Sumérgete en un espectáculo único de circo de calle, donde la tecnología y la naturaleza se entrelazan en un pantano lleno de vida…y de misterios. Entre juncos y aves que ya no habitan sus nidos, una familia de artistas de circo lucha por sobrevivir bajo la atenta mirada de Alexa, una inteligencia artificial que pone a prueba sus límites. ¿Qué sucede cuando el progreso y la biodiversidad chocan? ¿Cómo reacciona el ser humano ante un futuro incierto?
Con el sello de la compañía Psirc, Después de todo combina humor, drama y acrobacias en una experiencia lúdica y emocionante para todos los públicos. Este espectáculo de calle es parte de una saga creativa que nos invita a reflexionar sobre los nuevos paradigmas de la existencia, a través de una narrativa cargada de emoción y risas.
Un espectáculo que mezcla tragedia, tecnología y circo en una obra tan divertida como impactante. ¡No te lo puedes perder! Ven a vivirlo en directo y descubre una historia que te hará reír, pensar y emocionarte.
Luego del espectáculo habrá un coloquio de la compañía.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Rolando Sanmartín
Intérpretes: Benet Jofre, Wanja Kahlert, Adrià Montaña y Anna Pascual
Producción: Compañía Psirc
Second Hand es una encantadora obra de teatro y circo que combina humor, amor y acrobacias. Creada por la compañía Los Colga-dos, formada por Jade Morin y Xevi Casals, la obra nos lleva a una tienda de segunda mano donde dos personajes excéntricos se encuentran y comienzan una peculiar danza. A través de proezas acrobáticas, malabares y momentos cómicos, los objetos cotidianos cobran vida, tejiendo historias que entrelazan corazones.
Con una mezcla de circo y teatro gestual, Second Hand ofrece un mundo poético donde las leyes de la gravedad parecen desaparecer. Los personajes «colgados», en su intento de relacionarse, nos sumergen en una tragicomedia entrañable, apta para todas las edades. Este espectáculo nos recuerda que, al igual que en una tienda de segunda mano, siempre hay lugar para una segunda oportunidad.
Los Colga-dos, conocidos por fusionar el circo y la comedia, han presentado sus espectáculos en festivales y escenarios de todo el mundo. Jade Morin, artista de circo aérea, y Xevi Casals, especialista en teatro gestual, han logrado crear una obra llena de magia y humor, invitando al público a soñar y reír.
FICHA ARTÍSTICA
Compañía: Los Colga-dos
Autores e intérpretes: Jade Morin y Xevi Casals
Dirección: Enric Ases
Producción: Los Colga-dos
Co-producción: Centre Cívic Drassanes, Auditori Sant Martí, El Mercat Cultural
Diseño de luces: Ivan Tomasevic
El Ojo Cojo es un festival dedicado a promover el diálogo intercultural, la integración y la convivencia a través del arte de grupos socialmente desfavorecidos, difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España y haciendo un trabajo de sensibilización respecto a las diversas facetas de la realidad, procurando no caer en clichés.
Este ciclo presenta una cuidada selección de cortometrajes que, a través de la animación y la ficción, abordan temas sociales y humanos de gran relevancia. Las obras proyectadas ofrecen una mirada crítica y profunda sobre cuestiones como la inclusión, la diversidad y la convivencia intercultural. A lo largo de dos jornadas, el público podrá disfrutar de producciones internacionales que, con sensibilidad y creatividad, exploran las realidades y dificultades de diferentes comunidades y culturas, destacando el compromiso de El Ojo Cojo por el cine independiente y socialmente comprometido.
TODAS LAS PELÍCULAS ESTÁN EN VERSIÓN ORIGINAL CON SUBTITULOS EN CASTELLANO
16 de noviembre a las 12:00 h en el Centro Cultural La Elipa en Ciudad Lineal
El nido del tesoro
En esta encantadora historia, somos llevados a un emocionante viaje junto a un astuto gato que anhela descubrir un tesoro oculto. Aunque el camino parece desafiante, el gato encuentra en un simpático pájaro un aliado inesperado para alcanzar su objetivo. A través de su colaboración ingeniosa, el dúo improbable se embarca en una aventura que no solo los lleva en busca de un tesoro, sino que también forja un lazo de amistad única y valiosa.
