21 DISTRITOS

Descubre la fuerza de Corazón de Agua, una propuesta musical que entrelaza canciones propias, melodías andinas y sonidos contemporáneos para celebrar la identidad, el territorio y la memoria cultural.

A través de su música, Micaela Chauque reivindica el valor del agua, el vínculo con la naturaleza y la riqueza de las culturas originarias. Con la ‘quena’, los ‘sikus’ y su voz como guías de este viaje sonoro, la artista construye un repertorio que dialoga entre la tradición y el presente.

Festival Multiculturas

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!

Biografía

Micaela Chauque forma parte de la nueva generación de músicas que irrumpe en la música popular en este nuevo milenio. Es cantante, aerofonista, compositora y licenciada en Folklore Argentino. Actualmente reside y produce su música en Tilcara (Jujuy). Integró diversos proyectos musicales: Jallalla, Encuentro Nacional de Mujeres Artistas Jallalla Warmi, Red de Músicos Tilcara, entre otros.

Con arreglos originales, profundiza los recursos tímbricos, armónicos e interpretativos, manteniendo la esencia de la música jujeña y de los Andes. Su álbum Jallalla recibió el Premio Gardel 2019 a Mejor Álbum de Folklore de Artista Femenina.

Te invitamos a descubrir NERA Viaje a Isla Madre, un espectáculo de teatro visual que combina danza, manipulación de marionetas y objetos para construir una experiencia sensorial llena de imágenes evocadoras.

A bordo de su velero, NERA emprende una travesía hacia la Isla Madre con una misión urgente: encontrar a la gran ballena y advertirle de la desaparición de los seres marinos y de la pérdida de la esperanza en la Tierra. Guiada por peces dorados y delfines, la protagonista se adentra en las profundidades del océano y atraviesa paisajes llenos de belleza y peligro. En ese recorrido descubrirá el canto que custodia el origen de la vida y encontrará la fuerza necesaria para recuperar la esperanza y reconstruir lo perdido.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 4 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Mari Cruz Planchuelo es bailarina, coreógrafa, titiritera y directora de la compañía In-Pulso, un proyecto artístico centrado en la investigación de la danza, el teatro visual y el teatro de títeres. Su trayectoria se caracteriza por el diálogo constante entre el movimiento, la improvisación y la creación interdisciplinar. A lo largo de su carrera ha colaborado con compañías y creadores como La Fura dels Baus, Teatro Real, Sol Picó, Larumbe Danza, Albert Boadella, Chevi Muraday o José María Sánchez Verdú, entre otros.

Vive la experiencia de Mahmud y no solo Mahmud, un espectáculo que combina teatro, circo y música para compartir el relato de Mahmud Traoré, un joven senegalés que emprende un viaje en busca de trabajo y oportunidades.

Lo que comienza como un desplazamiento hacia un país vecino acaba convirtiéndose en un recorrido marcado por las consecuencias del colonialismo, las fronteras, la explotación laboral y el racismo. Con una potente dramaturgia visual y un lenguaje escénico que une la emoción, el movimiento y la música en directo, la obra da voz a una experiencia individual que refleja muchas otras historias de migración contemporánea.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 12 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Puntocero Company es una compañía fundada en 2007 en Gran Bretaña por los madrileños Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz. Su trabajo combina teatro, circo, magia y teatro físico para construir espectáculos donde la acción y las metáforas visuales ocupan un lugar central. A lo largo de su trayectoria ha creado seis producciones con las que ha girado por España y Europa, actuando en espacios como el Teatro Circo Price, Conde Duque o los Teatros del Canal.

Sus integrantes también han colaborado con compañías internacionales como Nofit State Circus, Cirko Aereo o Teatre Tattoo, y han participado en festivales de referencia como el Edinburgh Festival o Circa d’Auch. La compañía formó parte además del reparto de la película Dumbo, dirigida por Tim Burton.

