Te invitamos a participar en este taller de iniciación al fotobordado, una técnica artística que combina imagen y costura para transformar fotografías en piezas únicas.
A través de la intervención con hilo sobre papel fotográfico, explorarás nuevas formas de mirar, reinterpretar y enriquecer las imágenes, convirtiendo cada puntada en un elemento narrativo capaz de aportar significado, emoción y memoria.
Actividad para público general (edad mínima recomendad: 16 años). No es necesario tener experiencia previa: el taller está pensado para cualquier persona con interés por la creación manual y la experimentación artística.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. El plazo de inscripción estará disponible a partir del 5 de octubre a través del email inscripciones@21distritos.es. Por favor, escríbenos un correo a partir de dicha fecha indicando tu nombre.
Biografía
Desde 2015, la monitoria M. Teresa García-Muro está en contacto continuo con el universo textil en su estudio y en colaboración con distintas instituciones, con especial interés en la relación entre imagen y costura. Trabaja sobre el bordado, la fotografía o papel, inspirados en la técnica japonesa Sashiko, explorando la puntada como gesto de reparación, memoria y resistencia. Así como la realización de alpargatas manteniendo vivo el oficio de la artesanía tradicional. Actualmente, investiga las posibilidades expresivas del papel artesanal hecho a mano, trabajado con fibras de algodón, lino, etc.
Su práctica se sitúa en el umbral entre la tradición y la experimentación contemporánea, proponiendo una reflexión sobre el valor del trabajo manual, la huella material y la persistencia de lo efímero.
Descubre la práctica del Sashiko, una antigua técnica de bordado japonés cuyo nombre significa “pequeños puntos acolchados”.
Tradicionalmente utilizada para reparar, reforzar y prolongar la vida útil de las prendas de trabajo, este método artesanal ha trascendido su función original para convertirse en una forma de expresión creativa basada en la repetición, el ritmo y la belleza de los patrones geométricos.
Actividad para público general (edad mínima recomendad: 16 años). No se requieren conocimientos previos: se trata de una experiencia pensada para quienes sienten curiosidad por la costura y desean explorar nuevas formas de creación manual.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. El plazo de inscripción estará disponible a partir del 5 de octubre a través del email inscripciones@21distritos.es. Por favor, escríbenos un correo a partir de dicha fecha indicando tu nombre.
Biografía
Desde 2015, la monitoria M. Teresa García-Muro está en contacto continuo con el universo textil en su estudio y en colaboración con distintas instituciones, con especial interés en la relación entre imagen y costura. Trabaja sobre el bordado, la fotografía o papel, inspirados en la técnica japonesa Sashiko, explorando la puntada como gesto de reparación, memoria y resistencia. Así como la realización de alpargatas manteniendo vivo el oficio de la artesanía tradicional. Actualmente, investiga las posibilidades expresivas del papel artesanal hecho a mano, trabajado con fibras de algodón, lino, etc.
Su práctica se sitúa en el umbral entre la tradición y la experimentación contemporánea, proponiendo una reflexión sobre el valor del trabajo manual, la huella material y la persistencia de lo efímero.
Te invitamos a descubrir una propuesta escénica donde la música clásica se reinventa a través del teatro y el cabaret.
Rossita es un espectáculo que invita a recorrer la Europa de los años veinte siguiendo la historia de su protagonista. A través de una cuidada puesta en escena, la obra transita por géneros como la ópera italiana, la zarzuela, la canción francesa o el cabaret, con un repertorio que reúne a compositores como Amadeo Vives, Claude Debussy, Francis Poulenc, Giacomo Puccini o George Gershwin.
Esta actividad forma parte del Ciclo de conciertos clásicos de Otoño, organizado por el distrito de Villa de Vallecas.
Biografía
Rossita nace en 2024 de la mano de la soprano Mar Vives y el pianista Marc Laliga, dos jóvenes intérpretes comprometidos con acercar la música clásica a nuevos públicos mediante una propuesta que fusiona ópera, teatro y cabaret.
Mar Vives se ha formado en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Ha interpretado papeles como Barbarina (Le Nozze di Figaro), la Reina de la Noche (Die Zauberflöte) o Despina (Così fan tutte), además de participar en numerosos espectáculos multidisciplinares en Mallorca, Ibiza y Mykonos.
Marc Laliga, pianista formado en la ESMUC y especializado en lied, ha sido galardonado en diversos certámenes y desarrolla una intensa actividad concertística en algunos de los principales escenarios de España.
