Terminamos la temporada 2025 con una nueva edición del ciclo de Charlas con altura, en el que realizamos unos encuentros junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión nos acompaña Niño de Elche, figura clave del flamenco contemporáneo, en el año del centenario del poeta, escultor y político nicaragüense Ernesto Cardenal. Para rendir homenaje a este aniversario, el artista ha decidido musicalizar la obra magna del escritor: su eterno Cántico Cósmico, un poema monumental compuesto por 43 cantigas en las que dialogan la ciencia, la teología, la política y las tradiciones de múltiples pueblos y culturas.
Tras un profundo trabajo de estudio y creación, Niño de Elche ofrecerá una sesión de escucha de este repertorio inédito, acompañada de materiales que han formado parte del proceso de grabación. Será un encuentro singular bajo el paraguas de una obra inmortal, que nos invita tanto a explorar los múltiples caminos hacia lo divino como a descubrir las mil y una facetas con las que Niño de Elche expande su lenguaje artístico.
¿Cómo participar?
Para participar en este encuentro es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado. Próximamente informaremos sobre el periodo de inscripción.
Biografía
Niño de Elche ha asumido todo lo que, desde lo más elemental a lo verdaderamente esencial, nos ha regalado la práctica del género flamenco. Y por eso, porque no ha cejado en su empeño de reconocer las diferentes zonas cero que el arte y sus etiquetas dejan atrás, se auto-proclama exflamenco, una forma de expresar esa búsqueda inagotable que es personal y también colectiva.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival con el que tratamos de celebrar la riqueza y la diversidad cultural de colectivos migrantes y comunidades minoritarias de nuestro país. Del 12 al 15 de diciembre podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural, la formación y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Te invitamos a disfrutar del concierto de Muhammad Zahid, reconocido artista de origen pashtún (Afganistán/Pakistán), dedicado a preservar y difundir la música de su pueblo a través del rabab, instrumento tradicional de cuerda.
En esta presentación ofrecerá una interpretación en vivo de melodías pashtunes, ejecutadas únicamente con el rabab, creando una experiencia íntima y auténtica de la tradición musical de la región.
Esta actividad se realiza en colaboración con la Embajada de Pakistán.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival con el que tratamos de celebrar la riqueza y la diversidad cultural de colectivos migrantes y comunidades minoritarias de nuestro país. Del 12 al 15 de diciembre podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural, la formación y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Cantante, divulgadora y compositora en los estilos tradicionales y en la lengua de su nación, los Mapuche, Carina comparte historias y cantos de las culturas mapuche y tehuelche, acompañada por su kultrüm, un tambor ceremonial de cuero y madera.
En el marco del Festival Multiculturas, te invitamos a descubrir y disfrutar de esta tradición a través de la voz de Carina Carriqueo y su instrumento, en un concierto único. ¡No te lo pierdas!
Tras el concierto tendrá lugar un coloquio con la artista.
Esta actividad se realiza en colaboración con INAMU –Instituto Nacional de la Música en Argentina–.
Biografía
Carina Carriqueo difunde desde 2003 su canto en instituciones educativas y espacios culturales. Fue nominada a los Premios Gardel (2023) y postulada a los Latin Grammy (2024), año en que también grabó en mapuche su versión de Un largo y sinuoso camino, de The Beatles. Fundadora del Coro Mapuche de Los Toldos, publicó el libro Cuando el lago esté quieto y presentó la muestra fotográfica Inchiñ, Nosotros. Integra PEN Argentina y el Centro de Estudios sobre Pueblos Originarios de la Biblioteca Nacional, donde creó la Audioteca de las Primeras Naciones. Es columnista del diario Página/12.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival con el que tratamos de celebrar la riqueza y la diversidad cultural de colectivos migrantes y comunidades minoritarias de nuestro país. Del 12 al 15 de diciembre podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural, la formación y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Momi Maiga, virtuoso de la kora, destaca por su capacidad para fusionar las sonoridades de África Occidental con géneros como el flamenco, la música clásica europea y las tradiciones del Mediterráneo.
