La Nave, ubicada en la Nave de Terneras de Madrid Río, es el espacio dedicado a las propuestas inmersivas, visuales y performativas de La Sub25. Un lugar pensado para detenerse, observar y dejarse atravesar por experiencias que mezclan instalación, arte digital, sonido, memoria, cuerpo y tecnología.
La programación arranca con las propuestas audiovisuales de Mapping On, que presentan Real Time Canva, una intervención visual que convierte el espacio en un lienzo vivo, y Visual Live Set, una sesión inmersiva donde proyecciones, música y experimentación crean una atmósfera electrónica y envolvente.
La Nave también acoge instalaciones de carácter íntimo y reflexivo como Antes de desaparecer: señal, recuerdo, interferencia, de Moira Muñoz, una pieza que investiga la fragilidad de la memoria y los rastros emocionales. A su vez, Valver presenta Eco Diafónico Visual, una experiencia audiovisual que conecta sonido e imagen mediante paisajes abstractos y resonancias digitales.
La exploración sensorial continúa con Expecting Forward, de Eva Iszoro, una instalación que plantea una mirada sobre la incertidumbre y las expectativas de futuro, mientras que Ignacio Navas propone KICKFLIP, una pieza inspirada en la cultura urbana y el movimiento como lenguaje generacional. Moira Muñoz vuelve a intervenir el espacio con Estados Exitados: gases nobles y campos invisibles, una propuesta que mezcla ciencia, materia y percepción para construir un universo visual atravesado por luces y elementos invisibles.
En la misma línea, Emmanuel González presenta VOID, una experiencia inmersiva sobre el vacío y la relación entre el cuerpo y el espacio. También tendrán presencia propuestas vinculadas a la memoria colectiva y la reinterpretación cultural, como Refranero Español en Movimiento, de Sara Herrero Camacho o Recordar el olvido, de Max Naranjo, una instalación centrada en los procesos de desaparición, recuerdo y reconstrucción emocional. La experiencia sonora de La Nave se completa con la sesión musical de PatataOnStereo, que acompañará la noche con una mezcla de ritmos electrónicos y sonidos experimentales.
Adéntrate en este laboratorio abierto donde conviven las artes visuales, la innovación y la creación joven más contemporánea.
La Sub25
Este espacio podrá disfrutarse en nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026, de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡No te lo pierdas!
La Explanada Multiusos de Madrid Río se despliega como uno de los grandes espacios escénicos de La Sub25. Esta zona funciona como un territorio abierto donde podrás encontrar danza contemporánea, performance, música y acciones participativas que se expanden por toda la explanada.
La programación combina piezas escénicas sobre el Escenario de danza principal con propuestas participativas que invitan al público a recorrer el espacio y formar parte activa de lo que sucede. Así ocurre con El laberinto del cómic, de Compañía Itinerània, una experiencia inspirada en el universo del cómic y la aventura que se desarrolla a través de la propia explanada.
Junto a estas intervenciones itinerantes, la explanada también acoge espacios participativos, donde diferentes colectivos y artistas desarrollan actividades abiertas vinculadas a la creatividad y la cultura joven. Entre ellas se encuentra Maquillaje Glow, de Natalia y Lucía, una propuesta de maquillaje que transforma el cuerpo en un soporte artístico vivo; Henna, de Hassna Zaynab y Fátima Rachida, inspirados en técnicas tradicionales y prácticas culturales compartidas, así como Nails, de Irene Navarrete o Pelu, de Benia Nsi donde explorarás la expresión y la identidad.
También habrá espacio para propuestas participativas como Punto Diversidad, de Apoyo Positivo, centrada en inclusión y convivencia; 4 VIVENCIAS 4 EXPERIENCIAS , de Music for All, una experiencia sensorial y musical para acercarse a distintas realidades sociales; y las actividades de Sound & Circus, que llevarán a la explanada su Escuela de circo y Pasacalles LED, acercando el juego, el movimiento y las artes circenses al público de forma abierta y participativa.
La explanada también incorpora una importante presencia de arte gráfico y creación en directo, un espacio pensado para la experimentación visual y la creación colectiva. Allí, Prospe Not Death desarrollará distintas actividades participativas como Re-recreando, centrada en la reutilización y el juego creativo; Pintar Objetos, un taller abierto de intervención gráfica sobre objetos cotidianos; y Light Paint, una experiencia visual que mezcla dibujo con luz y fotografía participativa.
