El ciclo Multiculturas nace con el objetivo de celebrar la riqueza y la diversidad cultural de colectivos migrantes y comunidades minoritarias. Un espacio dedicado no sólo al disfrute del arte, sino también fomentar el encuentro, el diálogo intercultural, la formación y la participación ciudadana.

Con la participación de artistas de diversos territorios, Multiculturas busca generar un espacio inclusivo que ponga en valor las diferencias y los encuentros interculturales.

Multiculturas se llevará a cabo en los distritos de Latina y Chamberí, del 13 al 15 de diciembre.

Programación

Happy Island
Una obra de La Ribot en colaboración con Dançando com a Diferença

Happy Island es una colaboración singular entre la reconocida coreógrafa y artista multidisciplinar La Ribot, Premio Nacional de Danza y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y Dançando com a Diferença, una compañía que bajo la dirección de Henrique Amoedo, ha redefinido la danza inclusiva integrando a bailarines con y sin discapacidad. Esta compañía ha creado un lenguaje estético único, desafiando las percepciones sociales sobre el cuerpo y sus capacidades.
Esta obra no es solo una pieza de danza contemporánea; es una inmersión profunda en la complejidad y la celebración de la diversidad humana.

Al finalizar la función, se llevará a cabo un coloquio de 30 minutos con la compañía Dançando com a Diferença.

Fecha: 13 de diciembre a las 19:00
Lugar: Centro Cultural Paco de Lucía | Latina
*Entrada libre hasta completar aforo, desde 45 minutos antes del comienzo de la función.

Masterclass con Eduardo Guerrero
Para descubrir el arte del flamenco en primera persona

Con una trayectoria impresionante, Eduardo Guerrero es un verdadero maestro en la fusión de tradición e innovación en el flamenco. Ahora tienes la oportunidad de aprender de él en su masterclass, una experiencia única, que tiene como objetivo enseñar los fundamentos del flamenco mientras se crea una experiencia participativa y colaborativa, culminando en un flashmob que celebra la conexión entre la técnica y la expresión artística compartida.

Fecha: 14 de diciembre a las 12:00
Lugar: Teatro Quique San Francisco | Chamberí
*Para participar de la masterclass en el escenario ya no hay plazas disponibles, pero se podrá disfrutar de la actividad desde las butacas del teatro, con acceso libre hasta completar aforo.

Coloquio sobre cultura y migraciones
Cuando lo plural se convierte en local

Gestores culturales de distintos rincones del mundo compartirán sus vivencias y proyectos, mostrando cómo las migraciones han tejido un mosaico cultural que enriquece la identidad madrileña. Aquí descubrirás cómo lo global se funde con lo local, dando lugar a nuevas formas de expresión artística y social. Este encuentro es una oportunidad para reflexionar, dialogar y, sobre todo, celebrar la riqueza cultural que cada comunidad aporta a nuestra vida cotidiana. Si te interesa la cultura, el arte y la convivencia entre tradiciones, este coloquio será una fuente de inspiración que no puedes dejar pasar.

Participantes
Charo Bogarín (vicepresidenta de INAMU), Ema Cuañeri (cantante, docente y actriz, embajadora del canto Qom), Yeison García (director de Conciencia Afro), Dagmary Olivar (gestora cultural y fundadora de la asociación cultural Yo soy el otro), Adrián Sepiurca (director artístico de 21 DISTRITOS), Iñaki Vázquez (activista gitano y LGTBIQ+) y Cristina Ward (directora del departamento de Artes del British Council en España).
Dinamizará la conversación, Raphael Callou Neves (director general de cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, Ciencia y Cultura – OEI).

Fecha: 15 de diciembre a las 17:00
Lugar: Centro Cultural Galileo | Chamberí
*Entrada libre hasta completar aforo.

