Una sexóloga payasa quiere romper la idea de que existe una única forma de vivir la sexualidad. Está harta de que la gente en consulta le diga que quiere ser normal. Pero ¿es que hay alguien normal?
Gracias al juego con el público descubriremos lo mal que nos hemos educado sexualmente, lo difícil que es comunicarse en la cama y lo poco que hablamos del placer real. ¿Por qué nos empeñamos en encajar?
Una sala riéndose de sus miserias será LO NORMAL.
Esta actividad está programada dentro del ciclo Veranos de Latina y las Fiestas del Orgullo LGTBIQA+ del distrito. Recomendada para personas a partir de 14 años.
Biografía
1. Compañía de teatro formada por Núria Cano y María Garvía.
2. Mujeres feministas, vivaces, elocuentes, divertidas.
3. Apropiación de expresión peyorativa manchega.
Menudas Pájaras hace espectáculos de clown y humor para cuestionar el concepto de sexualidad. Lo normal es su primer espectáculo. Aunque el sexo es un asunto serio, preferimos hacerlo con humor. La risa se contagia porque los miedos, los complejos, las inseguridades se comparten, y de eso nadie nos enseña a hablar. La sexualidad no es sexo, ni la sexología es ‘follología’. La sexualidad habla de nuestra identidad, de quiénes somos. Busca que las personas se conozcan, acepten y disfruten desde que nacemos hasta que morimos. Es algo único e individual. El humor feminista les da la libertad de reírse primero de ellas mismas, después del Patriarcado. “Somos pájaras que no se olvide”.
A través de los ojos de un niño, entramos en un mundo de seres que aprenden a aceptar su identidad descubriendo sus diferencias y diversidades.
Será a través de sus propios sueños que Juanito comprenderá la importancia que tiene él mismo. La obra escenifica los principios declarados el artículo 30 de la Convención Internacional sobre los Derechos de la Infancia, donde se destaca la necesidad de que los niños y las niñas encuentren su propia identidad, así como el respeto a la de los demás y al mundo que les rodea. El niño Juanito, cansado de los encargos de su madre y su poco éxito en el fútbol, quiere ser otra persona. Cuando pide al hada que le transforme, conoce a un nuevo amigo, el Sapo Apo, a quien le cuenta su propia experiencia cuando él mismo, quiso ser otro.
¡Descubre su mundo!
Esta actividad está programada dentro del ciclo Veranos de Latina.
Biografía
El grupo Arte fusión, desde 1992, es el punto de encuentro de profesionales, provenientes de los cuatro puntos cardinales del arte. Pintura, escultura, danza, música y teatro conforman la mezcla de disciplinas, de las que Arte fusión se nutre en la creación y evolución constante de sus espectáculos y talleres. Su objetivo es fomentar la creatividad del público a través del humor y una novedosa técnica expresiva, en la que el titiritero se une por completo al títere con su propio cuerpo.
El lenguaje tiene un impacto significativo en la percepción de las personas y en las relaciones sociales. Usar un lenguaje inclusivo no solo es una cuestión de respeto, sino también de visibilidad y empoderamiento de las personas con discapacidad. En el contexto de un festival, donde se congrega una audiencia diversa, este stand se convierte en una oportunidad única crear conciencia sobre las mejores prácticas en cuanto al lenguaje y las actitudes y fomentar la empatía hacia las personas con discapacidad, tanto en el ámbito social como comunicativo.
Cita a ciegas es un stand interactivo en el que podrás sentarte en una ‘cita a ciegas’ frente a una persona con discapacidad y una baraja de cartas. Elegirás cinco cartas en la que se plantearán dinámicas como quizz –»elige la palabra correcta» o «adivina la situación», por ejemplo–. ¡Aprende mientras te diviertes!
Podrás disfrutarlo en la zona de carpas de La Sub25.
¿Cómo participar?
El orden de acceso será mediante el reparto de números en la propia actividad.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
33% cultura sin límites es una entidad que trabaja para mejorar la participación de las peraona con discapacidad en la cultura. Han desarrollado proyectos para el Centro Dramático Nacional, San Sebastián capital europea de cultura, la Academia de Cine o la Red de Teatros. Actualmente desarrollan un proyecto de mediación artístico-sanitaria en el hospital infantil Niño Jesús de Madrid.
¡Te invitamos a hacer música a pie de calle!
El peculiar estudio móvil de grabación La C.O.S.A –Centro Organizado de Sonido Ambulante– aparca de nuevo en 21 DISTRITOS con el objetivo de fomentar la participación comunitaria a través de la música y la creatividad. Este divertido proyecto inclusivo en forma de caravana invita a personas de todas las edades a generar una experiencia orientada a la creación de un podcast.
La C.O.S.A. pretende ‘sacar’ la cultura a la calle, generar espacios innovadores de convivencia vecinal, visibilizar la cultura comunitaria y llevar a cabo experimentos sonoros en la vía pública. ¿Te apuntas?