Te invitamos a disfrutar de esta nueva edición de Encuentros con Altura. Esta vez junto a Raquel Vega y Julián Olivares, un dúo en el que la armónica y la guitarra se unen con sensibilidad, virtuosismo y una profunda conexión artística.

A través de composiciones originales, canciones brasileñas y joyas del folclore latinoamericano y caribeño, construyen un universo sonoro lleno de matices donde cada pieza encuentra su propio espacio para respirar.

Entre la intimidad del jazz, la riqueza de las músicas de raíz y la libertad de la improvisación, sus directos invitan a un viaje musical cercano y emocionante.

Festival Multiculturas

Biografía

Julián Olivares es guitarrista, productor y compositor, licenciado por el Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA). A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas como Malú, Zenet, Sheila Blanco, Diana Navarro, Pastora Soler o Pepe Habichuela, además de desarrollar una intensa labor como productor y arreglista.

Raquel Vega, armonicista y pianista, ha construido una sólida carrera vinculada al jazz y la música brasileña. Premiada por Harmonica UK en 2021, ha actuado en festivales de toda Europa y compartido escenario con artistas como Guinga, Chano Domínguez, Javier Colina o Pepe Rivero.

Descubre una joya desconocida del patrimonio lírico español.

Compromisos del no ver es una comedia lírica de Francisco Asenjo Barbieri y Mariano Pina y Bohigas recuperada por la compañía madrileña La Soubrette. Una propuesta que combina música, teatro e investigación para acercar el género lírico al público actual, manteniendo el respeto por la partitura original y apostando por una puesta en escena cercana y accesible.

Con humor, enredos y personajes llenos de ingenio, esta obra redescubre una pieza olvidada de nuestro patrimonio musical y demuestra que la zarzuela sigue siendo un lenguaje vivo, capaz de emocionar y divertir a públicos de todas las edades.

Esta actividad se engloba en el marco del festival Multiculturas y forma parte del ciclo ‘Multilatina’ de Latina.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 10 años)

Festival Multiculturas

Biografía

La Soubrette es una compañía lírico-teatral madrileña fundada en 2016 y dirigida artísticamente por Sara Viñas. Especializada en ópera, musical y zarzuela de pequeño y mediano formato, desarrolla un trabajo que une investigación, divulgación y creación escénica para recuperar obras del patrimonio lírico español y acercarlas a nuevos públicos.

Formada por artistas con una amplia trayectoria en la música y el teatro, la compañía entiende la lírica como la unión entre interpretación y música, y apuesta por espectáculos con un fuerte componente dramático, un cuidado tratamiento musical y una mirada contemporánea que facilita el acceso al género sin renunciar al rigor.

«¿Quién soy?
La respuesta no la tiene nadie.
Si tú la tienes…
¡Olé, tú!»

Te animamos a presenciar Empaque, una propuesta que fusiona circo, flamenco y humor a través de una dramaturgia contemporánea en la que conviven el movimiento, el ritmo y la poesía.

Entre pelotas que vuelan, bata de cola, compases flamencos y preguntas lanzadas al aire, el espectáculo construye un universo tan divertido como evocador. Con una mirada cercana y llena de sensibilidad, Empaque reflexiona sobre la identidad, los deseos y las contradicciones que nos acompañan a lo largo de la vida.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 12 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Chicharrón Circo Flamenco es una compañía andaluza fundada por Germán J. López Galván, maestro, educador social y malabarista vinculado durante años a proyectos educativos y de circo social. Su trabajo se caracteriza por la fusión entre las artes circenses y el flamenco, dos lenguajes que dialogan de forma constante en sus creaciones. En 2019 creó el personaje de Chicharrón con el número Lunares al aire, germen de su primer espectáculo, Sin Ojana, estrenado en 2020 en el Festival Circada. La pieza obtuvo numerosos reconocimientos y permitió a la compañía recorrer festivales, ferias y programaciones escénicas de todo el país.