Concierto de Ema Cuañeri
Canto del pueblo Qom y de las mujeres indígenas

Ema Cuañeri, cantante, actriz, docente e investigadora indígena Qom, originaria de Quitilipi (Formosa, Argentina), es una voz que enlaza el pasado con el presente. A través de canciones que sus antepasados le transmitieron en sueños, Ema preserva la rica herencia cultural y el saber de su pueblo, resistiendo el olvido y reivindicando la memoria y la identidad de su comunidad.
Durante más de tres décadas, Ema ha trabajado en la recuperación del canto del pueblo Qom y de las mujeres indígenas, elevando su voz en defensa de la madre tierra, la vida, el territorio y los derechos ancestrales.

Fecha: 15 de diciembre a las 19:00
Lugar: Centro Cultural Galileo | Chamberí
*Entrada libre hasta completar aforo.

¡Te esperamos para celebrar la diversidad cultural y compartir la potencia de todas las expresiones artísticas!

¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo del flamenco con el bailaor Eduardo Guerrero!  

Tras cautivar al público en 2017 con El callejón de los pecados, en 2019 con Guerrero, y en 2022 con Faro, acaba de presentar en 21 DISTRITOS Desplante, una propuesta renovada que ha emocionado y sorprendido a todos. Con una trayectoria impresionante, que incluye estudios en el Conservatorio de Danza de Cádiz y colaboraciones con renombradas compañías, Eduardo Guerrero es un verdadero maestro en la fusión de tradición e innovación en el flamenco.

Ahora tienes la oportunidad de aprender de él en su masterclass. Un espacio que tiene como objetivo enseñar los fundamentos del flamenco mientras se crea una experiencia participativa y colaborativa, culminando en
un flashmob que celebra la conexión entre la técnica y la expresión artística compartida.

Ven y participa en esta experiencia única, donde podrás descubrir técnicas, expresar tu creatividad y conectarte con la esencia del flamenco.

Para participar en la masterclass es necesario inscribirse (AFORO COMPLETO), pero también se podrá disfrutar de la actividad desde las butacas del teatro, con acceso libre hasta completar aforo.

¡Empieza a practicar con estos pasos!

CICLO MULTICULTURAS

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un ciclo que nace con el objetivo de celebrar la riqueza y la diversidad cultural de colectivos migrantes y comunidades minoritarias. Un espacio dedicado no sólo al disfrute del arte, sino también fomentar el encuentro, el diálogo intercultural, la formación y la participación ciudadana.

Este coloquio no es solo una conversación: es un encuentro de ideas, de historias y de visiones sobre cómo la diversidad cultural está transformando y revitalizando nuestra ciudad.

Gestores culturales de distintos rincones del mundo compartirán sus vivencias y proyectos, mostrando cómo las migraciones han tejido un mosaico cultural que enriquece la identidad madrileña. Aquí descubrirás cómo lo global se funde con lo local, dando lugar a nuevas formas de expresión artística y social. 

Este encuentro es una oportunidad para reflexionar, dialogar y, sobre todo, celebrar la riqueza cultural que cada comunidad aporta a nuestra vida cotidiana. Si te interesa la cultura, el arte y la convivencia entre tradiciones, este coloquio será una fuente de inspiración que no puedes dejar pasar.  

FICHA ARTÍSTICA
Participantes:

• Dinamizador: Raphael Callou

Director General de Cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, Ciencia y Cultura (OEI). Es politólogo y obtuvo una beca para trabajar en el Canadian Bureau for International Education y del U.S. Bureau of Educational and Cultural Affairs. Desempeñó durante seis años la función de director y representante de la OEI en Brasil, periodo durante el cual también lideró el Museo de Arte de Río (MAR), bajo la gestión de la Organización. Durante ese tiempo, trabajó en el desarrollo del Mercado de las Industrias Creativas de Brasil (MicBR) y en la creación de la escuela virtual de economía creativa coliga.digital, en cooperación con la Fundación Roberto Marinho.

• Charo Bogarín

Cantautora, actriz, comunicadora social y gestora cultural argentina, dedicada a investigar el folclore musical de su tierra. Durante su carrera se ha dedicado a investigar y difundir los cantos en lenguas originarias de las comunidades qom (toba) y guaraní de Argentina. Su voz se nutre del canto de las mujeres indígenas y la técnica lírica. Actualmente es la Vicepresidenta del INAMU/Instituto Nacional de la Música de Argentina.

• Ema Cuañeri

Cantante, docente y actriz, embajadora del canto Qom. Originaria de Formosa (Argentina) ha dedicado más de tres décadas a la recuperación y difusión del canto ancestral de su comunidad, representando a su pueblo en escenarios internacionales. Ema ha ofrecido talleres y conferencias sobre la cultura Qom en países como Argentina, Brasil, Cuba y Suiza. Su labor artística e intercultural ha sido premiada en numerosas ocasiones, destacando su compromiso con la preservación y transmisión de los saberes ancestrales.

• Yeison García

Activista antirracista y director de Conciencia Afro. Se autoidentifica como Afro-colombiano y Afro-español. Estudió Ciencias Políticas y el Máster en Metodología de la Investigación en Ciencias Sociales: innovaciones y aplicaciones, en la Universidad Complutense de Madrid; miembro fundador de la Asociación Afrodescendiente Universitaria Kwanzaa de la UCM (2014-2016); miembro y coordinador de la Asociación Conciencia Afro; comisario del Festival Conciencia Afro (2016, 2017, 2018 y 2019). También ha participado como Co- comisario de La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y participante en el catálogo Pinacoteca Migrante, del Pabellón de España en la 60.ª edición de la Bienal de Arte de Venecia con el texto La decolonialidad ilustrada en el contexto español.

• Dagmary Olivar

Gestora cultural y fundadora de la Asociación Cultural Yo soy el otro. Investiga, diseña y crea colectivamente proyectos y procesos para el reconocimiento de la participación cultural y artística de la población migrante, de origen migrante y racializada en España. También, dirige del portal www.migracionycultura.es y el podcast EscuchaMigrante.

• Adrián Sepiurca

Gestor cultural, director artístico de 21 DISTRITOS y músico. Ha programado más de 4000 actividades relacionadas con la cultura, la cohesión social y la integración de sectores en riesgo de exclusión sociocultural, principalmente en Argentina y España. Estas acciones incluyen el desarrollo de proyectos a escala ciudad para el Ayuntamiento de Madrid (desde 2003 hasta la actualidad), la coordinación de Artes en vivo para el Museo Nacional y Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, coordinación de Cabalgatas de Reyes y Carnavales (Madrid), creación de festivales, entre muchos otros.

• Iñaki Vázquez

Activista gitano y LGTBIQ+. Experto en intervención social con la comunidad gitana (UPNA) y en participación ciudadana. Coordinó el Área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Reus (2007-2010) y fue director de la organización de ámbito estatal Plataforma Khetane, coordinando proyectos europeos considerados de éxito. Experto en análisis de políticas públicas, coordinó el proyecto Roma Civil Monitor (2017-2022), que monitorea las políticas públicas en España relacionadas con el Pueblo Gitano. Actualmente impulsa el proyecto ‘La Fragua Projects’, la primera consultoría social gitana en España.

• Cristina Ward

Directora del departamento de Artes del British Council en España. Licenciada en Filología Española y Arte Dramático por la Universidad de Bristol, se trasladó a Madrid a finales de los años 80. Ha trabajado en instituciones como el consorcio de la Capitalidad Cultural Europea de Madrid 1992, la Joven Orquesta Nacional de España, la Fundación Autor de la SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. Además, ha desarrollado proyectos artísticos y pedagógicos como productora independiente en España, China y México. Desde 2013 forma parte del British Council España, donde dirige el departamento de Artes desde enero de 2023.

CICLO MULTICULTURAS

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un ciclo que nace con el objetivo de celebrar la riqueza y la diversidad cultural de colectivos migrantes y comunidades minoritarias. Un espacio dedicado no sólo al disfrute del arte, sino también fomentar el encuentro, el diálogo intercultural, la formación y la participación ciudadana.

Ema Cuañeri, cantante, actriz, docente e investigadora de la comunidad Qom, originaria de Quitilipi (Formosa, Argentina), es una voz que enlaza el pasado con el presente. A través de canciones que sus antepasados le transmitieron en sueños, Ema preserva la rica herencia cultural y el saber de su pueblo, resistiendo el olvido y reivindicando la memoria y la identidad de su comunidad.

Durante más de tres décadas, Ema ha trabajado en la recuperación del canto del pueblo Qom y de las mujeres indígenas, elevando su voz en defensa de la madre tierra, la vida, el territorio y los derechos ancestrales. «Las mujeres qom somos guardianas de los valores que nos identifican como pueblo», dice Ema, subrayando la importancia del papel histórico de las mujeres en la preservación y desarrollo de la cultura qom. A través de su arte, Ema Cuañeri no solo protege su herencia, sino que también inspira a las nuevas generaciones a continuar esta lucha por el respeto y la conservación de una cosmovisión ancestral profundamente ligada a la tierra y la vida.

CICLO MULTICULTURAS

Esta actividad forma parte del Ciclo Multiculturas, que nace con el objetivo de celebrar la riqueza y la diversidad cultural de colectivos migrantes y comunidades minoritarias. Un espacio dedicado no sólo al disfrute del arte, sino también fomentar el encuentro, el diálogo intercultural, la formación y la participación ciudadana.

Sumérgete en un espectáculo único de circo donde la tecnología y la naturaleza se entrelazan en un pantano lleno de vida…y de misterios. Entre juncos y aves que ya no habitan sus nidos, una familia de artistas de circo lucha por sobrevivir bajo la atenta mirada de Alexa, una inteligencia artificial que pone a prueba sus límites. ¿Qué sucede cuando el progreso y la biodiversidad chocan? ¿Cómo reacciona el ser humano ante un futuro incierto?

Con el sello de la compañía Psirc, Después de todo combina humor, drama y acrobacias en una experiencia lúdica y emocionante para todos los públicos. Este espectáculo de calle es parte de una saga creativa que nos invita a reflexionar sobre los nuevos paradigmas de la existencia, a través de una narrativa cargada de emoción y risas.

Un espectáculo que mezcla tragedia, tecnología y circo en una obra tan divertida como impactante. ¡No te lo puedes perder! Ven a vivirlo en directo y descubre una historia que te hará reír, pensar y emocionarte.

Luego del espectáculo habrá un coloquio de la compañía.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Rolando Sanmartín
Intérpretes: Benet Jofre, Wanja Kahlert, Adrià Montaña y Anna Pascual
Producción: Compañía Psirc

Second Hand es una encantadora obra de teatro y circo que combina humor, amor y acrobacias. Creada por la compañía Los Colga-dos, formada por Jade Morin y Xevi Casals, la obra nos lleva a una tienda de segunda mano donde dos personajes excéntricos se encuentran y comienzan una peculiar danza. A través de proezas acrobáticas, malabares y momentos cómicos, los objetos cotidianos cobran vida, tejiendo historias que entrelazan corazones.

Con una mezcla de circo y teatro gestual, Second Hand ofrece un mundo poético donde las leyes de la gravedad parecen desaparecer. Los personajes «colgados», en su intento de relacionarse, nos sumergen en una tragicomedia entrañable, apta para todas las edades. Este espectáculo nos recuerda que, al igual que en una tienda de segunda mano, siempre hay lugar para una segunda oportunidad.

Los Colga-dos, conocidos por fusionar el circo y la comedia, han presentado sus espectáculos en festivales y escenarios de todo el mundo. Jade Morin, artista de circo aérea, y Xevi Casals, especialista en teatro gestual, han logrado crear una obra llena de magia y humor, invitando al público a soñar y reír.

FICHA ARTÍSTICA
Compañía: Los Colga-dos
Autores e intérpretes: Jade Morin y Xevi Casals
Dirección: Enric Ases
Producción: Los Colga-dos
Co-producción: Centre Cívic Drassanes, Auditori Sant Martí, El Mercat Cultural
Diseño de luces: Ivan Tomasevic

El Ojo Cojo es un festival dedicado a promover el diálogo intercultural, la integración y la convivencia a través del arte de grupos socialmente desfavorecidos, difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España y haciendo un trabajo de sensibilización respecto a las diversas facetas de la realidad, procurando no caer en clichés.  

Este ciclo presenta una cuidada selección de cortometrajes que, a través de la animación y la ficción, abordan temas sociales y humanos de gran relevancia. Las obras proyectadas ofrecen una mirada crítica y profunda sobre cuestiones como la inclusión, la diversidad y la convivencia intercultural. A lo largo de dos jornadas, el público podrá disfrutar de producciones internacionales que, con sensibilidad y creatividad, exploran las realidades y dificultades de diferentes comunidades y culturas, destacando el compromiso de El Ojo Cojo por el cine independiente y socialmente comprometido.

TODAS LAS PELÍCULAS ESTÁN EN VERSIÓN ORIGINAL CON SUBTITULOS EN CASTELLANO

16 de noviembre a las 12:00 h en el Centro Cultural La Elipa en Ciudad Lineal

El nido del tesoro
En esta encantadora historia, somos llevados a un emocionante viaje junto a un astuto gato que anhela descubrir un tesoro oculto. Aunque el camino parece desafiante, el gato encuentra en un simpático pájaro un aliado inesperado para alcanzar su objetivo. A través de su colaboración ingeniosa, el dúo improbable se embarca en una aventura que no solo los lleva en busca de un tesoro, sino que también forja un lazo de amistad única y valiosa.
Dirección: Meng Chwen Tien, Allison Botkin, Michael Bourbeau | Género: Ficción | País: EE.UU. | Año: 2014 | Duración: 6 min

Etnofobia
Nos sumerge en un mundo animado repleto de prejuicios y temores hacia diferentes culturas. A través de una animación cautivadora, conocemos a personajes entrañables. Cada escena revela los desafíos y luchas de los grupos étnicos representados. El estilo visual único de Zhonga nos envuelve en un universo de emociones y reflexiones.
Dirección: Joan Zhonga | Género: Animación | País: EE.UU. | Año: 2017 | Duración: 14 min

El barrilete
En este cautivador cortometraje de animación con marionetas destinado a niños, se aborda el tema de la muerte de una marioneta simple, metafórica y simbólica. Aunque la temática puede parecer desafiante para un público joven, la historia se desarrolla con sensibilidad y gracia, ayudando a los niños a comprender un aspecto de la vida que generalmente se considera difícil de abordar.
Dirección: Martin Smatana | Género: Animación | País: Rep. Checa | Año: 2019 | Duración: 13 min

Chatarreros
Ayudados por sus propias criaturas volantes mecánicas, una joven inventora y un pequeño superhéroe desafían a las brabuconas del pueblo y encuentran una amistad inesperada.
Dirección: Peter Stanley-Ward | Género: Ficción | País: Reino Unido | Año: 2016 | Duración: 15 min

Si Lunchai
Adaptación animada de una leyenda indonesia en la que un astuto embaucador, Si Lunchai, vence al cruel rey. Inspirada en el estilo del teatro de sombras del sudeste asiático «Wayang Kulit».
Dirección: Hannes Rall | Género: Animación | País: Alemania y Singapur | Año: 2014 | Duración: 8 min

23 de noviembre a las 12:00 h en el Centro Cultural La Elipa en Ciudad Lineal

La bruja y el bebé
Una bruja envejecida necesita un bebé para un hechizo que la haga joven de nuevo. Pero cuando trae a casa a una princesita, las cosas no salen según lo planeado.
Dirección: Evgenia Golubeva | Género: Animación | País: Rusia | Año: 2020 | Duración: 5 min

La nueva conejita
En su primer día de clase en un nuevo colegio, Annabel llega con una máscara de conejo. Todos sus compañeros se preguntan qué esconde. Cuando lo descubren, Annabel se siente paralizada, pero una nueva amiga le da el coraje de ser como es, demostrando que la amistad no entiende de diferencias.
Dirección: Natalie Van den Dungen | Género: Drama, Familiar | País: Australia | Año: 2014 | Duración: 6 min

Cascarón
La vida de Joey es un constante cambio entre la vívida imaginación de un niño y la dura realidad de los suburbios irlandeses. Después de construirse una cabeza de robot para protegerse tanto de los problemas de casa como de los del mundo real, Joey pronto se ve obligado a enfrentarse a la edad adulta de forma prematura.
Dirección: Ryan William Harris | Género: Ficción | País: Italia | Año: 2020 | Duración: 13 min

Los niños del extrarradio
Cortometraje que sigue a dos niños de mundos distintos que se encuentran en una tarde mágica. A medida que descubren sus diferencias, se forma una conexión especial que resalta la empatía y la amistad por encima de las barreras culturales y sociales.
Dirección: Amelia Nanni | Género: Ficción | País: Bélgica | Año: 2014 | Duración: 17 min

¿Quién dijo que la ciencia es aburrida? El profesor Bromato llega para demostrar lo contrario. Con su torpeza legendaria y más de un experimento que podría salir mal (o muy mal), te sorprenderá con globos que nadie puede inflar, huevos que rebotan como pelotas y hasta explosiones controladas…o eso esperamos. 

Prepárate para una aventura científica donde nada es lo que parece: implosiones inesperadas, desatascadores con súper poderes y experimentos que harán que te preguntes «¿qué acaba de suceder?». 

Y claro, el profesor Bromato, entre volcar cosas y prender fuego sin querer, nos dejará con la cabeza llena de ciencia y el corazón lleno de risas.

¡No te pierdas esta clase de ciencia y carcajadas garantizadas!

Edad recomendada: a partir de 5 años

AFORO COMPLETO

FICHA ARTÍSTICA
Dirección e interpretación: Gabriel Tortarolo
Producción: Likuado Teatro

Las Hermanas Gestring sacrificaron sus cabezas ante Hades y cantaron sobre su propia tumba para ser devoradas por una medusa de la isla mágica de Eivissa.

Pero 3 años y 18 días después han resucitado. Ahora son múltiples, mutantes y, por supuesto, amorosas. Son Oso Polar y Oso Panda. Son Palito y Ramita. Son Entes de Luz. Son un Gran Ballet. Son un Coro de Salve Rociera. Hacer Amor será un paseo por las montañas. Un amanecer. Un retiro espiritual. Un mirar la chimenea en un domingo de lluvia. Un meloso musical. Será una tortilla de patatas.

Las Hermanas Gestring nos dicen: Humanos, nos necesitáis, estáis llenos de odio y la ansiedad os corroe por dentro, ya está bien, es la hora, hay que HACER AMOR.

Las Hermanas Gestring nos dicen: Todo está gris en vuestras almas. No hay cariño entre las personas, no hay cuidado hacia el Planeta. Hay que HACER AMOR.

Hacer Amor es el nuevo musical de las Hermanas Gestring, una celebración vibrante de la vida y el amor. Tras años explorando la muerte y el miedo, esta obra gira hacia la luminosidad, invitándonos a reencontrarnos con el amor en todas sus formas. Con una estética única, humor irreverente y una puesta en escena que mezcla teatro, danza y música, Hacer Amor nos lleva por un viaje sensorial donde cada escena es un acto de resistencia y cariño.

Las Hermanas Gestring, ganadoras del Premio Lorca y del Certamen Coreográfico de Madrid, se han consolidado como una de las propuestas más rompedoras de la escena contemporánea. En este musical, nos proponen alejarnos de la ansiedad y el odio para conectar con lo más humano y esencial: el amor.

Si buscas una experiencia que te haga reír, emocionarte y reflexionar, Hacer Amor es esa bocanada de aire fresco que transforma el escenario en un espacio donde lo extraordinario se vuelve cotidiano. Un musical que te recuerda que, en tiempos de caos, siempre hay que hacer lugar para el amor.

Edad recomendada: A partir de 14 años.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Laura Morales y Greta García – Hermanas Gestring
Coreografía: Laura Morales y Greta García – Hermanas Gestring
Intérpretes: Laura Morales y Greta García – Hermanas Gestring
Escenografía: Fran Pérez Román y Julia Rodríguez
Vestuario: Gloria Trenado
Música: Juan Luis Matilla
Iluminación: Benito Jiménez
Sonido: Juan Luis Matilla y Benito Jiménez
Producción: Hermanas Gestring