¿Quién estaba detrás de los poemas de Lorca? ¿Quién inspiró sus versos de amor, de deseo y de desgarro?
Celebramos una nueva edición del ciclo ‘Encuentros con altura’, un espacio de diálogo con grandes personalidades de la cultura en un escenario tan especial como el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, contaremos con Marta González Novo y Juan Vinuesa, junto a quien viajaremos por la vida y la poesía del autor para poner nombre a quienes hicieron latir su corazón: Dalí, Rapún, Juan Ramírez de Lucas, Emilia Llanos… Porque detrás de algunos de sus versos más hermosos hay una historia de amor.
Biografía
Marta González Novo es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Lleva trabajando veintiocho años en la SER y dirige Hoy por hoy Madrid desde hace dieciséis. Entre otros galardones, ha sido reconocida con dos Antenas de Plata y el Premio del Parlamento de Andalucía, por su contribución a la difusión de la cultura andaluza al presentar el primer programa de radio emitido en directo desde la casa de Federico García Lorca, en Valderrubio. Una bañera de hojas secas es su primera novela.
Juan Vinuesa ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria en teatro. En 2016 fue nominado a los Premios Max como Mejor Actor de Reparto por Desde aquí veo sucia la plaza, y en 2019 recibió el Premio de la Unión de Actores y Actrices en la misma categoría por Algún día todo esto será tuyo. En audiovisual, ha participado recientemente en las películas Escape y Campeonex, y en la serie Machos Alfa. Como autor y director, estrenó Tus otros hijos no te olvidan en el Festival SURGE 2018. En 2025 ha sido galardonado con el Premio Talía a Mejor Actor Protagonista de Texto por 1936, y es finalista en los Premios Godot y los Premios Max en la misma categoría.
Forma parte de Amor a mano, un taller de bordado en el que hilos, lanas y diferentes materiales se convierten en herramientas para experimentar y crear.
A través de las puntadas exploraremos texturas, formas y colores, disfrutando de un proceso creativo que invita a detenerse y trabajar a otro ritmo. Las personas participantes podrán realizar pequeñas piezas individuales o contribuir a bordados colectivos que irán creciendo con las aportaciones de todos.
Actividad para público general (edad recomendada: entre 4 y 14 años).
Esta actividad se engloba dentro de la ‘Semana Cultural’ que organizan las entidades de la Cañada Real.
Biografía
La Mirilla es un colectivo formado por artistas, docentes, educadores y profesionales que desarrolla propuestas creativas dirigidas especialmente a la infancia. Sus actividades exploran diferentes lenguajes y disciplinas, como las artes plásticas, la música, la literatura, la poesía o la construcción de juguetes, generando espacios donde la experimentación, el aprendizaje y la imaginación se convierten en protagonistas.
Súmate a participar en esta actividad artística donde el collage, la pintura y los materiales reciclados se combinan para construir una obra entre todas las personas participantes.
La experiencia comienza creando composiciones con revistas y periódicos a partir de ideas relacionadas con la identidad joven, la ciudad y la cultura. El resultado servirá de inspiración para intervenir colectivamente una estructura formada por cubos de cartón. Cada una de sus caras se convertirá en una pieza de un gran mural tridimensional que, al finalizar, podrá girarse, mezclarse y reorganizarse como un puzle.
Actividad para público general (edad recomendada: entre 5 y 12 años).
Esta actividad se engloba dentro de la ‘Semana Cultural’ que organizan las entidades de la Cañada Real.
Biografía
Teo Martín Fontela (Teo Cortés), Ana Muñoz y Paula Gómez (Dos Monos Rojos) desarrollan su trabajo en torno al arte urbano, el diseño y los procesos de creación participativa.
Teo Cortés se caracteriza por un lenguaje visual cercano al abstract graffiti y al neomuralismo, marcado por el color, la gestualidad y el humor. Por su parte, Dos Monos Rojos trabaja desde el arte, el diseño y la educación desarrollando murales y talleres que conectan creatividad, comunidad y sostenibilidad. Juntos proponen experiencias en las que el proceso creativo es tan importante como la obra final.
Te invitamos a experimentar con el marmolado, una técnica de impresión que consiste en dibujar con colores sobre una superficie líquida para después transferir la composición al papel mediante inmersión.
Durante el taller, las personas participantes podrán jugar con el color, experimentar con diferentes composiciones y crear sus propias obras con estampados sorprendentes.
Actividad para público general (edad recomendada: entre 6 y 14 años).
