Te invitamos a descubrir la música y sus posibilidades desde una perspectiva contemporánea, lúdica y colaborativa.

En este taller los participantes se adentrarán en el universo musical a través del juego y la experimentación en grupo, rodeados de consolas, tablets, teclados MIDI y otros dispositivos.

La actividad combinará creatividad, juego y trabajo en equipo: se grabarán sonidos y voces, se explorarán superficies táctiles, pequeños teclados e incluso objetos cotidianos que generan sonido, y se mezclan los resultados de forma colectiva. El objetivo no es solo interpretar o componer, sino fomentar la escucha, la curiosidad y la colaboración, adaptándose a las inquietudes y edades del grupo participante.

Actividad recomendada a partir de 8 años. Todos los menores de edad deben ir acompañados por una persona adulta.

Biografía

Band for vibes es un proyecto de talleres de creatividad musical colaborativa impulsado por Javier, músico y técnico de sonido apasionado por la tecnología y la formación. Tras más de 15 años trabajando en el ámbito del marketing para empresas líderes del sector, decide iniciar este proyecto con el objetivo de compartir su experiencia a través de talleres educativos dirigidos a públicos de todas las edades.

Su propuesta combina música, tecnología y educación, acercando los procesos de creación musical y producción sonora a niños, jóvenes y adultos de una manera accesible, participativa y creativa, poniendo el énfasis en el aprendizaje a través del juego y la colaboración. 

Te invitamos a descubrir un espacio de encuentro donde el arte, el juego y la imaginación se convierten en herramientas para compartir y crear.

Este taller propone una experiencia inclusiva desarrollada a través de dinámicas artísticas y lúdicas, en las que se celebra la diversidad de miradas, formas de comunicación y maneras de estar en el mundo.

A partir del color, el movimiento y la creación colectiva, se abre un espacio para reflexionar de forma sencilla sobre lo que nos hace únicos, poniendo el foco en aquello que cada persona puede aportar. El resultado será una experiencia compartida que culmina en una gran obra colectiva, construida desde la suma de las capacidades y las emociones de todas las personas participantes.

¿Cómo participar?

Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.

Las inscripciones para el taller del 22 de abril se abrirán el próximo 8 de abril a partir de las 10:00 h.

Las inscripciones para el taller del 9 de junio se abrirán el próximo 26 de mayo a partir de las 10:00 h.

Actividad recomendada a partir de 6 años. Todos los menores de edad deben ir acompañados por una persona adulta.

Si necesitas intérprete de LSE escríbenos a info@21distritos.es.

Biografía

Cazapeonzas es un proyecto cultural que trabaja desde el arte, el juego y la experimentación creativa para generar espacios inclusivos de aprendizaje y encuentro. Su propuesta pone en valor la diversidad de miradas, entendiendo la creación artística como un proceso colectivo de descubrimiento en el que cada persona aporta desde su singularidad.  

Este taller se desarrolla en colaboración con Raúl Aguirre, artista gráfico y autor de La cabeza del Rinoceronte, y María Gironza, impulsora de Cazapeonzas. Raúl se define como hortelano, jardinero y artista, y su trabajo creativo abarca el dibujo, la fotografía, el teatro y la narración, abordando temas relacionados con la vida cotidiana y los derechos de las personas con diversidad funcional. Juntos crean propuestas artísticas y educativas que combinan narración, artes plásticas y juego, generando experiencias compartidas que celebran la creatividad, la inclusión y la expresión colectiva. 

Te invitamos a descubrir VIDA, una pieza escénica que celebra la fuerza expresiva de las manos como origen de movimiento, emoción y existencia.

Las cosas hechas a mano tienen su propio carácter. Sin palabras y dirigida a todos los públicos, la obra combina títeres y actor para reflexionar sobre el paso constante del tiempo. Ante nuestros ojos, los personajes nacen, crecen, se transforman y desaparecen, trazando una continua migración hacia adelante, sin retorno posible. Este viaje vital nos recuerda que cada final es también un comienzo: un ciclo que se cierra para volver a activarse, invitándonos a mirar la vida con atención, sensibilidad y conciencia del presente.

Actividad recomendada a partir de 8 años.

Biografía

Javier Aranda, actor y titiritero, se formó en la Escuela de Teatro de Zaragoza. Alterna la labor de actor y el ejercicio de títeres en la compañía Javier Aranda, donde realiza una Investigación personal sobre la marioneta de mano y su relación con la persona que la controla. La compañía nace en 2015, con el objetivo de experimentar con el movimiento de diferentes materiales y construir una propuesta escénica que fusione la práctica actoral y la manipulación de objetos.

Lleva trabajando más de 20 años con distintas compañías teatrales: Teatro del Temple, Teatro Arbolé, Teatro Gayarre o el Centro Dramático de Aragón. Asimismo, ha participado en diversas producciones audiovisuales en formatos variados. Una larga trayectoria que culmina con su propia compañía con la que ha creado tres espectáculos: PARIAS, VIDA y SAETA. 

(Próximamente informaremos sobre el lugar de celebración)

Te invitamos a descubrir a dos artistas de música atmosférica que transforman el espacio al aire libre en una experiencia sonora envolvente.