La autoedición y la creación editorial también tendrán su espacio con Fanzine, coordinado por Mabel Esteban y, finalmente, la programación de la explanada se completa con distintas acciones comunitarias y espacios de encuentro en Puntos activos de la mano de Participación ciudadana, Juventud y Europa Joven y El barrio más joven.
El cierre de la noche llegará con la Batucada participativa de Batucada que entiende, una propuesta colectiva donde la percusión, el ritmo y la celebración compartida tomarán la explanada para convertir el espacio en un gran encuentro festivo y comunitario.
Escenario de danza
Además, la danza y la música nos compañarán toda la noche en el Escenario de danza con sesiones como Klau DJ Set, que llenará el espacio de electrónica, ritmos urbanos y sonidos contemporáneos o ACTO III, de EMPTY ROOMS, una propuesta centrada en la repetición, la transformación y la tensión emocional del cuerpo; mientras que Carla San Martín llevará a escena Hacia el Polvo, una pieza íntima y poética sobre la fragilidad y el paso del tiempo.
La exploración del movimiento continuará con TÁNGUELA, de Myriam González, y LÎLA, bailando para no llorar de Etéreocuriosas, dos performances sobre identidad, sensibilidad y vínculos emocionales. La programación también incorpora propuestas centradas en las relaciones humanas y las dinámicas sociales, como Tenemos que hablar, de Maite Felipe y Martín Barriuso, o THE, de Alexandre Carrión y Miguel Jiménez.
Las emociones colectivas y las contradicciones generacionales aparecen en NORMAL PEOPLE, de Llume Cía, y en Velaiquich Amoorch!, del Colectivo D’elas, dos obras cargadas de sensibilidad y crítica social que rompen la distancia entre escenario y público. Asimismo, XULA, GUAPA y CHISPERA, del Colectivo Chipén, atravesará la identidad, la cultura popular y la celebración comunitaria en un espacio de encuentro, baile y participación colectiva.
La Sub25
Este espacio podrá disfrutarse en nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026, de 20:30 h a 01:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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¡No te lo pierdas!
El Paseo transforma el Paseo Lateral del Invernadero de Madrid Río en el gran espacio participativo y comunitario de La Sub25. Un recorrido abierto al juego, la creación colectiva y el intercambio cultural donde podrás experimentar, interactuar y formar parte activa del festival.
La zona reúne propuestas escénicas como Las MYNYMYNY, del Colectivo MIAÜ, una pieza entre la poesía y el humor absurdo; Pizza Margherita, de La Sussi, cargada de teatralidad e ironía; o Fragmentos de una voz propia, de Alma Dinamita, una acción poética sobre identidad y construcción personal. A ellas se suma 21 gramos, de Irene Díaz Lázaro y Mateo López-Yarto, un recital de poesía que reflexiona sobre el cuerpo y las emociones invisibles; y AntonashPiano, una intervención en directo de piano y experimentación sonora para generar un espacio íntimo y emocional dentro del recorrido del festival.
La participación colectiva continuará los Murales de expresión y con Power point Party, un encuentro abierto donde diferentes creadoras y creadores compartirán ideas, relatos y propuestas visuales en un formato libre y festivo; o la C.O.S.A., la caravana sonora de Chico Trópico donde el público podrá grabar voces y sonidos colectivos. También podrás disfrutar de la actividad Caravana: costura sostenible, de Planet Dots, centrada en el reciclaje textil; Noche estrellada, que acercará el cielo nocturno al público; y Chaos Lab, de La Cresta, una instalación sonora interactiva donde experimentar con el juego, el sonido y la creatividad colectiva.
La Sub25
Este espacio podrá disfrutarse en nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026, de 20:30 h a 01:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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¡No te lo pierdas!
Te invitamos a escuchar Fragmentos de una voz propia, una lectura de poesía escénica que transforma la vulnerabilidad en un espacio de encuentro y acompañamiento colectivo. A través de textos breves, íntimos y profundamente honestos, la artista comparte reflexiones sobre salud mental, emociones, identidad y resiliencia, conectando con experiencias cotidianas desde una mirada sensible y cercana.
La propuesta nace de la escritura como refugio frente al dolor y como herramienta para tender puentes con quienes alguna vez se han sentido perdidos, incomprendidos o solos.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en El Paseo de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026, de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Ana Beatriz Uzcategui Uzcategui, conocida artísticamente como Alma Dinamita, es una escritora y poeta venezolana afincada en Madrid que utiliza la palabra como herramienta de resistencia, refugio y sanación. Su obra transita temas relacionados con la salud mental, la identidad, la migración y la búsqueda de libertad emocional desde una mirada íntima y profundamente humana.
