, un taller de ilustración simbólica junto a Noelia Portilla; el 20 y 21 de mayo, Alberto Guirao y Olga Sánchez realizarán el taller de creación literaria ‘Escribir con sentido’, en bibliotecas de Carabanchel y Centro, en distintos horarios. El 22 de mayo, a las 17:30 h, el ilustrador Colombe Garnier invita a participar en su Laboratorio de fanzine en la Biblioteca Pública Municipal Francisco Ibáñez (Chamartín).
El 19 de mayo, a las 18:00 h, la Biblioteca municipal David Gistau (Salamanca) acogerá el taller de Band for vibes que explora el sonido desde el juego y el trabajo en equipo. Y el 22 de mayo, a las 19:00 h, el quinteto Sinouj llega al Centro Cultural Carril del Conde (Hortaleza) con un concierto de jazz fusión sin fronteras.
El Bulevar Peña Gorbea (Puente de Vallecas) recibirá el 23 de mayo, a las 18:00 h, una nueva oportunidad para vivir las cabinas literarias de Proyecto Cultura, una experiencia teatral que conecta con la literatura y la poesía. En paralelo, a las 19:00 h, la terraza del Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro) será el escenario de Generación de sueños de cumbia, una performance con House of Gad sobre el legado de la feminidad. Esta iniciativa se realiza junto a POM Condeduque, un proyecto desarrollado por ‘Pedagogías Invisibles’.
Ese mismo día, a las 20:30 h, en el Castillo de la Alameda (Barajas), vuelve el ciclo Tú diriges la orquesta, actividad participativa en la que un grupo de 12 músicos de la Asociación Cultural Orquesta Juvenil Europea de Madrid (OJEM) seguirá las indicaciones espontáneas de cualquiera que desee ponerse al mando de esta formación musical, que seguirá su recorrido en junio en distintos espacios. También en colaboración con el espacio POM Condeduque, el 24 de mayo, a las 11:00 h, la compañía La Cacharra propone la experiencia participativa JACA DE …? Soy la reina de la pista. Quisiera hablar de…? en la terraza del Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro).
El 25 de mayo, a las 20:00 h, el colectivo femenino portugués CRUA sube al Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca) para ofrecer un concierto con adufes, voces y otras percusiones en el marco de Encuentros con Altura. El 26, a las 18:00 h, Coke Rioboo propondrá un taller participativo de stop-motion en la Biblioteca Pública Municipal Francisco Ibáñez (Chamartín). Y el 27, a las 12:00 h, Teresa Entretejidos realizará un nuevo taller de costura de alpargatas en la Biblioteca Pública Municipal Pablo Neruda (Ciudad Lineal).
Para cerrar el mes, el programa cultural vuelve a la terraza del Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro) junto a POM Condeduque para proponer una colaboración de folclore entre La Tremolina y Arrabel: Quien baila no pena: romería y verbena por El Retiro, el 29 de mayo a las 19:00 h. A las 20:30 h, Laura Rollerdancer celebrará una fiesta sobre ruedas y cultura roller dance en la pista de hockey Las Tablas (Fuencarral-El Pardo), con DJ en directo. Y el 30 de mayo, a las 21:00 h, también en la Terraza del Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro), las DJs Chantssss y Nara is Neus realizarán una sesión de escucha al aire libre.
Con estas propuestas, 21 DISTRITOS continúa acercando a los barrios de Madrid una programación que combina creación contemporánea, participación ciudadana y actividades pensadas para todos los públicos.
21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta la sexta edición del festival de arte y familia 21 Distrititos, que se celebrará el sábado 25 de abril en el Recinto Ferial de Vicálvaro y el domingo 26 en el Auditorio El Espinillo (Villaverde), con acceso libre y gratuito, en horario de 11:00 a 14:00 horas.
Este festival, dedicado especialmente al disfrute de la cultura en familia, ofrece un fin de semana de actividades que combinan teatro, música, circo, cine, juegos, talleres creativos, instalaciones artísticas y mucho más. Aprovechando el buen tiempo, las actividades tendrán lugar en el exterior e invitan a pasar una mañana de aprendizaje, exploración y experimentación.
Componer canciones, teatro de objetos, reciclaje textil, astronomía y mucho más
Durante estos dos días se podrá disfrutar de propuestas como Chaos Lab, de la mano de la compañía La Cresta: una instalación donde la improvisación y el arte sonoro se unen. También la caravana de Chico-Trópico aparcará en 21 Distrititos con su peculiar estudio móvil de grabación La C.O.S.A (Centro Organizado de Sonido Ambulante). Aquí se crearán canciones colectivas donde cada familia podrá sumar instrumentos, voces, letras y diversos experimentos sonoros que contribuyan a la producción de una pieza desde cero.
Además, la compañía tocajugarMADERA propone disfrutar de los juegos tradicionales de madera en formato grande. Una iniciativa intergeneracional, sostenible y pensada para personas de todas las edades y condiciones, que posee un alto valor pedagógico y personal.
