¿Qué ocurre cuando quienes nunca fueron el centro toman la palabra dentro de la tradición?
Te invitamos a entrar en XULA, GUAPA Y CHISPERA, un dispositivo escénico participativo que transforma la verbena madrileña en un espacio de celebración, memoria y disidencia. A medio camino entre la danza contemporánea, las danzas tradicionales madrileñas y el teatro inmersivo, Colectivo Chipén propone una experiencia única a través de instrucciones y dinámicas compartidas que revisita el imaginario castizo desde una perspectiva lésbica y queer.
El chotis, el cuplé y la cultura popular madrileña se resignifican aquí desde el deseo, la diversidad y la celebración colectiva.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡Te esperamos!
Biografía
Colectivo Chipén nace a finales de 2023 de la mano de las creadoras escénicas Triana Martincano y Paloma Scharfhausen. Su trabajo investiga la tradición madrileña desde una perspectiva queer, revisitando símbolos del folclore castizo para construir nuevos relatos de pertenencia, memoria y celebración colectiva.
Con su primer proyecto escénico XULA, GUAPA Y CHISPERA, participaron en el ciclo de aperturas de procesos de Teatro Pradillo 2024 y han continuado desarrollando la pieza en espacios como Tutti Frutti Fest, la residencia ¡CAMPAMENTO! de Cía. La Colé o Danzar x Danzar de MOVE. Además, son co-creadoras de La Tremolina, una asociación que busca revitalizar y hacer más inclusivas las tradiciones castizas madrileñas, acercando prácticas como el chotis o las verbenas a nuevas generaciones y sensibilidades contemporáneas.
Te invitamos a descubrir Hacia el polvo, una pieza de danza contemporánea que aborda el miedo y la muerte a través de la imagen del esqueleto como metáfora de la vulnerabilidad humana.
Dos cuerpos habitan un espacio compartido donde lo frágil se expone sin confrontación. Como vértebras que se ensamblan y se separan, las intérpretes transitan un viaje simbólico hacia lo desconocido, sosteniéndose física y emocionalmente frente a aquello que temen.
El esqueleto, estructura que sostiene y última huella material tras la muerte, se vuelve visible: lo interno se desplaza hacia el exterior. Lejos de construir personajes o narraciones cerradas, la pieza propone estados físicos y emocionales donde el miedo no se combate, sino que se atraviesa en presencia del otro.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Carla San Martín Godoy es una bailarina y creadora chilena afincada en Barcelona. Actualmente estudia el Grado en Interpretación y Coreografía en el Institut del Teatre, donde desarrolla una investigación artística centrada en el cuerpo, la vulnerabilidad y la creación contemporánea. Su formación atraviesa disciplinas como danza contemporánea, clásica, hip hop, danza acrobática, teatro y performance, integrando también saberes textiles dentro de su práctica escénica. Es cofundadora de Templa Clika, compañía emergente que fusiona danzas urbanas y contemporáneas, y ha participado en festivales y espacios como el Centro Cultural Gabriela Mistral (Chile), Dansa Metropolitana y HOP Festival (Barcelona).
En escena, Hacia el polvo es interpretada junto a Emma Sempere, bailarina y profesora valenciana formada en danza clásica y contemporánea. Actualmente finaliza sus estudios superiores en el Institut del Teatre de Barcelona y ha colaborado en proyectos de creadoras como María Cerezo, Rocío Begines e Inés Sancho.
Juntas construyen una pieza donde el movimiento, el acompañamiento y la fragilidad compartida se convierten en el centro de la experiencia escénica.
Atrévete a presenciar THE, una pieza cruda, cercana y profundamente física de danza contemporánea que explora las tensiones entre la individualidad y lo colectivo.
A través de una fisicalidad intensa y profundamente sensorial, Alexandre Carrión y Miguel Jiménez investigan cómo dos seres con identidades propias pueden habitar un mismo cuerpo simbólico, compartiendo necesidades biológicas, espaciales y emocionales.
El movimiento nace desde la fricción, la dependencia y el contacto constante, despojando a los intérpretes de condicionamientos sociales para acercarse a una experiencia más instintiva y primaria.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Alexandre Carrión, originario de Murcia, comenzó su trayectoria en el ámbito teatral antes de formarse en danza en el Conservatorio Profesional de Murcia, la EBCD de Valencia y la EDCM de Montreal. Su trabajo como intérprete y creador ha pasado por proyectos y festivales internacionales en Canadá, Nueva York y España, colaborando con artistas y compañías como Antes Collado, Agrupación Señor Serrano o Tanztheater Wuppertal.
Miguel Jiménez es creador, actor y bailarín formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, especializado en teatro físico, danza-teatro y performance. Ha desarrollado propuestas centradas en la fisicalidad extrema, la palabra y la búsqueda de nuevas poéticas escénicas.
Juntos firman THE, pieza reconocida con el Premio del Público en el 38º Certamen Coreográfico de Madrid y programada en festivales y espacios como Fira Tàrrega, Danza Metropolitana, Cádiz en Danza, Abril en Danza o Festival Bucles.
Adéntrate en El Laberinto del cómic, una instalación participativa que convierte la lectura en una experiencia física, lúdica y sorprendente. La compañía Itinerània y el historietista Max presentan una propuesta vivencial, fresca e insólita que reflexiona sobre el impredecible paso del tiempo.
El cuco que cantaba el paso de las horas ha desaparecido y su ausencia ha provocado un desajuste temporal que deberás recorrer y descubrir. A medida que avances, los caminos se bifurcaran y construirás tu propia versión de la historia según las decisiones que tomes en cada cruce.
Una experiencia inmersiva donde el juego, la narración y la exploración se mezclan para transformar al público en protagonista activo del relato.
Esta actividad está recomendada a partir de 4 años.
👀 La altura máxima para participar en esta instalación es de 1,80 cm.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026, de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Itinerània es una compañía de artes de calle que crea instalaciones participativas de autor desde 2006. A lo largo de su trayectoria ha llevado sus propuestas a festivales y eventos culturales de más de 20 países y 3 continentes, participando en citas internacionales como WTS (National Theatre of London, Reino Unido), FIA (Costa Rica), Flipside (Singapur), Clockenflap (Hong Kong), MiramirO (Gante, Bélgica), Olala (Lienz, Austria), Kulturpur (Siegen, Alemania), NNF (Norwich, Reino Unido) o FIB (Bergen, Noruega).
Reivindicando la calle como espacio de encuentro y participación, Itinerània desarrolla proyectos que ponen la poética de los mecanismos y el juego en manos del público. En El Laberinto del cómic colaboran con Max, uno de los grandes referentes del cómic contemporáneo español y Premio Nacional de Cómic, en una propuesta que fusiona narración gráfica, instalación artística y recorrido interactivo para crear una experiencia única e irrepetible.
Descubre una propuesta física, delicada y profundamente humana que explora los límites entre el individuo y su propio ego a través del movimiento, la improvisación y la creación compartida.
La obra forma parte de Warm Weight, un proyecto de larga duración actualmente en proceso de creación desarrollado por la compañía EMPTY ROOMS. Concebida como el tercer acto de esta investigación escénica, la pieza nace de una pregunta tan simple como imposible de responder: ¿podemos bailar sin ego?
Julia Kayser y Théo Vanpop intentan desprenderse de la voluntad individual para dejar espacio a una creatividad más intuitiva, vulnerable y colectiva.
ACTO III propone una mirada contemporánea sobre las relaciones humanas, la identidad y la necesidad de conectar con los demás en un contexto cada vez más individualista.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
EMPTY ROOMS es la compañía formada por los bailarines y creadores Julia Kayser y Théo Vanpop.
Julia Kayser se formó en Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres y ha trabajado con compañías y creadores como Sharon Fridman, Janet Novás, EYAS Dance Project, Sol Picó, Mari Paula o LUNA PARK, participando en residencias y estrenos en espacios como Mercat de les Flors, Naves del Español o Uferstudios de Berlín. Su trabajo aborda cuestiones relacionadas con la identidad, el ego y la fisicalidad desde una mirada sensible y contemporánea.
Théo Vanpop, formado en Rudra Béjart de Lausana, ha desarrollado su trayectoria como intérprete en distintos proyectos de Francia y otros países europeos, colaborando con compañías como Ballet Ireland, Taiat Dansa, VDF y Otra Danza, bajo la dirección de Asun Noales. También ha interpretado repertorio de coreógrafos como Ohad Naharin, Damien Jalet o Aszure Barton.
Desde 2024, ambos impulsan conjuntamente sus propios proyectos coreográficos bajo el nombre de EMPTY ROOMS, investigando nuevas formas de creación colectiva y explorando el movimiento como espacio de encuentro y reflexión compartida.
Hablar, escucharse y sostener el espacio compartido que aparece entre dos personas.
Desde ahí nace Tenemos que hablar, una creación contemporánea que explora el entendimiento, la comunicación y los vínculos que construimos con los demás. A través del cuerpo y el movimiento, Maite Felipe y Martín Barriuso trasladan al escenario aquello que normalmente permanece en la intimidad de la mente: la vulnerabilidad de dejarse conocer.
La pieza construye un diálogo físico delicado y emocional donde los cuerpos se acercan, se tensan, se sostienen y se transforman mutuamente. Sin necesidad de grandes artificios escénicos, la obra pone el foco en los pequeños gestos, las pausas y las formas invisibles de comunicación que atraviesan cualquier relación humana.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Tenemos que hablar es una creación coreográfica de Maite Felipe y Martín Barriuso, dos intérpretes y creadores emergentes vinculados a la danza contemporánea y la investigación del movimiento.
Maite Felipe, nacida en Zaragoza y actualmente afincada en Madrid, inició su formación en el Conservatorio de su ciudad natal en la especialidad de Danza Clásica y continuó sus estudios de danza contemporánea en Danza 180. En los últimos años ha trabajado como intérprete en producciones de artistas y compañías como Eury German V/Sopao, Violeta García o Belén Martí, desarrollando paralelamente su faceta como coreógrafa.
Martín Barriuso nació en Burgos y se graduó en danza contemporánea en el Conservatorio Ana Laguna antes de continuar su formación en Madrid en Danza 180. Además de licenciarse en Matemáticas, combina su trabajo como intérprete con procesos de investigación coreográfica y creación de piezas propias como Olycka y Tenemos que hablar.
Juntos desarrollan una práctica escénica centrada en la comunicación física, la intimidad y las relaciones humanas desde una mirada contemporánea y sensible.
Te invitamos a sumergirte en Velaiquich, Amoorch!, una pieza de danza contemporánea con música en directo que explora la hiperconexión, el ritmo frenético de las redes sociales y la necesidad de permanecer constantemente actualizadas.
Partiendo de la estética, velocidad y lógica de plataformas como TikTok, el Colectivo D’elas traslada la energía de las danzas urbanas a un lenguaje escénico contemporáneo donde el movimiento, el sonido y la improvisación construyen una experiencia viva y colectiva.
La pieza nace de una contradicción profundamente generacional: las redes sociales pueden generar ansiedad y desconexión con el entorno cercano, pero al mismo tiempo nos mantienen ancladas a un presente continuo, en un estado constante de atención y respuesta inmediata.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
D’elas es un colectivo gallego de danza formado por diez artistas emergentes que nace en 2020 con la intención de generar comunidad y trasladar los lenguajes de las danzas urbanas al escenario desde una mirada colectiva y contemporánea.
Su trabajo combina creación escénica, improvisación y cultura urbana, explorando nuevas formas de encuentro entre cuerpo, música y espacio. A lo largo de su trayectoria han desarrollado piezas como OCCO (2021), finalista en el Certamen Coreográfico de Compostela, y É difícil fotografar o baleiro (2024), presentada en teatros y festivales de Galicia y Portugal.
En Velaiquich, amoorch!, dirigida por Julia Laport, el colectivo presenta una creación pensada para espacios no convencionales con interpretación en escena de Andrea Castro, Eloi García y Myriam González, y música en directo de MounQup (Camille Hedouin), artista franco-gallega que investiga la relación entre ritmos africanos, sonoridades gallegas e improvisación sonora en directo.
Baila, conecta y déjate llevar por el universo sonoro de Sound Klau, la DJ madrileña que convierte la pista en un espacio donde conviven todo tipo de sonidos y cuerpos; un lugar seguro en la música para quienes no encajan en lo convencional.
Con un set de 30 minutos cargado de energía y sensibilidad, la artista propone una experiencia compartida donde el baile funciona como encuentro y celebración. Su sesión atraviesa ritmos electrónicos y afrodiaspóricos, mezclando géneros como UK Funky, Funk Carioca, Furacão 2000, Bouyon, Kawina, Ghetto House o Footwork con sonidos más envolventes y atmosféricos.
A través de este proyecto, la artista madrileña canaliza los estímulos sonoros y experiencias acumuladas durante más de seis años de trayectoria para crear sesiones abiertas, diversas y en constante evolución.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
Sound Klau, o simplemente Klau, es el alter ego de Claudia, artista y DJ madrileña que lleva más de seis años explorando la música como herramienta de expresión, refugio y conexión colectiva. Su propuesta nace de la necesidad de crear espacios seguros dentro de la pista de baile, especialmente para quienes se sienten fuera de los circuitos más convencionales.
En constante evolución, KLAU desarrolla sesiones híbridas y abiertas que atraviesan géneros y escenas diversas, desde ritmos acelerados y percusivos como hasta sonidos más suaves y envolventes vinculados al Neo Soul, Softdrums o Batida. Con 24 años, la artista madrileña se ha consolidado como una de las voces emergentes de la escena electrónica alternativa, defendiendo una forma de entender la fiesta basada en la comunidad, la diversidad y el disfrute consciente de la música.
Te invitamos a entrar en Pizza Margherita, una pieza de teatro físico y gestual que convierte la convivencia entre dos hermanos en una tragicomedia tan absurda como profundamente humana.
En una pizzería heredada tras la muerte de su padre, dos hermanos intentan entenderse mientras comparten trabajo, recuerdos, silencios y el último trozo de pizza fría del día anterior. Hablan, pero no se escuchan. Se gritan, se abrazan, juegan, se molestan y se necesitan constantemente, construyendo una relación llena de contradicciones donde el cariño convive con el caos cotidiano.
Sin utilizar palabras, La Sussi desarrolla un lenguaje escénico inspirado en el clown, el cine mudo y el teatro físico para narrar desde el gesto, las miradas y las pequeñas acciones invisibles de la vida diaria.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en El Paseo de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026, de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
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Biografía
La Sussi es una compañía emergente fundada en 2025 por Enric Costa y Celena Griñó, dos creadores formados en teatro físico en el Institut del Teatre de Barcelona. Su trabajo nace de la voluntad de modernizar el teatro gestual y desarrollar un lenguaje narrativo no verbal donde el cuerpo, el ritmo y la fisicalidad sean el centro de la escena. Influenciados por compañías como Familie Flöz, Peeping Tom o la tradición del clown contemporáneo, sus propuestas combinan humor, emoción y teatralidad visual para construir historias cercanas y profundamente humanas sin necesidad de texto.
Pizza Margherita, dirigida por Celena Griñó y con dirección escénica de Avril Blasco, es una tragicomedia física interpretada por la propia Celena junto a Enric Costa.