Su enfoque innovador y profundamente emocional lo ha convertido en una de las voces más singulares del panorama actual. Ha colaborado con artistas como Silvia Pérez Cruz, Youssou N’Dour, Marco Mezquida o Jordi Savall, y, a pesar de su juventud, ya ha actuado en prestigiosos festivales y escenarios europeos, cosechando el entusiasmo de público y crítica.
Cada pieza de Kairo aporta una riqueza musical única, dando forma a un espectáculo poderoso y conmovedor que trasciende fronteras geográficas y culturales. Su proyecto, cargado de compromiso social, sensibilidad y virtuosismo, lo consolida como un artista imprescindible de la nueva escena internacional.
Biografía
A sus 27 años, Momi Maiga es un virtuoso de la kora, hábil vocalista y compositor autodidacta con gran sensibilidad musical. Fusiona el jazz étnico, el flamenco y la música clásica europea, cantando en Mandinka y Wolof sobre temas relevantes de nuestro tiempo.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival con el que tratamos de celebrar la riqueza y la diversidad cultural de colectivos migrantes y comunidades minoritarias de nuestro país. Del 12 al 15 de diciembre podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural, la formación y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
El arte en la cotidianidad es clave como motor transformador de los lugares y por tanto de las vidas de las personas que los frecuentan. En este sentido, Madrid Street Art Project propone realizar un mural colaborativo.
Mediante la creación colectiva, se plasmarán sobre un soporte efímero ideas y conceptos relacionados con un tema definido previamente, como puede ser el cambio climático y el papel de las ciudades, o consensuado al inicio de la actividad con el grupo de participantes.
La actividad estará dirigida por un/a artista, que guiará a las personas participantes a la hora de expresar sus pensamientos, opiniones e inquietudes de manera artística.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. (Próximamente publicaremos el método de inscripción)
Taller intergeneracional, dirigido a todas las personas.
Biografía
Madrid Street Art Project es una entidad independiente dedicada a crear, organizar, producir y comunicar proyectos y actividades relacionados con el arte urbano con el objetivo de propiciar, difundir y apoyar el arte en el espacio público y a sus creadores, ponerlo en valor y acercarlo a todo tipo de públicos.
Fundada en octubre de 2012 por Guillermo de la Madrid y Diana Prieto, pretende contribuir a mejorar el espacio público de las ciudades para el uso y disfrute de sus habitantes a través del arte y la cultura.
La publicidad está presente en el día a día de la ciudadanía en su tránsito por la ciudad. Se trata de algo tan interiorizado que apenas percibimos los mensajes que se nos envían continuamente.
En este taller propuesto por Madrid Street Art Project se pretende trabajar sobre el papel de la publicidad en las ciudades usando sus propios soportes, como son los carteles publicitarios. Bajo la dirección de un artista, los participantes modificarán esos carteles, creando sus propios mensajes (contra)publicitarios, pero desde una perspectiva crítica o incluso humorística.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. Próximamente publicaremos el método de inscripción.
Dirigido a personas a partir de 12 años.
Biografía
Madrid Street Art Project es una entidad independiente dedicada a crear, organizar, producir y comunicar proyectos y actividades relacionados con el arte urbano con el objetivo de propiciar, difundir y apoyar el arte en el espacio público y a sus creadores, ponerlo en valor y acercarlo a todo tipo de públicos.
Fundada en octubre de 2012 por Guillermo de la Madrid y Diana Prieto, pretende contribuir a mejorar el espacio público de las ciudades para el uso y disfrute de sus habitantes a través del arte y la cultura.
Mestura es el nuevo trabajo de María Toro y marca una nueva etapa en su carrera.
La búsqueda y experimentación que ha caracterizado su trayectoria se transforman ahora en una conversación de igual a igual entre el jazz, el flamenco, la música clásica, la música popular brasileña, el rock progresivo y el folclore gallego, todo ello bajo la producción de Diego Galaz (Fetén Fetén).