La compañía Toti Toronell instalará MICROSHAKESPEARE, una propuesta de teatro de objetos en la que el público vivirá una experiencia interactiva en formato íntimo, basada en una pieza de Shakespeare. Asimismo, la compañía Alauda Teatro, especializada en títeres y marionetas, presentará Ingenii Machina, una instalación abierta que permite manipular autómatas, engranajes y sorprendentes mecanismos pensados para comprender los principios de la mecánica clásica.
Con el fin de fomentar la sostenibilidad y el consumo responsable, el proyecto Caravana: costura comunitaria propondrá un taller de reciclaje textil en el que se transformarán tejidos a través de la costura y la reutilización. Y, mirando al cielo, en colaboración con la Fundación Universidad Autónoma de Madrid (FUAM), se invitará a una experiencia única pensada para despertar la curiosidad científica en los más pequeños: Observación astronómica en familia. Una oportunidad para acercarse al fascinante mundo de la astronomía de manera lúdica y educativa.
Para los amantes del circo, la Escuela de circo, diseñada por la Asociación Circo Diverso, también estará en 21 Distrititos para proporcionar a las personas participantes una comprensión básica de las teorías y prácticas del malabarismo funcional. Por su parte, presentando la magia del Body Marbling, La Mirilla ofrecerá una innovadora técnica de impresión sobre la piel que hará del cuerpo una obra de arte colorida, original y única. Inspirada en la antigua tradición del marmolado del Japón Imperial, esta experiencia invitará a explorar la creatividad de una manera fascinante.
En esta línea, la artista Inge Nows presentará Un viaje soñado, una experiencia artística para descubrir en familia que combina una instalación de juego libre con un taller creativo. El proyecto educativo ‘Criaturas Infinitas’ propondrá el taller de juego ‘Arquitecturas blanditas’, donde la arquitectura y el diseño confluyen en una línea de juego que impulsa el pensamiento crítico. En paralelo, Cuentos Danzantes presentará ‘Arborecer’, una actividad donde el relato se transforma en movimiento con el objetivo de acercar la danza y la naturaleza a la infancia, familias y comunidad educativa.
Por último, La petite caravane de Adrián Conde llegará a 21 Distrititos con un pequeño teatro sobre ruedas que ofrecerá una actuación única e irrepetible, en la que representará a un diminuto artista feliz de mostrar sus habilidades; y PUCK Cinema ofrecerá la proyección de cortometrajes de animación de autor en la caravana de cine más pequeña del mundo.
Te invitamos a descubrir cómo dar vida al papel y construir una película a partir de imágenes en movimiento junto a Bárbara Perdiguera.
En este taller explorarás la combinación de dos técnicas de animación: stop motion y cut-out, para crear un relato visual continuo, como una película de collage. A partir de cartelería reciclada, folletos, revistas y materiales impresos, trabajarás desde una mirada ecológica para transformar lo cotidiano en materia creativa.
Durante la sesión, experimentarás con el ritmo, la repetición y la transformación de las imágenes, entendiendo cómo pequeños gestos construyen movimiento y narrativa.
Actividad recomendada a partir de 9 años. Todos los menores de edad deben ir acompañados por una persona adulta.
Biografía
Bárbara Perdiguera es una artista e ilustradora nacida en Buenos Aires y afincada en Barcelona, especializada en animación cut-out. Ha colaborado con canales como MTV Latinoamérica, Nickelodeon o Canal+. Compagina su trabajo con la impartición de talleres de animación y creación visual, desde un enfoque práctico, experimental y colectivo.
Djali Kunda Ba es un viaje musical a las raíces del África occidental y sus conexiones con otros sonidos del mundo. Djali Kunda, que significa “Casa de artistas” en mandinka, es un proyecto impulsado por Pablo Hernández Ramos, Cherif Badua y Aboubaker Sylla que explora las tradiciones mandé —como la mandinka, susu o bambara— y las entrelaza con influencias del jazz, la rumba o las músicas ibéricas.
Su repertorio combina composiciones propias con nuevas lecturas de temas tradicionales, dando lugar a una propuesta vibrante, llena de ritmo y emoción, pensada tanto para escuchar como para dejarse llevar por el baile.
En esta ocasión, el grupo se presenta en formato sexteto como Djali Kunda Ba, ampliando su sonido con batería, teclado y vientos. Sobre el escenario se suman músicos como el baterista y cantante nigeriano Akin Onasanya, el teclista italiano Gherardo Catanzaro y la trombonista y cantante cubana Andiley Mojena, creando una experiencia musical potente y festiva.
¡Ven a bailarlo!
Esta actividad se celebra dentro de ‘Las noches de Vicálvaro’, organizadas por Vicálvaro.
Biografía
Djali Kunda es un proyecto creado en 2025 que, en poco tiempo, se ha abierto camino en la escena musical con actuaciones en salas emblemáticas de Madrid como la Sala Villanos y en festivales como la Muestra de Jazz de Arnedo. En 2026 publicarán su primer disco.
Shine significa “¡Brilla!”. Es más que un título: es una declaración de intenciones, un llamado a iluminar nuestra propia historia. Con su nuevo disco, Astrid Jones & The Blue Flaps nos invitan a poner luz sobre aquello que define quiénes somos y a celebrar la belleza y fortaleza que surge de esa consciencia. Musicalmente, Shine es un viaje fascinante que fusiona soul, jazz, reggae y ritmos africanos con un toque elegante y distintivo, reflejando la riqueza de identidades múltiples de la banda.
