“Soy mujer. Y un entrañable calor me abriga cuando el mundo me golpea. Es el calor de las otras mujeres, de aquellas que hicieron de la vida este rincón sensible, luchador, de piel suave y tierno corazón guerrero”.
–Alejandra Pizarnik
En 2016, el colectivo comenzó una investigación sobre Las Sinsombrero, las mujeres artistas e intelectuales de la Generación del 27 que modernizaron la cultura de los años 20 y 30 antes de ser silenciadas. Ese proceso fue el origen de Mucha Muchacha, una compañía que convierte la memoria en un motor para hablar del presente a través de conceptos como la libertad, la cooperación y el empoderamiento colectivo.
Mucha Muchacha es una declaración de intenciones alrededor del movimiento, la comunidad y la feminidad. A través de un diálogo transformador entre la danza contemporánea y la danza española, esta obra celebra la fuerza de estar juntas y la capacidad del baile para transformar.
Una obra de danza del ahora, una declaración de intenciones alrededor del movimiento, la comunidad, la feminidad y el rito.
Espectáculo dirigido al público general (edad mínima recomendada: 8 años).
Biografía
Colectivo de danza fundado en 2018 por Ana Botía, Marta Mármol, Belén Martí Lluch y Marina de Remedios. Su trabajo parte de un fuerte compromiso con la innovación escénica y las artes vivas, incorporando diversos lenguajes artísticos para buscar la cercanía con el público. Creadoras de piezas como Volumen 1 (2019), Mucha Muchacha (2021), Para cuatro jinetes (2023) y Cantar de gesta (2026), colaboran habitualmente con artistas de otras disciplinas —destacando su trabajo en Renacimiento con La Tristura— e impulsan espacios de investigación y mediación comunitaria.
La Charo, cantautora argentina de sangre guaraní y referente de la fusión folclórica, llega para ofrecer un concierto único con su cuarto álbum de estudio: ARETÉ / Tiempo Verdadero. Inspirado en la celebración ancestral del Areté Guasú, este trabajo conecta con las raíces más viscerales de la artista a través de un repertorio cantado íntegramente en lenguas indígenas.
Acompañada por su cuatro venezolano y el bombo leguero, y junto al músico y productor Juan Sardi –encargado de las bases electrónicas de estilo tecno-pop, el ronroco y los sikus–, La Charo despliega un mapa sonoro de Latinoamérica.
Una propuesta escénica potente y espiritual donde conviven los cantos de las mujeres originarias, composiciones propias y un emotivo homenaje a la artista argentina Mercedes Sosa.
¡No te lo pierdas!
Biografía
Cantautora argentina de sangre guaraní, comunicadora social y gestora cultural. Desde hace tres décadas investiga, recopila y difunde los cantos en lenguas ancestrales del folclore latinoamericano. Fundadora en el año 2000 del célebre grupo Tonolec y con una consolidada carrera como solista desde 2017, fusiona en su propuesta la música electrónica con la tradición indígena. Como multiinstrumentista, acompaña su potente voz –impregnada del canto de las mujeres del norte argentino– tocando en directo el charango, el cuatro venezolano y el bombo legüero. Cuenta con siete discos publicados junto a Tonolec y cuatro álbumes como La Charo.
Juan Sin Miedo no le teme a nada. Es capaz de enfrentarse a fantasmas, al diablo y a la mismísima muerte sin pestañear. Sin embargo, tras superar todas sus batallas, nuestro héroe descubrirá que el verdadero reto es otro muy distinto: confesar sus temores a su enamorada y atreverse a mostrar su vulnerabilidad.
A través del dinamismo del títere de guante y bocón, y con una cuidada propuesta plástica y escenográfica, esta adaptación del célebre relato de los hermanos Grimm acerca una historia tradicional al presente. Un espectáculo lleno de ritmo que invita a reflexionar a niñas, niños y adultos sobre algo que sigue siendo un tabú hoy en día: lo valiente que es reconocer nuestros propios miedos.
Biografía
Cristian Weidman es director escénico, actor, performer y titiritero. Creador de propuestas donde la materia, el paisaje, el cuerpo y la poesía visual se convierten en lenguaje escénico.