La flauta sigue siendo el principal catalizador de su obra, aquí enriquecida por la pandereta gallega y una constante presencia vocal, tanto en composiciones propias como en piezas tradicionales e incluso familiares.
¡Ven a disfrutar de su concierto!
Biografía
María Toro lleva quince años liderando su propio proyecto. El cruce de culturas del que se empapó a lo largo de su carrera le permitió grabar trabajos diferentes en cada escala, siempre como autora e intérprete principal. Después de vivir en NY, Suiza y Brasil, toma Madrid como base y presenta su repertorio por Europa, América y África. En esas giras comprueba la fuerza de su herencia musical y tras 4 discos en el mercado apuesta por el continuo intercambio cultural como base de su música
Si de folklores y músicas del mundo hablamos, hay ciertos nombres que resuenan en la memoria colectiva e indudablemente Javier Colina es uno de ellos. Este maestro español del contrabajo en el mundo del jazz, el flamenco y la world music, se muestra junto a la majestuosa voz de la cubana Amy Gaviria.
En este proyecto, ambos artistas se unen a la inigualable guitarra de siete cuerdas del porteño, Raúl Kiokio. Con esta formación, nos adentran en el mundo del folklore y la canción internacional desde una perspectiva dirigida por la improvisación y la expresividad. Así, muestran la belleza hallada en la interpretación sin límites preconcebidos.
Biografía
Javier Colina está considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena internacional actual. Su reconocimiento viene, entre otras cosas, de su interés por las músicas de raíces populares y de la maestría con la que las ha incorporado a los distintos repertorios de su acervo.
Amy Gaviria es una artista de excelente nivel, nacida en Cuba e instalada en Madrid, que llega con un bagaje de sueños y canciones cautivadoras.
Raúl Kiokio es un guitarrista, arreglador, director y compositor argentino caracterizado por su estilo personal y un gran virtuosismo en su instrumento. Un torrente de sonoridades y texturas brotan desde las cuerdas de una guitarra que, desde las manos del artista, consiguen captar la atención del espectador desde el primer instante.
Celebramos una nueva edición del ciclo de Charlas con altura, en el que realizamos unos encuentros junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña la creadora y directora, Rakel Camacho.
Este encuentro tiene el deseo de centrarse en compartir los procesos creativos personales de Rakel Camacho. Tomando el leit motiv gaitiano –de la escritora española Carmen Martín Gaite– “pretender al mismo tiempo entender y soñar”, Camacho indagará en cómo un proyecto deja una huella sumatoria en el que le sigue. Francisco Nieva, Martín Gaite, Fassbinder y Lope de Vega en estado rizomático. La experiencia personal, la música, la palabra, la lectura de textos referenciales (Brecht, Hannah Arendt, Artaud, Wagner, Carmen Martín Gaite, David Lynch, María Zambrano…) que acompañan a Rakel Camacho, van a ser los protagonistas de un encuentro en el que el entendimiento y el sueño serán los protagonistas.
¿Cómo participar?
Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado. (Próximamente publicaremos el método de inscripción).
Recomendado a partir de 16 años.
Biografía
Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral, licenciada por la RESAD en 2012 y reconocida con el Premio José Luis Alonso de la ADE en 2020. Fundadora de la compañía La Intemerata, ha creado y dirigido montajes que combinan lo clásico con la experimentación escénica, como Lucientes, La Donna Immobile o Una novelita lumpen. Ha trabajado en instituciones como el Teatro de la Abadía, Naves del Español o el Festival de Mérida, con títulos como Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, Coronada y el Toro (Premio Godot a Mejor Elenco y Mejor Música Original) o La Paz. Además, colabora con la CNTC y en 2025 estrenará Las amargas lágrimas de Petra von Kant en Matadero Madrid. Compagina su labor artística con la docencia y la participación en congresos y encuentros sobre dirección escénica y dramaturgia visual.