¡Disfruta de su directo!
Este concierto forma parte del ciclo ‘Las lunas de Vallekas’, organizado por el distrito Puente de Vallecas.
Biografía
Con más de diez años de trayectoria, Astrid Jones & The Blue Flaps se han consolidado como una de las propuestas más auténticas y sofisticadas del panorama musical español. Desde su primer álbum Stand Up (2014) hasta el aclamado Shine (Premio Enlace Funk a Mejor Álbum 2025), han creado un sonido único que mezcla soul, jazz, reggae, funk y ritmos africanos. Su formación incluye a Carlos Bratt (guitarra y producción), Carlos Soria (bajo), Arnaldo Lescay (batería), Ernesto Millán (saxo), Carolina García y Antonio Tomás (coros), junto a la inconfundible voz de Astrid Jones.
Cada concierto es una invitación a sentir, reconectar con uno mismo y dejarse llevar por su elegante fusión de estilos e identidades, creando momentos que perduran más allá del escenario.
Te invitamos a adentrarte en Sueños encantados, un espectáculo de teatro acrobático y circense lleno de magia, color y emoción.
La historia sigue a una niña que, cada noche, viaja a un mundo de sueños donde la música y la fantasía lo llenan todo. Pero ese universo se ve amenazado por inquietantes pesadillas… hasta que aparece un misterioso mago que la guía hacia un reino vibrante de circo, música y carnaval.
Allí, entre bufones acróbatas, zancos imposibles y sorprendentes números aéreos, la protagonista descubre un mundo lleno de energía, ritmo y alegría. Un viaje escénico que invita a dejarse llevar, perder el miedo y abrazar la aventura.
Un espectáculo visual y festivo para todos los públicos, donde el asombro, la imaginación y la emoción se dan la mano.
¡No te lo pierdas!
Biografía
La Fundación Tchyminigagua, con más de cuatro décadas de experiencia en teatro y cultura de transformación social y paz, perfeccionando su técnica de teatro popular, acrobático, circense, es una destacada agrupación colombiana con una presencia significativa en la escena internacional.
Durante este tiempo, se han realizado dieciséis giras internacionales, en cuatro continentes: Europa, Asia, África y América; llegando a más de 350 festivales, fiestas, encuentros, ferias y cabalgatas de renombre mundial.
¡Proponemos un espacio donde dar valor a las historias que queremos contar!
Te invitamos a descubrir el fanzine como una forma libre, creativa y accesible de expresarte. En este taller aprenderás a dar rienda suelta a tu creatividad y a tu mundo interior a través de la autoedición, utilizando pocos recursos y muchas ideas.
A partir de un tema común, trabajaremos con dinámicas individuales y grupales para generar contenidos y llevarlos al papel mediante el dibujo, la escritura y la experimentación. Un espacio para explorar tu imaginación, compartir tu mirada y dar forma a tus propias historias.
El fanzine se convierte así en una herramienta sencilla pero poderosa: un medio de expresión al alcance de cualquiera, incluso con presupuesto cero.
Al final del taller, cada participante podrá llevarse a casa su propio fanzine, junto con nuevas herramientas y ganas de seguir creando.
Esta actividad está dirigida para personas mayores de 15 años.
Biografía
Ruango y Triza forman un colectivo artístico centrado en la creación y la autoedición. Ruango es dibujante, humorista gráfico y autor de cómics, vinculado al mundo del fanzine y la autoedición, además de profesor de cómic infantil. Triza es actriz, creadora teatral y dramaturga, con una práctica multidisciplinar y una fuerte dedicación a la docencia. Juntos desarrollan talleres de fanzine donde exploran esta publicación como un contenedor abierto en el que pueden convivir distintas disciplinas artísticas, fomentando especialmente la expresión creativa entre jóvenes.
Partiendo de la necesidad de recuperar los juegos y entretenimientos que las nuevas tecnologías, con sus pantallas y el individualismo que exigen, han desplazado, te invitamos a disfruta en familia de una actividad lúdica dinamizada con quince juegos tradicionales de madera en formato gigante.
tocajugarMADERA es una propuesta intergeneracional, sostenible y pensada para personas de todas las edades y condiciones, que posee un alto valor pedagógico, educativo y personal.
¡Porque de lo que se trata es de disfrutar jugando!
Actividad recomendada a partir de 2 años. Todos los menores deben asistir acompañados.
Esta propuesta forma parte de una jornada cultura organizada por las asociaciones de Cañada (Villa de Vallecas).
Biografía
tocajugarMADERA nace de la unión entre la carpintería de Javier y la formación en educación de Lucía, una pareja que decidió replantearse su forma de vida tras ser padres. Crearon un proyecto comprometido con el entorno y respetuoso con la infancia, ofreciendo juguetes y materiales hechos con madera sostenible, de calidad y con propuestas de juego únicas, siempre con un enfoque artesanal, educativo y personalizado.