A través de la poesía escénica y la narración oral, busca transformar el dolor silenciado en una experiencia colectiva de escucha y acompañamiento, creando espacios donde la vulnerabilidad se convierte en un lugar de conexión y empatía.
Te invitamos a disfrutar de LÎLA, bailamos para no llorar, una propuesta que escenifica el conflicto de pertenecer a un sistema que condiciona los tiempos, formatos y lenguajes de creación sin abandonar la propia esencia.
A través de la danza, la improvisación y la composición coreográfica, Etéreocuriosas construye una pieza que transita entre nacimiento y muerte simbólica, dependencia y soberanía, abordando la búsqueda de identidad en un contexto que empuja a crear desde la carencia y no desde aquello que ya somos.
¿Cómo conciliamos lo que somos con lo que se espera de nosotras?
Con influencias del foundation del Hip Hop, la performance y la danza contemporánea, la pieza crea un lenguaje físico y emocional que conecta lo íntimo con lo colectivo.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Etéreocuriosas es una compañía emergente formada por Alba Salara y Marina Sparrowe, nacida de una colaboración sostenida en los ámbitos pedagógico y escénico. Su trabajo investiga los límites entre la danza urbana, el lenguaje contemporáneo y la performance desde una mirada sensible, física y en constante transformación.
Su recorrido incluye formaciones conjuntas en Make Sense Formation, competiciones de freestyle y experiencias escénicas como El Jardí de La Taimada o la residencia artística Haber Project (Alemania), espacios que han nutrido una investigación compartida sobre cuerpo, percepción y lenguaje Hip Hop.
La compañía presentó su primera creación en el Certamen Coreográfico Acento de Sevilla y actualmente continúa el recorrido de LÎLA en distintos formatos y espacios como One More Night to Show (Madrid). Además, ha sido seleccionada para SOC 2026 (Girona), Festival Cervandantes 2026 (Alcalá de Henares), Sub25 (Madrid) y Viudansa (Barcelona), consolidándose como una de las propuestas emergentes más interesantes dentro del cruce entre danza urbana y creación contemporánea.
¿Pertenezco realmente a este lugar? ¿A este cuerpo? ¿A este estándar?
Descubre TÁNGUELA, una pieza de danza que explora la belleza dentro de lo roto, y la tensión constante entre el descontrol y la necesidad de encajar.
En escena, el cuerpo se transforma en el territorio de una lucha íntima: controlar lo incontrolable, ordenar aquello que se escapa y encontrar belleza en una anatomía que se aleja de lo estándar. A través del movimiento, la bailarina Myriam González construye una pieza física y emocional que cuestiona los límites de la identidad, la pertenencia y la normatividad.
Con una potente dimensión visual y sonora, el espectáculo combina danza contemporánea, influencias urbanas y un universo sonoro creado por el músico bogotano GENOSIDRA, especializado en noise y hardbass.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Myriam González (Ferrol, 2001) es una bailarina y creadora emergente afincada en A Coruña. Formada en danzas urbanas y contemporáneas, actualmente centra su investigación artística en el waacking y la creación contemporánea.
Codirige junto a Eloi García la compañía Tuatha, con la que estrenó en 2023 la pieza para espacios no convencionales DOVEA. Además, forma parte del Colectivo D’elas como creadora e intérprete en proyectos como É Difícil Fotografar o Baleiro, estrenado en el Teatro Jofre, o Velaiquich, amoorch!, presentado en Escenas do Cambio (Santiago de Compostela).
Su primer solo, Hoje venho falar de min, fue finalista del certamen Me, Myself & I (Madrid, 2024). En TÁNGUELA cuenta con la colaboración de la creadora gallega Julia Laport como asistente de dirección y con el espacio sonoro del músico Genosidra. La pieza ha recibido la subvención a la nueva creación AGADIC 2025/26 de la Xunta de Galicia.
¿Qué ocurre cuando quienes nunca fueron el centro toman la palabra dentro de la tradición?
Te invitamos a entrar en XULA, GUAPA Y CHISPERA, un dispositivo escénico participativo que transforma la verbena madrileña en un espacio de celebración, memoria y disidencia. A medio camino entre la danza contemporánea, las danzas tradicionales madrileñas y el teatro inmersivo, Colectivo Chipén propone una experiencia única a través de instrucciones y dinámicas compartidas que revisita el imaginario castizo desde una perspectiva lésbica y queer.