En primer lugar, la sesión se abrirá con Nara is Neus, que ofrecerá un concierto de música ambient en el que los sonidos electrónicos, delicados y su voz susurrante acompañarán la caída del sol en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad. En segundo lugar, el artista Chantssss hará su debut en Madrid con un concierto al atardecer, una propuesta pensada específicamente para este entorno natural y que forma parte de la programación de 21 DISTRITOS

El encuentro está concebido para la escucha atenta y consciente: un momento en el que la música adquiere un carácter terapéutico y casi ritual, invitando al público a dejarse llevar por el viaje sonoro hasta alcanzar un estado cercano al trance o la meditación.

Biografía

Chantssss es el misterioso alias detrás de uno de los trabajos más fascinantes de 2024. Su música destila pop ambient con ecos de música de cámara y se sitúa en ese territorio liminal donde la energía del club se disipa lentamente en un descenso emocional. El resultado es un vaivén delicado entre paisajes sin percusión, auténticos baños de sonido y un pop íntimo y tierno. 

Entre las piezas piezas aparece un post-club casi susurrado, construido con una brevedad exquisita y un magnetismo sutil pero inmediato. Cada escucha invita a regresar a su abrazo amniótico: un lugar suspendido donde la vulnerabilidad y la calma se entrelazan con una belleza silenciosa. 

Nara is Neus es el alias de Neus Abellán, física, compositora y productora barcelonesa cuya obra transita entre la electrónica experimental, el ambient y los paisajes sonoros. Su música combina belleza, oscuridad e imperfección a través de melodías hipnóticas, métricas precisas y texturas envolventes que funcionan como bandas sonoras de películas imaginarias.  En 2025 presenta ISOCHRON (Synthvicious), un álbum íntimo y matemáticamente poético que reflexiona sobre la percepción del tiempo y consolida su posición como una de las voces más singulares de la escena experimental española. 

Te invitamos a descubrir A Camarón y Paco de Lucía en directo, un concierto íntimo y personal que rinde homenaje a dos figuras esenciales de la historia del flamenco.

El joven pianista flamenco Antón Cortés llega a 21 DISTRITOS con un proyecto innovador que rinde tributo a dos referentes fundamentales del flamenco. Con tan solo 18 años, Cortés se ha consolidado como una de las grandes promesas del piano flamenco actual, destacando por su fuerza interpretativa, sensibilidad y capacidad creativa.

A partir de una cuidada selección de obras de los maestros y composiciones propias, el concierto abre espacios a la improvisación y a la creación en tiempo real, convirtiendo cada actuación en una experiencia única, intensa y honesta, en la que tradición y contemporaneidad dialogan con naturalidad.

Actividad recomendada a partir de 12 años.

Biografía

Antón Cortés inició su trayectoria artística a una edad temprana y, con solo 10 años, fue ganador del certamen Mallorca Talent (2017). Dos años más tarde, en 2019, recibió el premio al Artista Revelación del Festival Internacional de Cine Infest y en 2021 fue finalista del Concurso Internacional del Cante de las Minas, convirtiéndose en el artista más joven en participar hasta la fecha. 

En 2023 fue galardonado con el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana, promovido por el Ministerio de Cultura y Deporte, y ese mismo año fue invitado a Berlín por el Instituto Romaní como representante del nuevo arte flamenco de la juventud gitana. Asimismo, ha sido galardonado con el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana, ha recibido la Venencia Flamenca al Toque del Festival Flamenco de la Mistela y ha sido becado en dos ocasiones consecutivas (2023 y 2024) por la Berklee College of Music. En 2024 se proclamó ganador de Got Talent España en la modalidad “La batalla de los jueces” y recibió la primera beca Paco de Lucía otorgada por la Fundación Paco de Lucía y el Festival de Mallorca Paco de Lucía. Ha compartido escenario con artistas como Pitingo, Carles Benavent, Duquende y Jorge Pardo, y ha participado en destacados festivales nacionales e internacionales. 

¿Qué recordamos de la nuestra adolescencia? Aquel periodo tan lleno de vida y de destrucción. 

Adolescencia infinita nos sitúa ante una sociedad secreta tan contradictoria como fascinante: divertida y aburrida, apática y pasional, directa y enigmática. A través de la mirada adulta, la pieza se adentra en el territorio complejo de la adolescencia, entendida no solo como una etapa vital, sino como un proceso de transformación profunda marcado por la intensidad, la fragilidad y el conflicto. 

La obra propone un recorrido escénico que combina humor, ironía y ternura, con una cuidada plástica, música en directo y una fuerte carga emocional. Tres intérpretes adultos intentan comprender la adolescencia actual y la propia, recreando situaciones cotidianas atravesadas por prejuicios, recuerdos y preguntas sin resolver. Un espectáculo que invita a observar, escuchar y reconectar con una etapa crucial de la vida, llena de luces y sombras. 

Actividad recomendada a partir de 12 años.