Te invitamos a descubrir, desde la experiencia directa y de forma totalmente accesible, qué es la inteligencia artificial y cómo influye en nuestro día a día. A través de dinámicas prácticas y guiadas paso a paso, nos adentraremos en el funcionamiento de la IA para explorar sus infinitas posibilidades como herramienta creativa, transformando tu curiosidad en conocimiento y creación real.

Acompáñanos a construir un espacio de descubrimiento diseñado para perderle el miedo a la tecnología, fomentar el pensamiento crítico y aprender a relacionarnos con las máquinas de una manera activa, consciente y divertida.

Esta actividad está dirigido a un público intergeneracional, con especial foco en personas mayores. Si acude una persona menor de edad, se recomienda que sea a partir de 12 años.

¿Cómo participar?

Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse. Las inscripciones se abrirán el 1 de septiembre a partir de las 10:00 h en esta página.

Biografía

Cápsula Cultura es un proyecto fundado en 2017 dedicado a la innovación en educación y divulgación cultural, social y tecnológica. Su propósito es despertar la curiosidad y el pensamiento crítico a través del diálogo, la experimentación y la emoción. Mediante experiencias interactivas y transformadoras, diseñan actividades de aprendizaje donde cada participante se convierte en el verdadero protagonista.

Te invitamos a disfrutar del concierto de Alejandro y María Laura, que presentan Dos hemisferios, su quinto álbum de estudio y una de las obras más celebradas de su trayectoria, nominada a los Latin Grammy 2025 en la categoría de Mejor Álbum Cantautor.

Con una propuesta que combina pop, indie y músicas de raíz latinoamericana, el dúo construye canciones luminosas y cercanas que hablan de los afectos, los cambios y la búsqueda de equilibrio en medio del ritmo acelerado de la vida. A través de armonías delicadas, letras llenas de sensibilidad y una conexión especial con el público, sus conciertos se convierten en un viaje compartido donde hay espacio para la emoción, la reflexión y la celebración.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 6 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Alejandro y Maria Laura es un dúo peruano formado por Alejandro Rivas y Maria Laura Bustamante, actualmente afincados en Paiporta (Valencia). Desde 2009 han desarrollado una trayectoria marcada por los viajes, la exploración musical y el diálogo entre distintas tradiciones latinoamericanas, construyendo una propuesta que combina canción de autor, pop e influencias folclóricas. A lo largo de su carrera han grabado cinco discos de estudio y han actuado en escenarios de Perú, México, Colombia, Chile y España. Su canción Agüita del Equilibrio supera los 14 millones de reproducciones en Spotify y se ha convertido en una de las piezas más reconocidas de su repertorio.

Prepárate para Fulu Miziki, una experiencia musical que desafía los límites entre arte, activismo y celebración colectiva.

El colectivo ‘afrofuturista’ nacido en Kinshasa transforma materiales recuperados de la basura en instrumentos, máscaras y escenografías para crear un universo sonoro y visual único. Su nombre, que significa “música de la basura” en lingala, refleja una filosofía creativa basada en la reutilización, la sostenibilidad y la capacidad de imaginar nuevos futuros.

Sobre el escenario, el grupo combina punk, electrónica, ‘soukous’ industrial y ritmos africanos en un espectáculo vibrante que invita a bailar, reflexionar y mirar el mundo desde otra perspectiva.

Festival Multiculturas

Biografía

Fulu Miziki es un colectivo multidisciplinar de artistas con base en Kinshasa, capital de la República Democrática del Congo. Desde hace años desarrolla una propuesta artística singular basada en la construcción de instrumentos, vestuario y máscaras a partir de materiales reciclados, dando forma a una estética afrofuturista que une creación musical, conciencia ecológica y experimentación escénica.

Su música fusiona sonidos de todo tipo para transmitir un mensaje de liberación artística, responsabilidad medioambiental y transformación social. Desde 2020, el colectivo ha actuado en festivales y salas de toda Europa y ha desarrollado talleres con jóvenes en los que explora el potencial creativo del reciclaje y la música.