Esta actividad forma parte de los campamentos de verano de La Cañada Real.
Biografía
El colectivo Chico-Trópico nació en 2010, primero como festival pionero en la difusión de la psicodelia latinoamericana y los nuevos sonidos tropicales en Madrid, y luego como centralita de acciones artísticas, formato con el que trabajan desde 2013. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y comisarios de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos comunitarios y encuentros de nuevo formato.
Te invitamos a vivir en primera persona cuatro experiencias que te harán repensar cómo nos relacionamos con los espacios y las personas, de la mano de la Fundación Music 4 all. A través de dinámicas inmersivas, podrás experimentar las barreras que impone el entorno, pero también conocer las soluciones que existen para garantizar una accesibilidad real y universal.
Con las actividades Comunic(arte), Ritmos silenciosos, Ver con el tacto y Desplazarse sin barreras se busca sensibilizar y educar sobre el derecho de todas las personas a vivir de forma autónoma e independiente, destacando la importancia de construir entornos inclusivos para todas las realidades. Los talleres estarán guiados, principalmente, por personas con discapacidad, generando un impacto transformador y promoviendo su inserción laboral y liderazgo dentro del ámbito cultural y social.
Las experiencias se desarrollarán en distintos momentos del festival, con rotaciones cada 15-20 minutos para que cada grupo pueda disfrutar del recorrido completo. Una oportunidad para abrir la mente, escuchar otras voces y ser parte activa del cambio.
Acompáñanos en la Zona de Carpas de la Explanada Multiusos de Madrid Río y fomenta que la sociedad sea accesible para todas las personas.
Biografía
El orden de acceso será mediante el reparto de números en la propia actividad.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
La Fundación Music for All persigue ser precursora de la creación de una oferta cultural musical accesible e inclusiva en España, donde todas las personas pueden disfrutar y formar parte de ella. Por primera vez, las personas con capacidades diversas están pudiendo disfrutar, participar y contribuir a la música y la cultura en vivo. ¡Si todo el mundo puede y debe consumir cultura, todo el mundo debe contribuir a su construcción y creación!
¿Quieres probar qué se siente al ser otra persona? ¿Has pensado alguna vez cómo te verías a ti misma en otro cuerpo? La instalación interactiva The Machine To Be Another (TMTBA), Body-Swap te permite experimentar el mundo a través de los ojos y el cuerpo de la persona que tienes enfrente.
Esta instalación performativa ofrece a los participantes la posibilidad de verse a sí mismos en un cuerpo diferente, mientras se mueven e interactúan con el espacio, con el objetivo de promover la empatía entre personas de diferentes contextos sociales, culturales e ideológicos para abordar cuestiones como prejuicios culturales, la inmigración o los vínculos generacionales.
¡Ven a probarlo! Esta actividad forma parte de los campamentos de verano de La Cañada Real.
Biografía
BeAnotherLab es un colectivo interdisciplinar que desde 2012 investiga, reproduce y comunica experiencias subjetivas individuales enfocadas a generar una toma de perspectiva hacia el comportamiento prosocial. Su trabajo se desarrolla en la conjunción entre ciencias cognitivas, el diseño de sistemas interactivos, las artes digitales, la informática, la comunicación social, la antropología, la filosofía y la resolución de conflictos, guiado siempre por el interés en comprender las implicaciones sociales de los desarrollos de nuestro sistema multisensorial.
Desde las entrañas del inframundo se oyen los ecos de este endiablado combo saxofónico. El sonido del Averno parte del R&B de los sesenta y cocina a fuego lento sus propias canciones; retumba por tus tímpanos y martillea tus caderas hasta que te entregas al éxtasis de sus ritmos y no puedes más que bailar y bailar.
Hoy vuelven a ascender del Averno para presentarnos un nuevo single autoproducido y bajo el sello Happy Place Records, que incluye dos ‘melocotonazos’ para caderas inquietas.
Cuentan con la voz y la guitarra del bluesman gallego, Adrián Costa; los saxos de Dani Niño, Julio Martín y Diego Jiménez, las teclas de Chavi Ontoria y la batería de Miguel Benito “PT”.
¡Ven a disfrutarlo en las Noches de Vicálvaro!
Biografía
Los Saxos del Averno nace como un estratosférico cuarteto de saxofones que acompañaba al grupo de rock Ginferno. Con ellos consiguieron el Premio al mejor álbum de Músicas del Mundo en los Premios MIN 2014 y giraron por toda España al ser uno de los grupos seleccionados en la edición de Girando Por Salas y Artistas en RUTA (AIE). Su música se ha convertido en habitual en programas de referencia internacional como The Craig Charles Funk and Soul Show de la BBC6, El Sótano, Hoy empieza todo o Sonideros de Radio 3, o Nadie Sabe Nada en la Cadena SER. También habéis podido escucharla en series como Valeria de Netflix.