El chotis, el cuplé y la cultura popular madrileña se resignifican aquí desde el deseo, la diversidad y la celebración colectiva.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Colectivo Chipén nace a finales de 2023 de la mano de las creadoras escénicas Triana Martincano y Paloma Scharfhausen. Su trabajo investiga la tradición madrileña desde una perspectiva queer, revisitando símbolos del folclore castizo para construir nuevos relatos de pertenencia, memoria y celebración colectiva.
Con su primer proyecto escénico XULA, GUAPA Y CHISPERA, participaron en el ciclo de aperturas de procesos de Teatro Pradillo 2024 y han continuado desarrollando la pieza en espacios como Tutti Frutti Fest, la residencia ¡CAMPAMENTO! de Cía. La Colé o Danzar x Danzar de MOVE. Además, son co-creadoras de La Tremolina, una asociación que busca revitalizar y hacer más inclusivas las tradiciones castizas madrileñas, acercando prácticas como el chotis o las verbenas a nuevas generaciones y sensibilidades contemporáneas.
Te invitamos a descubrir Hacia el polvo, una pieza de danza contemporánea que aborda el miedo y la muerte a través de la imagen del esqueleto como metáfora de la vulnerabilidad humana.
Dos cuerpos habitan un espacio compartido donde lo frágil se expone sin confrontación. Como vértebras que se ensamblan y se separan, las intérpretes transitan un viaje simbólico hacia lo desconocido, sosteniéndose física y emocionalmente frente a aquello que temen.
El esqueleto, estructura que sostiene y última huella material tras la muerte, se vuelve visible: lo interno se desplaza hacia el exterior. Lejos de construir personajes o narraciones cerradas, la pieza propone estados físicos y emocionales donde el miedo no se combate, sino que se atraviesa en presencia del otro.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Carla San Martín Godoy es una bailarina y creadora chilena afincada en Barcelona. Actualmente estudia el Grado en Interpretación y Coreografía en el Institut del Teatre, donde desarrolla una investigación artística centrada en el cuerpo, la vulnerabilidad y la creación contemporánea. Su formación atraviesa disciplinas como danza contemporánea, clásica, hip hop, danza acrobática, teatro y performance, integrando también saberes textiles dentro de su práctica escénica. Es cofundadora de Templa Clika, compañía emergente que fusiona danzas urbanas y contemporáneas, y ha participado en festivales y espacios como el Centro Cultural Gabriela Mistral (Chile), Dansa Metropolitana y HOP Festival (Barcelona).
En escena, Hacia el polvo es interpretada junto a Emma Sempere, bailarina y profesora valenciana formada en danza clásica y contemporánea. Actualmente finaliza sus estudios superiores en el Institut del Teatre de Barcelona y ha colaborado en proyectos de creadoras como María Cerezo, Rocío Begines e Inés Sancho.
Juntas construyen una pieza donde el movimiento, el acompañamiento y la fragilidad compartida se convierten en el centro de la experiencia escénica.
Atrévete a presenciar THE, una pieza cruda, cercana y profundamente física de danza contemporánea que explora las tensiones entre la individualidad y lo colectivo.
A través de una fisicalidad intensa y profundamente sensorial, Alexandre Carrión y Miguel Jiménez investigan cómo dos seres con identidades propias pueden habitar un mismo cuerpo simbólico, compartiendo necesidades biológicas, espaciales y emocionales.
El movimiento nace desde la fricción, la dependencia y el contacto constante, despojando a los intérpretes de condicionamientos sociales para acercarse a una experiencia más instintiva y primaria.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Alexandre Carrión, originario de Murcia, comenzó su trayectoria en el ámbito teatral antes de formarse en danza en el Conservatorio Profesional de Murcia, la EBCD de Valencia y la EDCM de Montreal. Su trabajo como intérprete y creador ha pasado por proyectos y festivales internacionales en Canadá, Nueva York y España, colaborando con artistas y compañías como Antes Collado, Agrupación Señor Serrano o Tanztheater Wuppertal.
Miguel Jiménez es creador, actor y bailarín formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, especializado en teatro físico, danza-teatro y performance. Ha desarrollado propuestas centradas en la fisicalidad extrema, la palabra y la búsqueda de nuevas poéticas escénicas.
Juntos firman THE, pieza reconocida con el Premio del Público en el 38º Certamen Coreográfico de Madrid y programada en festivales y espacios como Fira Tàrrega, Danza Metropolitana, Cádiz en Danza, Abril en Danza o Festival Bucles.