¡Te invitamos a fabricar tus propias alpargatas!
De la mano de Teresa Entretejidos te proponemos un taller en el que podrás aprender la técnica de cosido tradicional, con el fin de elaborar unas alpargatas destalonadas tipo bailarina.
A lo largo de la sesión descubrirás cómo realizar varias técnicas de costura creativa para su elaboración en base al patrón de tu número de pie. ¿Te apuntas?
Actividad para público general (edad mínima recomendad: 16 años)
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. El plazo de inscripción estará disponible a partir del 5 de octubre a través del email inscripciones@21distritos.es. Por favor, escríbenos un correo a partir de dicha fecha indicando el nombre y la talla de pie de la persona que utilizará las alpargatas que se confeccionarán en el taller.
Biografía
Desde 2015, la monitoria M. Teresa Garcia-Muro está en contacto continuo con el universo textil en su estudio y en colaboración con distintas instituciones, con especial interés en la relación entre imagen y costura. Trabaja sobre el bordado, la fotografía o papel, inspirados en la técnica japonesa Sashiko, explorando la puntada como gesto de reparación, memoria y resistencia. Así como la realización de alpargatas manteniendo vivo el oficio de la artesanía tradicional.
Actualmente, investiga las posibilidades expresivas del papel artesanal hecho a mano, trabajado con fibras de algodón, lino, etc. Su práctica se sitúa en el umbral entre la tradición y la experimentación contemporánea, proponiendo una reflexión sobre el valor del trabajo manual, la huella material y la persistencia de lo efímero.
“Soy mujer. Y un entrañable calor me abriga cuando el mundo me golpea. Es el calor de las otras mujeres, de aquellas que hicieron de la vida este rincón sensible, luchador, de piel suave y tierno corazón guerrero”.
–Alejandra Pizarnik
En 2016, el colectivo comenzó una investigación sobre Las Sinsombrero, las mujeres artistas e intelectuales de la Generación del 27 que modernizaron la cultura de los años 20 y 30 antes de ser silenciadas. Ese proceso fue el origen de Mucha Muchacha, una compañía que convierte la memoria en un motor para hablar del presente a través de conceptos como la libertad, la cooperación y el empoderamiento colectivo.
Mucha Muchacha es una declaración de intenciones alrededor del movimiento, la comunidad y la feminidad. A través de un diálogo transformador entre la danza contemporánea y la danza española, esta obra celebra la fuerza de estar juntas y la capacidad del baile para transformar.
Una obra de danza del ahora, una declaración de intenciones alrededor del movimiento, la comunidad, la feminidad y el rito.
Espectáculo dirigido al público general (edad mínima recomendada: 8 años).
Biografía
Colectivo de danza fundado en 2018 por Ana Botía, Marta Mármol, Belén Martí Lluch y Marina de Remedios. Su trabajo parte de un fuerte compromiso con la innovación escénica y las artes vivas, incorporando diversos lenguajes artísticos para buscar la cercanía con el público. Creadoras de piezas como Volumen 1 (2019), Mucha Muchacha (2021), Para cuatro jinetes (2023) y Cantar de gesta (2026), colaboran habitualmente con artistas de otras disciplinas —destacando su trabajo en Renacimiento con La Tristura— e impulsan espacios de investigación y mediación comunitaria.
La Charo, cantautora argentina de sangre guaraní y referente de la fusión folclórica, llega para ofrecer un concierto único con su cuarto álbum de estudio: ARETÉ / Tiempo Verdadero. Inspirado en la celebración ancestral del Areté Guasú, este trabajo conecta con las raíces más viscerales de la artista a través de un repertorio cantado íntegramente en lenguas indígenas.
Acompañada por su cuatro venezolano y el bombo leguero, y junto al músico y productor Juan Sardi –encargado de las bases electrónicas de estilo tecno-pop, el ronroco y los sikus–, La Charo despliega un mapa sonoro de Latinoamérica.
Una propuesta escénica potente y espiritual donde conviven los cantos de las mujeres originarias, composiciones propias y un emotivo homenaje a la artista argentina Mercedes Sosa.
¡No te lo pierdas!
Biografía
Cantautora argentina de sangre guaraní, comunicadora social y gestora cultural. Desde hace tres décadas investiga, recopila y difunde los cantos en lenguas ancestrales del folclore latinoamericano. Fundadora en el año 2000 del célebre grupo Tonolec y con una consolidada carrera como solista desde 2017, fusiona en su propuesta la música electrónica con la tradición indígena. Como multiinstrumentista, acompaña su potente voz –impregnada del canto de las mujeres del norte argentino– tocando en directo el charango, el cuatro venezolano y el bombo legüero. Cuenta con siete discos publicados junto a Tonolec y cuatro álbumes como La Charo.