Pintura, fotografía e ilustración en un mismo espacio. Nave de Terneras acoge una nueva edición de la Exposición de Arte Joven de La Sub25, una cita imprescindible con la creatividad emergente. Una selección de jóvenes artistas presentará sus obras en una muestra colectiva que refleja la diversidad de lenguajes, técnicas y miradas de la nueva generación.
Será una oportunidad para descubrir proyectos frescos, comprometidos y experimentales, y para conocer de cerca a quienes están redefiniendo el panorama artístico actual.
Podremos conocer y disfrutar de los trabajos de:
Max Naranjo
Esta exposición se centra en lo que Max Naranjo considera los dos conceptos más importantes de la fotografía: la luz, y la forma. Las fotos han sido tomadas en el último año, entre París y Madrid, dos ciudades que me han y siguen enseñándole cosas a diario.
Mohamed El Ouardy
A través de sus obras, hace visible su placer por el color, la pintura, el agua, las ceras, los pinceles… Soportes y materiales resultan una excusa perfecta para disfrutar de la creación en sí misma. Con la repetición y la superposición de capas y de líneas de diferentes colores, las composiciones parecen construir los cimientos de un espacio en profundidad, tridimensional, donde los diferentes planos gozan de la posibilidad de entrecruzarse y transparentar su naturaleza.
Candela Espada Revuelto
Estudio sociológico de mis amigos, o por qué creo que se parecen a sus casas es un proyecto de fotografía analógica que explora la idea de la permanencia y la huella del ser humano en los entornos que habita desde un punto de vista cercano e intimista y critica la dificultad actual de los jóvenes para acceder a una vivienda propia.
Compuesto por seis pequeñas galerías, que incluyen seis fotografías de cada uno de los integrantes del proyecto: Pablo, Leon, Mery, Lucía, Claudia y Jimena; y cinco pequeños textos, el proyecto busca captar la esencia de cada persona y cómo esta se expande por sus hogares, como una extensión de ellos, sin que realmente sean dueños de ninguna de las casas que se muestran.
Lourdes Muñiz Banciella
¿Quién me va a salvar? es un proyecto fotográfico emocional, visual y experimental que nace de la exploración del desorden, la soledad y el desengaño. A través de imágenes abstractas, saturadas y distorsionadas, se busca materializar estados emocionales internos y convertirlos en una experiencia visual.
Natalia Amor Reja
La escritura ha sido mucho más que un medio de comunicación: ha dado forma a nuestra manera de pensar, ha modelado nuestra memoria y nos ha conectado a lo largo de la historia. Desde las primeras tablillas de arcilla en Mesopotamia hasta los sofisticados glifos mayas, cada cultura ha desarrollado su propio sistema, reflejando su identidad y su visión del mundo. Símbolos del tiempo es una reinterpretación visual de algunas de las escrituras más antiguas de la humanidad, rescatando su carácter ornamental y su belleza intrínseca. A través de sus trazos, no solo evocamos su pasado, sino que exploramos cómo la escritura sigue siendo un puente entre culturas, una herramienta que nos une como especie y un testimonio de nuestra capacidad para transformar símbolos en significado y arte.
Una invitación abierta a conectar con nuevas sensibilidades, explorar universos visuales en construcción y celebrar el arte joven en un entorno que impulsa la creación y el encuentro.
¡No te lo pierdas!
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Te invitamos a profundizar en la ‘identidad’, no solo referida al contenido temático de la publicación (existencialismo, identidad de género, etc.), sino al propio acto de hacer fanzines. La creación de fanzines es fundamental para la conformación del artista, como una forma de reafirmación y de autobúsqueda de sí mismo. Es difícil definirse como artista, puedes encontrarte lejos de las galerías, las editoriales, las exposiciones, las ferias de arte, etc., pero si creas fanzines, eres artista.
Detrás de los fanzines hay artistas jóvenes que están buscando o han encontrado su papel en el arte y en sus páginas se preguntan quiénes son, qué hacen aquí y si hay alguien que quiera escucharlos.
En esta conversación junto a Ruango, se reunirán los autores de la Muestra de fanzines para dialogar sobre estas cuestiones desde sus propias perspectivas, con el fin de encontrar una idea colectiva entre jóvenes creadores.
¡Te esperamos en la Zona Chill de Nave de Terneras!
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
Ruango (Écija, 1997). Humorista gráfico, ilustrador y fanzinero superviviente en Madrid.
De un tiempo a esta parte se ha hecho especialista en dibujar historias e ideas medio graciosas, medio tristes y medio chungas. En la actualidad trabaja dibujando cómics para marcas (como Alimentta o Cuarta Pared), impartiendo talleres de cómic y dibujo, creando piezas audiovisuales para obras de teatro y colaborando semanalmente con la revista El Estafador. Fue seleccionado en el XIII Catálogo de Iberoamérica Ilustra (Guadalajara, México) y es autor de fanzines como Ven aquí que no te voy a pegar, Las aventuras de Circulito y Triangulito y Aquí está todo.