Dirección: Meng Chwen Tien, Allison Botkin, Michael Bourbeau | Género: Ficción | País: EE.UU. | Año: 2014 | Duración: 6 min
Etnofobia
Nos sumerge en un mundo animado repleto de prejuicios y temores hacia diferentes culturas. A través de una animación cautivadora, conocemos a personajes entrañables. Cada escena revela los desafíos y luchas de los grupos étnicos representados. El estilo visual único de Zhonga nos envuelve en un universo de emociones y reflexiones.
Dirección: Joan Zhonga | Género: Animación | País: EE.UU. | Año: 2017 | Duración: 14 min
El barrilete
En este cautivador cortometraje de animación con marionetas destinado a niños, se aborda el tema de la muerte de una marioneta simple, metafórica y simbólica. Aunque la temática puede parecer desafiante para un público joven, la historia se desarrolla con sensibilidad y gracia, ayudando a los niños a comprender un aspecto de la vida que generalmente se considera difícil de abordar.
Dirección: Martin Smatana | Género: Animación | País: Rep. Checa | Año: 2019 | Duración: 13 min
Chatarreros
Ayudados por sus propias criaturas volantes mecánicas, una joven inventora y un pequeño superhéroe desafían a las brabuconas del pueblo y encuentran una amistad inesperada.
Dirección: Peter Stanley-Ward | Género: Ficción | País: Reino Unido | Año: 2016 | Duración: 15 min
Si Lunchai
Adaptación animada de una leyenda indonesia en la que un astuto embaucador, Si Lunchai, vence al cruel rey. Inspirada en el estilo del teatro de sombras del sudeste asiático «Wayang Kulit».
Dirección: Hannes Rall | Género: Animación | País: Alemania y Singapur | Año: 2014 | Duración: 8 min
23 de noviembre a las 12:00 h en el Centro Cultural La Elipa en Ciudad Lineal
La bruja y el bebé
Una bruja envejecida necesita un bebé para un hechizo que la haga joven de nuevo. Pero cuando trae a casa a una princesita, las cosas no salen según lo planeado.
Dirección: Evgenia Golubeva | Género: Animación | País: Rusia | Año: 2020 | Duración: 5 min
La nueva conejita
En su primer día de clase en un nuevo colegio, Annabel llega con una máscara de conejo. Todos sus compañeros se preguntan qué esconde. Cuando descubren qué es, Annabel se siente paralizada. Sin embargo, una nueva amiga le da el coraje de ser como ella es y nos muestra cómo la amistad no entiende de diferencias.
Dirección: Natalie Van den Dungen | Género: Ficción | País: Australia | Año: 2014 | Duración: 6 min
Cascarón
La vida de Joey es un constante cambio entre la vívida imaginación de un niño y la dura realidad de los suburbios irlandeses. Después de construirse una cabeza de robot para protegerse tanto de los problemas de casa como de los del mundo real, Joey pronto se ve obligado a enfrentarse a la edad adulta de forma prematura.
Dirección: Ryan William Harris | Género: Ficción | País: Italia | Año: 2020 | Duración: 13 min
Los niños del extrarradio
Cortometraje que sigue a dos niños de mundos distintos que se encuentran en una tarde mágica. A medida que descubren sus diferencias, se forma una conexión especial que resalta la empatía y la amistad por encima de las barreras culturales y sociales.
Dirección: Amelia Nanni | Género: Ficción | País: Bélgica | Año: 2014 | Duración: 17 min
¿Quién dijo que la ciencia es aburrida? El profesor Bromato llega para demostrar lo contrario. Con su torpeza legendaria y más de un experimento que podría salir mal (o muy mal), te sorprenderá con globos que nadie puede inflar, huevos que rebotan como pelotas y hasta explosiones controladas…o eso esperamos.
Prepárate para una aventura científica donde nada es lo que parece: implosiones inesperadas, desatascadores con súper poderes y experimentos que harán que te preguntes «¿qué acaba de suceder?».
Y claro, el profesor Bromato, entre volcar cosas y prender fuego sin querer, nos dejará con la cabeza llena de ciencia y el corazón lleno de risas.
¡Rellena el formulario y no te pierdas esta clase de ciencia y carcajadas garantizadas!