Esta actividad se engloba dentro de la ‘Semana Cultural’ que organizan las entidades de la Cañada Real.
Biografía
La Mirilla es un colectivo formado por artistas, docentes, educadores y profesionales que desarrolla propuestas creativas dirigidas especialmente a la infancia. Sus actividades exploran diferentes lenguajes y disciplinas, como las artes plásticas, la música, la literatura, la poesía o la construcción de juguetes, generando espacios donde la experimentación, el aprendizaje y la imaginación se convierten en protagonistas.
¿Alguna vez has pensado en esa receta que te reconforta cuando tienes un mal día, o en los olores de la cocina que te transportan de vuelta a tu infancia? Te invitamos a formar parte de este taller de cuatro sesiones donde el alimento deja de ser solo comida para convertirse en un símbolo de cuidado, protección e identidad.
Guiadas por la artista Marta Fernández Calvo, con la mediación de Jara Blanco Aguilar y el apoyo de Mia de Diego, nos reuniremos para explorar el alimento como amuleto cotidiano en nuestro entorno, a partir de la búsqueda simbólica y material de aquellas recetas e ingredientes que nos protegen en nuestro día a día, en nuestra ciudad, barrio u hogar.
A través de dinámicas sencillas y al alcance de todo el mundo –como pasear juntos, escribir pequeños recuerdos, leer textos, jugar con la voz o el movimiento–, iremos dando forma a una creación colectiva hecha de las vivencias de cada participante.
En la última sesión compartiremos el resultado de este proceso en una presentación final, cuyo formato decidiremos en grupo, pudiendo ser una publicación tipo fanzine, una lectura compartida o una pequeña acción en vivo.
No hace falta tener experiencia previa en arte ni en escritura, solo ganas de compartir, experimentar y disfrutar de un espacio de creación en comunidad.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. El plazo de inscripción estará disponible a partir del 7 de octubre a través del email inscripciones@21distritos.es. Por favor, escríbenos un correo a partir de dicha fecha indicando tu nombre y edad.
Las personas inscritas deben comprometerse a participar en todas las sesiones.
Publico general (recomendado a partir de: 18 años).
Este taller se realiza en colaboración con el Centro de Creación Contemporánea del Quinta del sordo, en el marco del proyecto Barrio(s), y junto a la Fundación RAIS HOGAR SÍ, planteándose como un espacio de aprendizaje, reflexión, de escucha y de cuidados, en el que todas las personas puedan participar activamente y compartir su mirada.
* El título del taller surge de un gesto poético: las palabras que «un frijol le dijo a una señora en Santa Ana Zegache (Oaxaca)», en un taller impartido por la artista previamente.
Biografía
El Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo – CCCQS, es un espacio cultural autogestionado, nacido en 2013 y ubicado en el barrio de La Latina de Madrid. Promueve la interacción de expresiones artísticas y culturales mediante la difusión, investigación y colaboración entre redes de profesionales, con el objetivo de consolidarse como referente cultural en el barrio.
Marta Fernández Calvo (Logroño, 1978) es artista visual y escritora con un interés especial en la relación entre las artes visuales y los cuidados.
Te invitamos a participar en este taller de iniciación al fotobordado, una técnica artística que combina imagen y costura para transformar fotografías en piezas únicas.
A través de la intervención con hilo sobre papel fotográfico, explorarás nuevas formas de mirar, reinterpretar y enriquecer las imágenes, convirtiendo cada puntada en un elemento narrativo capaz de aportar significado, emoción y memoria.
Actividad para público general (edad mínima recomendad: 16 años). No es necesario tener experiencia previa: el taller está pensado para cualquier persona con interés por la creación manual y la experimentación artística.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. El plazo de inscripción estará disponible a partir del 5 de octubre a través del email inscripciones@21distritos.es. Por favor, escríbenos un correo a partir de dicha fecha indicando tu nombre.
Biografía
Desde 2015, la monitoria M. Teresa García-Muro está en contacto continuo con el universo textil en su estudio y en colaboración con distintas instituciones, con especial interés en la relación entre imagen y costura. Trabaja sobre el bordado, la fotografía o papel, inspirados en la técnica japonesa Sashiko, explorando la puntada como gesto de reparación, memoria y resistencia. Así como la realización de alpargatas manteniendo vivo el oficio de la artesanía tradicional. Actualmente, investiga las posibilidades expresivas del papel artesanal hecho a mano, trabajado con fibras de algodón, lino, etc.
Su práctica se sitúa en el umbral entre la tradición y la experimentación contemporánea, proponiendo una reflexión sobre el valor del trabajo manual, la huella material y la persistencia de lo efímero.