Juan Sin Miedo no le teme a nada. Es capaz de enfrentarse a fantasmas, al diablo y a la mismísima muerte sin pestañear. Sin embargo, tras superar todas sus batallas, nuestro héroe descubrirá que el verdadero reto es otro muy distinto: confesar sus temores a su enamorada y atreverse a mostrar su vulnerabilidad.
A través del dinamismo del títere de guante y bocón, y con una cuidada propuesta plástica y escenográfica, esta adaptación del célebre relato de los hermanos Grimm acerca una historia tradicional al presente. Un espectáculo lleno de ritmo que invita a reflexionar a niñas, niños y adultos sobre algo que sigue siendo un tabú hoy en día: lo valiente que es reconocer nuestros propios miedos.
Biografía
Cristian Weidman es director escénico, actor, performer y titiritero. Creador de propuestas donde la materia, el paisaje, el cuerpo y la poesía visual se convierten en lenguaje escénico.
Tras la experiencia vivida en el taller comunitario ‘Archivo de pequeñas maravillas’ realizado durante el 4, 11 y 18 de noviembre en la Biblioteca Municipal Gabriel García Márquez (Orcasur), de la mano de La Liminal y junto a vecinos y vecinas de Orcasur, presentamos una exposición abierta al público.
El resultado de un relato común diseñado para redescubrir el barrio a través de lo que atesoramos y decidimos contar en común.
¡Te esperamos!
Biografía
La Liminal es un colectivo fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García, formadas en Historia del Arte, Antropología Social y producción artística. El proyecto nace con el deseo de mirar la ciudad de otras formas, entenderla como un lugar que podemos cuestionar, recorrer y pensar en colectivo. Nuestras propuestas toman forma en paseos por la ciudad, exploraciones a pie, visitas a exposiciones, talleres y actividades formativas. A través de estas experiencias, buscamos abrir conversaciones, generar curiosidad y reivindicar el espacio público como un lugar común.
¿Qué historias guardan los objetos e imágenes que nos acompañan cada día?
En cada casa, cajón, álbum de fotos, se esconden objetos, imágenes e historias que conservan la memoria de quienes viven aquí. Reunirlos es asomarse a un territorio hecho de pequeños gestos, recuerdos compartidos y maravillas inesperadas que hablan de nuestro día a día, de quiénes somos, pero también de la vida de todo un barrio.
Te invitamos a sumergirte en este taller comunitario de cuatro sesiones en la Biblioteca Municipal Gabriel García Márquez (Orcasur), donde, junto a La Liminal, exploraremos la memoria cercana del barrio a partir de las fotografías, relatos, documentos y recuerdos que cada persona decida compartir.
En las tres primeras sesiones, reuniremos estos tesoros personales para componer un archivo de pequeñas maravillas cotidianas, creando un espacio de encuentro y creación colectiva en torno a los vínculos que conforman la vida de Orcasur.
El proceso culminará en una cuarta sesión con una exposición abierta al público, un relato común diseñado para redescubrir el barrio a través de lo que atesoramos y decidimos contar en común.
¿Cómo participar?
Esta actividad está dirigida a vecinos y vecinas de Orcasur (edad mínima recomendada: 12 años).
Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse. Las inscripciones se abrirán el 7 de octubre a partir de las 10:00 h en esta página.
¡Atención! Es necesario llevar objetos, fotografías y recuerdos del barrio para realizar el taller.
Las personas inscritas deberán comprometerse a participar en las cuatro sesiones.
Detalles
· Taller participativo: 4, 11 y 18 de noviembre, a las 18:00 h (2 horas cada sesión)
· Muestra abierta al público: 25 de noviembre, a las 18:00 h
Biografía
La Liminal es un colectivo fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García, formadas en Historia del Arte, Antropología Social y producción artística. El proyecto nace con el deseo de mirar la ciudad de otras formas, entenderla como un lugar que podemos cuestionar, recorrer y pensar en colectivo. Nuestras propuestas toman forma en paseos por la ciudad, exploraciones a pie, visitas a exposiciones, talleres y actividades formativas. A través de estas experiencias, buscamos abrir conversaciones, generar curiosidad y reivindicar el espacio público como un lugar común.