Tras la experiencia vivida en el taller comunitario ‘Archivo de pequeñas maravillas’ realizado durante el 4, 11 y 18 de noviembre en la Biblioteca Municipal Gabriel García Márquez (Orcasur), de la mano de La Liminal y junto a vecinos y vecinas de Orcasur, presentamos una exposición abierta al público.
El resultado de un relato común diseñado para redescubrir el barrio a través de lo que atesoramos y decidimos contar en común.
¡Te esperamos!
Biografía
La Liminal es un colectivo fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García, formadas en Historia del Arte, Antropología Social y producción artística. El proyecto nace con el deseo de mirar la ciudad de otras formas, entenderla como un lugar que podemos cuestionar, recorrer y pensar en colectivo. Nuestras propuestas toman forma en paseos por la ciudad, exploraciones a pie, visitas a exposiciones, talleres y actividades formativas. A través de estas experiencias, buscamos abrir conversaciones, generar curiosidad y reivindicar el espacio público como un lugar común.
¿Qué historias guardan los objetos e imágenes que nos acompañan cada día?
En cada casa, cajón, álbum de fotos, se esconden objetos, imágenes e historias que conservan la memoria de quienes viven aquí. Reunirlos es asomarse a un territorio hecho de pequeños gestos, recuerdos compartidos y maravillas inesperadas que hablan de nuestro día a día, de quiénes somos, pero también de la vida de todo un barrio.
Te invitamos a sumergirte en este taller comunitario de cuatro sesiones en la Biblioteca Municipal Gabriel García Márquez (Orcasur), donde, junto a La Liminal, exploraremos la memoria cercana del barrio a partir de las fotografías, relatos, documentos y recuerdos que cada persona decida compartir.
En las tres primeras sesiones, reuniremos estos tesoros personales para componer un archivo de pequeñas maravillas cotidianas, creando un espacio de encuentro y creación colectiva en torno a los vínculos que conforman la vida de Orcasur.
El proceso culminará en una cuarta sesión con una exposición abierta al público, un relato común diseñado para redescubrir el barrio a través de lo que atesoramos y decidimos contar en común.
¿Cómo participar?
Esta actividad está dirigida a vecinos y vecinas de Orcasur (edad mínima recomendada: 12 años).
Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse. Las inscripciones se abrirán el 7 de octubre a partir de las 10:00 h en esta página.
¡Atención! Es necesario llevar objetos, fotografías y recuerdos del barrio para realizar el taller.
Las personas inscritas deberán comprometerse a participar en las cuatro sesiones.
Detalles
· Taller participativo: 4, 11 y 18 de noviembre, a las 18:00 h (2 horas cada sesión)
· Muestra abierta al público: 25 de noviembre, a las 18:00 h
Biografía
La Liminal es un colectivo fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García, formadas en Historia del Arte, Antropología Social y producción artística. El proyecto nace con el deseo de mirar la ciudad de otras formas, entenderla como un lugar que podemos cuestionar, recorrer y pensar en colectivo. Nuestras propuestas toman forma en paseos por la ciudad, exploraciones a pie, visitas a exposiciones, talleres y actividades formativas. A través de estas experiencias, buscamos abrir conversaciones, generar curiosidad y reivindicar el espacio público como un lugar común.
Te invitamos a descubrir Mind in Progress, el nuevo proyecto del pianista y compositor que expande los límites del jazz contemporáneo a través de una combinación audaz de estilos y sonoridades.
Ganador del Premio MIN SGAE Jazz 2025, este trabajo reúne influencias que van desde el jazz europeo y el rock sinfónico hasta el hip hop, la electrónica y la música clásica, dando forma a un lenguaje musical personal y en constante evolución. Acompañado por un quinteto de destacados músicos formado por Borja Barrueta (batería), Jesús Caparrós (bajo eléctrico), Marta Mansilla (flauta) y Amara Ríos (violín), David Sancho construye un directo vibrante y lleno de matices.
Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2026.
Biografía
David Sancho (Madrid, 1987) es pianista, compositor y productor. Formado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y especializado en Piano Jazz en el Conservatorio Superior de Rotterdam gracias a la prestigiosa beca Nuffic Scholarship, ha desarrollado una trayectoria marcada por la versatilidad y la exploración de nuevos lenguajes musicales. En 2011 se convirtió en el primer músico no nacido en el Benelux en obtener el Leidse Jazz Award.