Biografía

Pont Flotant es una compañía creada en el año 2000 con una clara voluntad  de investigación y experimentación escénica. Sus creaciones son el resultado de largos procesos de creación colectiva y se caracterizan por la mezcla entre realidad y ficción, el uso de múltiples lenguajes escénicos, el trabajo físico del intérprete y una relación íntima con el espectador, incorporando el entorno social como parte esencial del proceso de investigación. 

Entre sus trabajos más destacados se encuentra Eclipse total (2021), galardonado con premios como el Max a Mejor Autoría Teatral y los premios IVC a Mejor Espectáculo Teatral y Mejor Iluminación. Con Adolescencia infinita, Pont Flotant reafirma su compromiso con un teatro que investiga, emociona y cuestiona, consolidándose como una de las compañías de referencia del panorama escénico contemporáneo. 

Ficha artística

Intérpretes: Joana Alfonso, Yolanda García, Jesús Muñoz y Javi Vega
Dirección, texto y dramaturgia: Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons (Pont Flotant)
Espacio escénico y vestuario: Joan Collado
Diseño de iluminación: Marc Gonzalo (AII)
Espacio sonoro: Adolfo García
Composición musical: Adolfo García y Javi Vega

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio  

Esta actividad forma parte del Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, un festival de 21 DISTRITOS que acerca el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Durante la segunda quincena de marzo, distintos distritos de Madrid acogerán espectáculos y acciones culturales a pie de calle, con una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicas. 

Un recorrido por las mejores poetisas de la historia con música en directo. Una cuidada selección de poemas y piezas musicales, recitadas y cantadas por María Pastor, acompañada del piano y la voz de Ivan Sangüesa.  

Emoción, anécdotas y canciones relacionadas con el contexto artístico y social de cada época nos transportarán en el tiempo. Una invitación al espectador a reflexionar sobre la utilidad de la poesía, su sentido y la memoria de sus grandes autoras nunca lo suficientemente reconocidas.  

Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.

Biografía

Doble Sentido Producciones es un proyecto artístico puesto en marcha en 2007 con la intención puesta en la creación y producción de obras teatrales de autores contemporáneos. 

María Pastor es actriz y voz, licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Forma parte de la Compañía Guindalera desde 2001, donde ha participado en más de veinte montajes de Chéjov, muchos de ellos como protagonista. Ha trabajado con destacados directores en teatro, cine y televisión, participando en producciones del CDN, Teatro de La Abadía y en series como Punta Escarlata, Águila Roja y Centro Médico. En cine ha colaborado con directores como José Luis Borau y Nacho Velilla. Su trayectoria ha sido reconocida con premios como el Palencia a Mejor Actriz, el Godoff y el Gardenio Project, además de varias nominaciones a galardones teatrales de referencia. 

Iván Sangüesa es pianista y cantante de jazz formado desde los 9 años, con estudios en el Conservatorio de Madrid y una sólida formación autodidacta. Ha aprendido junto a maestros como Andrés Olaegui, Mariano Díaz, Federico Lechner o Richard Krull, y ha participado en seminarios con figuras como Barry Harris, Javier Colina y Perico Sambeat. Formado también en canto moderno, combina una larga trayectoria sobre los escenarios —con más de 20 años junto a Old Friends— con su proyecto personal como solista, en el que se centra plenamente desde 2010. 

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Esta actividad forma parte del Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, un festival de 21 DISTRITOS que acerca el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Durante la segunda quincena de marzo, distintos distritos de Madrid acogerán espectáculos y acciones culturales a pie de calle, con una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicas. 

“Menina es la historia de una, de muchas, de todas. De pequeña sus compañeros de clase ya empezaron a llamarle foca, ballena… Ya sabes, cosas de niños, ¿no? Al llegar al instituto encontró su sitio, la gorda del grupo. Durante una excursión al museo de El Prado adquirió nuevos superlativos y calificativos. De entre todos, ella se quedó con el de «Menina». Pues claro que sí -se dijo-, soy una puta obra de Velázquez. Así que, puestos a comer y a engordar, con los años ella se propuso comerse el mundo y engordar su ego encima de un escenario”.  

Te animamos a descubrir esta coproducción de Proyecto cultura y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, en la que abordan temas del bullying, la gordofobia, la diversidad de los cuerpos y el amor hacia uno mismo. 

Un espectáculo recomendado para mayores de 14 años.

ATENCIÓN: durante la representación se utiliza puntualmente luz estroboscópica, lo que se relaciona con un aumento del riesgo de ataques epilépticos en individuos susceptibles.

Biografía

Proyecto cultura inicia su andadura como productora en 2021 con el estreno de Conquistadores en coproducción con la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. En junio de 2022 estrenan su segundo montaje teatral, Menina. Soy una puta obra de Velázquez, esta vez en coproducción con el Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Ambas producciones han sido incluidas en el catálogo de espectáculos ‘Recomendados’ de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y han sido candidatas entre ambas a seis Premios MAX.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Esta actividad forma parte del Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, un festival de 21 DISTRITOS que acerca el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Durante la segunda quincena de marzo, distintos distritos de Madrid acogerán espectáculos y acciones culturales a pie de calle, con una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicas.