Mind in Progress

Te invitamos a descubrir Mind in Progress, el nuevo proyecto del pianista y compositor que expande los límites del jazz contemporáneo a través de una combinación audaz de estilos y sonoridades.

Ganador del Premio MIN SGAE Jazz 2025, este trabajo reúne influencias que van desde el jazz europeo y el rock sinfónico hasta el hip hop, la electrónica y la música clásica, dando forma a un lenguaje musical personal y en constante evolución. Acompañado por un quinteto de destacados músicos formado por Borja Barrueta (batería), Jesús Caparrós (bajo eléctrico), Marta Mansilla (flauta) y Amara Ríos (violín), David Sancho construye un directo vibrante y lleno de matices.

Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2026.

Biografía

David Sancho (Madrid, 1987) es pianista, compositor y productor. Formado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y especializado en Piano Jazz en el Conservatorio Superior de Rotterdam gracias a la prestigiosa beca Nuffic Scholarship, ha desarrollado una trayectoria marcada por la versatilidad y la exploración de nuevos lenguajes musicales. En 2011 se convirtió en el primer músico no nacido en el Benelux en obtener el Leidse Jazz Award.

A lo largo de su carrera ha combinado proyectos propios con colaboraciones junto a artistas como Jorge Pardo, Rosario La Tremendita o Juanfe Pérez, además de trabajar en el ámbito audiovisual y la producción musical. Sus discos exploran el jazz, la electrónica, el rock sinfónico y la música clásica, consolidando una voz artística singular dentro de la escena contemporánea.

Te invitamos a escuchar el universo musical de una de las jóvenes promesas más sorprendentes del piano actual.

Con solo 12 años, Antonio Carmona Eisman demuestra una sensibilidad y una capacidad de improvisación fuera de lo común, moviéndose con naturalidad entre estilos como el blues, el rock, el jazz, el flamenco o la música clásica.

Cada actuación se convierte en una experiencia diferente, construida en directo a partir de la energía del momento y de la conexión con el público. Sobre el escenario no solo interpreta piezas: transforma, mezcla y reimagina melodías a través de improvisaciones y remixes que convierten cada concierto en algo único e irrepetible.

Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2026.

Biografía

Antonio Carmona Eisman, conocido artísticamente como AntonashPiano, es un joven pianista nacido en Don Benito (Badajoz) considerado una de las promesas emergentes más fascinantes de la escena musical actual.

Con solo 12 años, destaca por su oído absoluto y por una extraordinaria capacidad de improvisación que le permite adaptarse con naturalidad a distintos estilos y formatos escénicos. Comenzó su relación con el piano a los dos años y medio, aprendiendo canciones de oído e improvisando antes incluso de conocer la técnica musical. Desde los 7 años estudia en el Conservatorio Profesional de Don Benito, aunque su verdadero espacio creativo ha sido siempre el escenario.

A pesar de su corta edad, ya ha actuado en espacios emblemáticos como el Café Central de Madrid y en festivales como BluesCazorla, además de compartir escenario con músicos de blues y jazz como Lluís Coloma, Will Jacobs o Marcos Coll.

Atrévete a viajar con los ojos cerrados y deja que la imaginación haga el resto.

Te invitamos a vivir Ibiza, una experiencia de teatro inmersivo a ciegas en la que cada espectador se convierte en protagonista de la historia. Con la ayuda de un antifaz, paisajes sonoros, música en directo, actores, olores, texturas y estímulos sensoriales, el espectáculo construye un universo envolvente donde el cuerpo y la imaginación se convierten en la tecnología más sofisticada para viajar sin moverse del sitio.

Biografía

Carlos Pontini es licenciado en Ingeniería de Telecomunicaciones, diplomado en Filosofía y creador de la productora y escuela de artes escénicas Coolturetas. Con más de veinte años de trayectoria en el ámbito teatral, comenzó su carrera como actor antes de debutar como autor y dramaturgo con Bansia en 2014.