Edad recomendada: a partir de 5 años
FICHA ARTÍSTICA
Dirección e interpretación: Gabriel Tortarolo
Producción: Likuado Teatro
Las Hermanas Gestring sacrificaron sus cabezas ante Hades y cantaron sobre su propia tumba para ser devoradas por una medusa de la isla mágica de Eivissa.
Pero 3 años y 18 días después han resucitado. Ahora son múltiples, mutantes y, por supuesto, amorosas. Son Oso Polar y Oso Panda. Son Palito y Ramita. Son Entes de Luz. Son un Gran Ballet. Son un Coro de Salve Rociera. Hacer Amor será un paseo por las montañas. Un amanecer. Un retiro espiritual. Un mirar la chimenea en un domingo de lluvia. Un meloso musical. Será una tortilla de patatas.
Las Hermanas Gestring nos dicen: Humanos, nos necesitáis, estáis llenos de odio y la ansiedad os corroe por dentro, ya está bien, es la hora, hay que HACER AMOR.
Las Hermanas Gestring nos dicen: Todo está gris en vuestras almas. No hay cariño entre las personas, no hay cuidado hacia el Planeta. Hay que HACER AMOR.
Hacer Amor es el nuevo musical de las Hermanas Gestring, una celebración vibrante de la vida y el amor. Tras años explorando la muerte y el miedo, esta obra gira hacia la luminosidad, invitándonos a reencontrarnos con el amor en todas sus formas. Con una estética única, humor irreverente y una puesta en escena que mezcla teatro, danza y música, Hacer Amor nos lleva por un viaje sensorial donde cada escena es un acto de resistencia y cariño.
Las Hermanas Gestring, ganadoras del Premio Lorca y del Certamen Coreográfico de Madrid, se han consolidado como una de las propuestas más rompedoras de la escena contemporánea. En este musical, nos proponen alejarnos de la ansiedad y el odio para conectar con lo más humano y esencial: el amor.
Si buscas una experiencia que te haga reír, emocionarte y reflexionar, Hacer Amor es esa bocanada de aire fresco que transforma el escenario en un espacio donde lo extraordinario se vuelve cotidiano. Un musical que te recuerda que, en tiempos de caos, siempre hay que hacer lugar para el amor.
Edad recomendada: A partir de 14 años.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Laura Morales y Greta García – Hermanas Gestring
Coreografía: Laura Morales y Greta García – Hermanas Gestring
Intérpretes: Laura Morales y Greta García – Hermanas Gestring
Escenografía: Fran Pérez Román y Julia Rodríguez
Vestuario: Gloria Trenado
Música: Juan Luis Matilla
Iluminación: Benito Jiménez
Sonido: Juan Luis Matilla y Benito Jiménez
Producción: Hermanas Gestring
La Tierra es un desastre total y la última esperanza de la humanidad está a bordo de la nave G-NESIS. Los elegidos de La Alianza (una súper organización internacional) viajan en hibernación rumbo al planeta Siria para colonizarlo y salvar a la especie. Mientras ellos duermen plácidamente y se entrenan en una simulación llena de desafíos políticos, tecnológicos y físicos, una tripulación súper cualificada se queda despierta durante generaciones para asegurarse de que el viaje de 300 años salga sin contratiempos. ¡Sacrificio nivel leyenda!
Pero, como siempre, algo sale mal: un fallo en el sistema de ventilación lo complica todo. De pronto, los colonos se enfrentan a una decisión crucial: ¡solo la mitad puede salvarse! Antes de que se acabe el oxígeno, tendrán que decidir quién vive y quién se queda atrás. No hay tiempo que perder: ¡el destino de la humanidad está en sus manos!
G-NESIS es un espectáculo interactivo y emocionante para adolescentes, que incluye viajes interestelares, accidentes inesperados y dilemas de supervivencia.
Lo más importante aquí es cómo el grupo humano enfrenta los desafíos, cómo toman decisiones (¡a veces imposibles!) y cómo eligen, juntos y por separado, construir una nueva sociedad. ¡Un viaje espacial lleno de adrenalina y decisiones que lo cambiarán todo!
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Pilar G. Almansa
Dramaturgia: Pilar G. Almansa y Paul Fernández
Producción: Lazona
¡Prepárate para embarcarte en un viaje cósmico único con Origen! Desde el Big Bang hasta la era de los dinosaurios, pasando por la evolución humana, este increíble espectáculo te hará recorrer la épica historia del universo. Origen es una misteriosa entidad que lo ha visto todo, ha sido testigo de la formación de galaxias, la chispa de la vida en la Tierra y los momentos más asombrosos de la creación.