A lo largo de su carrera ha combinado proyectos propios con colaboraciones junto a artistas como Jorge Pardo, Rosario La Tremendita o Juanfe Pérez, además de trabajar en el ámbito audiovisual y la producción musical. Sus discos exploran el jazz, la electrónica, el rock sinfónico y la música clásica, consolidando una voz artística singular dentro de la escena contemporánea.
Te invitamos a escuchar el universo musical de una de las jóvenes promesas más sorprendentes del piano actual.
Con solo 12 años, Antonio Carmona Eisman demuestra una sensibilidad y una capacidad de improvisación fuera de lo común, moviéndose con naturalidad entre estilos como el blues, el rock, el jazz, el flamenco o la música clásica.
Cada actuación se convierte en una experiencia diferente, construida en directo a partir de la energía del momento y de la conexión con el público. Sobre el escenario no solo interpreta piezas: transforma, mezcla y reimagina melodías a través de improvisaciones y remixes que convierten cada concierto en algo único e irrepetible.
Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2026.
Biografía
Antonio Carmona Eisman, conocido artísticamente como AntonashPiano, es un joven pianista nacido en Don Benito (Badajoz) considerado una de las promesas emergentes más fascinantes de la escena musical actual.
Con solo 12 años, destaca por su oído absoluto y por una extraordinaria capacidad de improvisación que le permite adaptarse con naturalidad a distintos estilos y formatos escénicos. Comenzó su relación con el piano a los dos años y medio, aprendiendo canciones de oído e improvisando antes incluso de conocer la técnica musical. Desde los 7 años estudia en el Conservatorio Profesional de Don Benito, aunque su verdadero espacio creativo ha sido siempre el escenario.
A pesar de su corta edad, ya ha actuado en espacios emblemáticos como el Café Central de Madrid y en festivales como BluesCazorla, además de compartir escenario con músicos de blues y jazz como Lluís Coloma, Will Jacobs o Marcos Coll.
Atrévete a viajar con los ojos cerrados y deja que la imaginación haga el resto.
Te invitamos a vivir Ibiza, una experiencia de teatro inmersivo a ciegas en la que cada espectador se convierte en protagonista de la historia. Con la ayuda de un antifaz, paisajes sonoros, música en directo, actores, olores, texturas y estímulos sensoriales, el espectáculo construye un universo envolvente donde el cuerpo y la imaginación se convierten en la tecnología más sofisticada para viajar sin moverse del sitio.
Biografía
Carlos Pontini es licenciado en Ingeniería de Telecomunicaciones, diplomado en Filosofía y creador de la productora y escuela de artes escénicas Coolturetas. Con más de veinte años de trayectoria en el ámbito teatral, comenzó su carrera como actor antes de debutar como autor y dramaturgo con Bansia en 2014.
Desde 2017 desarrolla una línea de investigación centrada en el teatro sensorial e inmersivo, explorando la relación entre arte, tecnología y percepción a través de propuestas como Ibiza y Futuro es hoy. Además de crear y producir espectáculos originales, impulsa proyectos culturales y festivales como AlegrArte, y desarrolla una intensa labor formativa en teatro e improvisación desde su propia escuela.
Te invitamos a formar parte de una exploración al corazón de la creación.
En este encuentro divulgativo-musical, Ede abre las puertas de FIERALINDA para mostrarnos cómo las canciones se entrelazan con otras artes y disciplinas.
Una oportunidad para descubrir las inspiraciones, referencias y secretos de una propuesta escénica nacida para desafiar los códigos del concierto convencional.
Biografía
Artista, compositora, actriz y creadora escénica que ha trazado un camino propio dentro de la música española, combinando una escritura sensible y contundente con una puesta en escena profundamente conectada al cuerpo. Desde su primer EP Tranquila, y más adelante con Lucero, su obra ha construido una presencia propia, poética y corporal. Fieralinda, su nuevo trabajo, trasciende el formato más acústico, íntimo y sencillo de sus primeras obras, en el que la artista perfila su identidad sonora y artística.
FIERALINDA es un díptico: una parte lucha (FIERA) y otra se entrega (LINDA). Juntas, generan una tercera más amplia, que no busca espectacularidad sino verdad, cuerpo y vulnerabilidad. La obra combate la crisis de presencia que vivimos, devolviendo valor al estar en escena, al temblor, a lo falible y al vínculo real.