Desde 2017 desarrolla una línea de investigación centrada en el teatro sensorial e inmersivo, explorando la relación entre arte, tecnología y percepción a través de propuestas como Ibiza y Futuro es hoy. Además de crear y producir espectáculos originales, impulsa proyectos culturales y festivales como AlegrArte, y desarrolla una intensa labor formativa en teatro e improvisación desde su propia escuela.

Te invitamos a formar parte de una exploración al corazón de la creación.

En este encuentro divulgativo-musical, Ede abre las puertas de FIERALINDA para mostrarnos cómo las canciones se entrelazan con otras artes y disciplinas.

Una oportunidad para descubrir las inspiraciones, referencias y secretos de una propuesta escénica nacida para desafiar los códigos del concierto convencional.

Biografía

Artista, compositora, actriz y creadora escénica que ha trazado un camino propio dentro de la música española, combinando una escritura sensible y contundente con una puesta en escena profundamente conectada al cuerpo. Desde su primer EP Tranquila, y más adelante con Lucero, su obra ha construido una presencia propia, poética y corporal. Fieralinda, su nuevo trabajo, trasciende el formato más acústico, íntimo y sencillo de sus primeras obras, en el que la artista perfila su identidad sonora y artística.

FIERALINDA es un díptico: una parte lucha (FIERA) y otra se entrega (LINDA). Juntas, generan una tercera más amplia, que no busca espectacularidad sino verdad, cuerpo y vulnerabilidad. La obra combate la crisis de presencia que vivimos, devolviendo valor al estar en escena, al temblor, a lo falible y al vínculo real.

Descubre la fuerza de Corazón de Agua, una propuesta musical que entrelaza canciones propias, melodías andinas y sonidos contemporáneos para celebrar la identidad, el territorio y la memoria cultural.

A través de su música, Micaela Chauque reivindica el valor del agua, el vínculo con la naturaleza y la riqueza de las culturas originarias. Con la ‘quena’, los ‘sikus’ y su voz como guías de este viaje sonoro, la artista construye un repertorio que dialoga entre la tradición y el presente.

Festival Multiculturas

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!

Biografía

Micaela Chauque forma parte de la nueva generación de músicas que irrumpe en la música popular en este nuevo milenio. Es cantante, aerofonista, compositora y licenciada en Folklore Argentino. Actualmente reside y produce su música en Tilcara (Jujuy). Integró diversos proyectos musicales: Jallalla, Encuentro Nacional de Mujeres Artistas Jallalla Warmi, Red de Músicos Tilcara, entre otros.

Con arreglos originales, profundiza los recursos tímbricos, armónicos e interpretativos, manteniendo la esencia de la música jujeña y de los Andes. Su álbum Jallalla recibió el Premio Gardel 2019 a Mejor Álbum de Folklore de Artista Femenina.

Te invitamos a descubrir NERA Viaje a Isla Madre, un espectáculo de teatro visual que combina danza, manipulación de marionetas y objetos para construir una experiencia sensorial llena de imágenes evocadoras.

A bordo de su velero, NERA emprende una travesía hacia la Isla Madre con una misión urgente: encontrar a la gran ballena y advertirle de la desaparición de los seres marinos y de la pérdida de la esperanza en la Tierra. Guiada por peces dorados y delfines, la protagonista se adentra en las profundidades del océano y atraviesa paisajes llenos de belleza y peligro. En ese recorrido descubrirá el canto que custodia el origen de la vida y encontrará la fuerza necesaria para recuperar la esperanza y reconstruir lo perdido.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 4 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Mari Cruz Planchuelo es bailarina, coreógrafa, titiritera y directora de la compañía In-Pulso, un proyecto artístico centrado en la investigación de la danza, el teatro visual y el teatro de títeres. Su trayectoria se caracteriza por el diálogo constante entre el movimiento, la improvisación y la creación interdisciplinar. A lo largo de su carrera ha colaborado con compañías y creadores como La Fura dels Baus, Teatro Real, Sol Picó, Larumbe Danza, Albert Boadella, Chevi Muraday o José María Sánchez Verdú, entre otros.

Vive la experiencia de Mahmud y no solo Mahmud, un espectáculo que combina teatro, circo y música para compartir el relato de Mahmud Traoré, un joven senegalés que emprende un viaje en busca de trabajo y oportunidades.

Lo que comienza como un desplazamiento hacia un país vecino acaba convirtiéndose en un recorrido marcado por las consecuencias del colonialismo, las fronteras, la explotación laboral y el racismo. Con una potente dramaturgia visual y un lenguaje escénico que une la emoción, el movimiento y la música en directo, la obra da voz a una experiencia individual que refleja muchas otras historias de migración contemporánea.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 12 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Puntocero Company es una compañía fundada en 2007 en Gran Bretaña por los madrileños Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz. Su trabajo combina teatro, circo, magia y teatro físico para construir espectáculos donde la acción y las metáforas visuales ocupan un lugar central. A lo largo de su trayectoria ha creado seis producciones con las que ha girado por España y Europa, actuando en espacios como el Teatro Circo Price, Conde Duque o los Teatros del Canal.

Sus integrantes también han colaborado con compañías internacionales como Nofit State Circus, Cirko Aereo o Teatre Tattoo, y han participado en festivales de referencia como el Edinburgh Festival o Circa d’Auch. La compañía formó parte además del reparto de la película Dumbo, dirigida por Tim Burton.

Te invitamos a disfrutar de esta nueva edición de Encuentros con Altura. Esta vez junto a Raquel Vega y Julián Olivares, un dúo en el que la armónica y la guitarra se unen con sensibilidad, virtuosismo y una profunda conexión artística.

A través de composiciones originales, canciones brasileñas y joyas del folclore latinoamericano y caribeño, construyen un universo sonoro lleno de matices donde cada pieza encuentra su propio espacio para respirar.

Entre la intimidad del jazz, la riqueza de las músicas de raíz y la libertad de la improvisación, sus directos invitan a un viaje musical cercano y emocionante.

Festival Multiculturas

Biografía

Julián Olivares es guitarrista, productor y compositor, licenciado por el Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA). A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas como Malú, Zenet, Sheila Blanco, Diana Navarro, Pastora Soler o Pepe Habichuela, además de desarrollar una intensa labor como productor y arreglista.

Raquel Vega, armonicista y pianista, ha construido una sólida carrera vinculada al jazz y la música brasileña. Premiada por Harmonica UK en 2021, ha actuado en festivales de toda Europa y compartido escenario con artistas como Guinga, Chano Domínguez, Javier Colina o Pepe Rivero.

Descubre una joya desconocida del patrimonio lírico español.

Compromisos del no ver es una comedia lírica de Francisco Asenjo Barbieri y Mariano Pina y Bohigas recuperada por la compañía madrileña La Soubrette. Una propuesta que combina música, teatro e investigación para acercar el género lírico al público actual, manteniendo el respeto por la partitura original y apostando por una puesta en escena cercana y accesible.

Con humor, enredos y personajes llenos de ingenio, esta obra redescubre una pieza olvidada de nuestro patrimonio musical y demuestra que la zarzuela sigue siendo un lenguaje vivo, capaz de emocionar y divertir a públicos de todas las edades.

Esta actividad se engloba en el marco del festival Multiculturas y forma parte del ciclo ‘Multilatina’ de Latina.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 10 años)

Festival Multiculturas

Biografía

La Soubrette es una compañía lírico-teatral madrileña fundada en 2016 y dirigida artísticamente por Sara Viñas. Especializada en ópera, musical y zarzuela de pequeño y mediano formato, desarrolla un trabajo que une investigación, divulgación y creación escénica para recuperar obras del patrimonio lírico español y acercarlas a nuevos públicos.

Formada por artistas con una amplia trayectoria en la música y el teatro, la compañía entiende la lírica como la unión entre interpretación y música, y apuesta por espectáculos con un fuerte componente dramático, un cuidado tratamiento musical y una mirada contemporánea que facilita el acceso al género sin renunciar al rigor.