Creada por Borja González, la obra combina técnicas de arte con arena, títeres, teatro de sombras, luces y música en directo para crear un espectáculo sin palabras, lleno de emociones y belleza. Con una narrativa que cautiva tanto a niños como adultos, la obra es una reflexión sobre la vida, la creación y la búsqueda de armonía en el mundo. Cada imagen proyectada, nos invita a explorar las maravillas del universo y la evolución de la vida en la Tierra.
La compañía Borja Sand Art, tiene una trayectoria internacional de gran reconocimiento. Con más de 1000 representaciones de sus obras anteriores, como «Sueños de arena», han sido aclamados por su capacidad para fusionar arte visual, música y narración en una experiencia única. Origen es su más reciente creación y ha sido diseñada para asombrar y emocionar a públicos de todas las edades.
Imagina la magia del cosmos, la fuerza de la vida y la eterna búsqueda de armonía, todo envuelto en la energía del amor y compasión que Origen comparte a lo largo de este fascinante viaje iniciático. ¡No querrás perdértelo!
FICHA ARTÍSTICA
Idea, creación e interpretación: Borja González
Dirección adjunta: David Pintó Codinasaltas
Música: Jesús Luis Jiménez Fernández “Soundee”, Albert Guinovart, David Pintó Codinasaltas y Borja González
Diseño de luces y dirección técnica: Abdon Ferrer Welsch
Diseño de títeres: Borja González
Producción: Borja Sand Art
Es mi hombre es una divertida y mordaz obra de cabaret creada por la compañía Livianas Provincianas. Con un estilo que mezcla el humor, la crítica social y el homenaje al cuplé clásico, las protagonistas, Berta y Reme, nos llevan a través de sus historias personales mientras cantan cuplés tradicionales con un toque moderno. A lo largo de la obra, estas dos modistas de pueblo, que trabajan en Madrid, comparten recuerdos, frustraciones y sueños, desnudando sus almas y cuestionando los roles de género y el concepto del amor romántico.
La puesta en escena, que combina canciones picantes y momentos cargados de ironía, nos invita a reflexionar sobre la evolución del papel de la mujer desde principios del siglo XX hasta hoy. Es mi hombre pone en boca de dos mujeres jóvenes cuplés que alguna vez cantaron artistas como Sara Montiel, pero desde una mirada feminista actual, enfrentando letras de antaño con discursos contemporáneos.
Livianas Provincianas, formada por Paloma García-Consuegra, Irene Domínguez y Sergio Adillo, ha logrado revitalizar el cuplé con una propuesta que no solo homenajea a las grandes cupletistas del pasado, sino que también lo conecta con las nuevas generaciones. ¡No te pierdas este cabaret gamberro, político y lleno de vida!
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Sergio Adillo
Intérpretes: Paloma García-Consuegra e Irene Domínguez
Música: Pepe Alacid
Escenografía: Antiel Jiménez
Fotografía: Luz Soria
Producción: Livianas Provincianas
¡Explora el universo! Únete a nuestra actividad de observación astronómica, donde te sumergirás en un viaje fascinante a través de los misterios del cosmos, de la mano de astrónomos de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM).
Comenzaremos con una breve charla introductoria donde aprenderás sobre el movimiento de los planetas, las fases de la Luna y otros fenómenos celestes. Luego, nos trasladaremos a un espacio abierto donde, con la ayuda de un telescopio, podrás observar planetas como Venus y Saturno, además de la Luna en todo su esplendor.
En este taller, descubrirás los secretos del firmamento y podrás profundizar en tus conocimientos astronómicos. No necesitas experiencia previa, solo curiosidad y ganas de aprender.
Este taller es una oportunidad perfecta para conectar con el cosmos y las profundidades del universo ¡No te lo pierdas!
Todos los menores que asistan al taller deberán estar acompañados de un adulto.
Durante el taller habrá un breve desplazamiento desde la biblioteca hasta un espacio cercano donde se llevará a cabo la observación.
La actividad se cancelará en caso de lluvia.
AFORO COMPLETO
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Universidad Autónoma de Madrid (UAM)