Descubre la práctica del Sashiko, una antigua técnica de bordado japonés cuyo nombre significa “pequeños puntos acolchados”.
Tradicionalmente utilizada para reparar, reforzar y prolongar la vida útil de las prendas de trabajo, este método artesanal ha trascendido su función original para convertirse en una forma de expresión creativa basada en la repetición, el ritmo y la belleza de los patrones geométricos.
Actividad para público general (edad mínima recomendad: 16 años). No se requieren conocimientos previos: se trata de una experiencia pensada para quienes sienten curiosidad por la costura y desean explorar nuevas formas de creación manual.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. El plazo de inscripción estará disponible a partir del 5 de octubre a través del email inscripciones@21distritos.es. Por favor, escríbenos un correo a partir de dicha fecha indicando tu nombre.
Biografía
Desde 2015, la monitoria M. Teresa García-Muro está en contacto continuo con el universo textil en su estudio y en colaboración con distintas instituciones, con especial interés en la relación entre imagen y costura. Trabaja sobre el bordado, la fotografía o papel, inspirados en la técnica japonesa Sashiko, explorando la puntada como gesto de reparación, memoria y resistencia. Así como la realización de alpargatas manteniendo vivo el oficio de la artesanía tradicional. Actualmente, investiga las posibilidades expresivas del papel artesanal hecho a mano, trabajado con fibras de algodón, lino, etc.
Su práctica se sitúa en el umbral entre la tradición y la experimentación contemporánea, proponiendo una reflexión sobre el valor del trabajo manual, la huella material y la persistencia de lo efímero.
Te invitamos a descubrir una propuesta escénica donde la música clásica se reinventa a través del teatro y el cabaret.
Rossita es un espectáculo que invita a recorrer la Europa de los años veinte siguiendo la historia de su protagonista. A través de una cuidada puesta en escena, la obra transita por géneros como la ópera italiana, la zarzuela, la canción francesa o el cabaret, con un repertorio que reúne a compositores como Amadeo Vives, Claude Debussy, Francis Poulenc, Giacomo Puccini o George Gershwin.
Esta actividad forma parte del Ciclo de conciertos clásicos de Otoño, organizado por el distrito de Villa de Vallecas.
Biografía
Rossita nace en 2024 de la mano de la soprano Mar Vives y el pianista Marc Laliga, dos jóvenes intérpretes comprometidos con acercar la música clásica a nuevos públicos mediante una propuesta que fusiona ópera, teatro y cabaret.
Mar Vives se ha formado en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Ha interpretado papeles como Barbarina (Le Nozze di Figaro), la Reina de la Noche (Die Zauberflöte) o Despina (Così fan tutte), además de participar en numerosos espectáculos multidisciplinares en Mallorca, Ibiza y Mykonos.
Marc Laliga, pianista formado en la ESMUC y especializado en lied, ha sido galardonado en diversos certámenes y desarrolla una intensa actividad concertística en algunos de los principales escenarios de España.
¡Te invitamos a fabricar tus propias alpargatas!
De la mano de Teresa Entretejidos te proponemos un taller en el que podrás aprender la técnica de cosido tradicional, con el fin de elaborar unas alpargatas destalonadas tipo bailarina.
A lo largo de la sesión descubrirás cómo realizar varias técnicas de costura creativa para su elaboración en base al patrón de tu número de pie. ¿Te apuntas?
Actividad para público general (edad mínima recomendad: 16 años)
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. El plazo de inscripción estará disponible a partir del 5 de octubre a través del email inscripciones@21distritos.es. Por favor, escríbenos un correo a partir de dicha fecha indicando el nombre y la talla de pie de la persona que utilizará las alpargatas que se confeccionarán en el taller.
Biografía
Desde 2015, la monitoria M. Teresa Garcia-Muro está en contacto continuo con el universo textil en su estudio y en colaboración con distintas instituciones, con especial interés en la relación entre imagen y costura. Trabaja sobre el bordado, la fotografía o papel, inspirados en la técnica japonesa Sashiko, explorando la puntada como gesto de reparación, memoria y resistencia. Así como la realización de alpargatas manteniendo vivo el oficio de la artesanía tradicional.
Actualmente, investiga las posibilidades expresivas del papel artesanal hecho a mano, trabajado con fibras de algodón, lino, etc. Su práctica se sitúa en el umbral entre la tradición y la experimentación contemporánea, proponiendo una reflexión sobre el valor del trabajo manual, la huella material y la persistencia de lo efímero.