21DISTRITOS

Un recorrido por las mejores poetisas de la historia con música en directo. Una cuidada selección de poemas y piezas musicales, recitadas y cantadas por María Pastor, acompañada del piano y la voz de Ivan Sangüesa.

Emoción, anécdotas y canciones relacionadas con el contexto artístico y social de cada época nos transportarán en el tiempo. Una invitación al espectador a reflexionar sobre la utilidad de la poesía, su sentido y la memoria de sus grandes autoras nunca lo suficientemente reconocidas.

Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.

Biografía

Doble Sentido Producciones es un proyecto artístico puesto en marcha en 2007 con la intención puesta en la creación y producción de obras teatrales de autores contemporáneos.

María Pastor es actriz y voz, licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Forma parte de la Compañía Guindalera desde 2001, donde ha participado en más de veinte montajes de Chéjov, muchos de ellos como protagonista. Ha trabajado con destacados directores en teatro, cine y televisión, participando en producciones del CDN, Teatro de La Abadía y en series como Punta Escarlata, Águila Roja y Centro Médico. En cine ha colaborado con directores como José Luis Borau y Nacho Velilla. Su trayectoria ha sido reconocida con premios como el Palencia a Mejor Actriz, el Godoff y el Gardenio Project, además de varias nominaciones a galardones teatrales de referencia.

Iván Sangüesa es pianista y cantante de jazz formado desde los 9 años, con estudios en el Conservatorio de Madrid y una sólida formación autodidacta. Ha aprendido junto a maestros como Andrés Olaegui, Mariano Díaz, Federico Lechner o Richard Krull, y ha participado en seminarios con figuras como Barry Harris, Javier Colina y Perico Sambeat. Formado también en canto moderno, combina una larga trayectoria sobre los escenarios —con más de 20 años junto a Old Friends— con su proyecto personal como solista, en el que se centra plenamente desde 2010.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Esta actividad forma parte del Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, un festival de 21 DISTRITOS que acerca el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Durante la segunda quincena de marzo, distintos distritos de Madrid acogerán espectáculos y acciones culturales a pie de calle, con una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicas.

“Menina es la historia de una, de muchas, de todas. De pequeña sus compañeros de clase ya empezaron a llamarle foca, ballena… Ya sabes, cosas de niños, ¿no? Al llegar al instituto encontró su sitio, la gorda del grupo. Durante una excursión al museo de El Prado adquirió nuevos superlativos y calificativos. De entre todos, ella se quedó con el de «Menina». Pues claro que sí -se dijo-, soy una puta obra de Velázquez. Así que, puestos a comer y a engordar, con los años ella se propuso comerse el mundo y engordar su ego encima de un escenario”.

Te animamos a descubrir esta coproducción de Proyecto cultura y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, en la que abordan temas del bullying, la gordofobia, la diversidad de los cuerpos y el amor hacia uno mismo.

Un espectáculo recomendado para mayores de 14 años.

Biografía

Proyecto cultura inicia su andadura como productora en 2021 con el estreno de Conquistadores en coproducción con la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. En junio de 2022 estrenan su segundo montaje teatral, Menina. Soy una puta obra de Velázquez, esta vez en coproducción con el Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Ambas producciones han sido incluidas en el catálogo de espectáculos ‘Recomendados’ de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y han sido candidatas entre ambas a seis Premios MAX.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Treinta años después de su publicación, Aos Vivos (1995), el álbum debut de Chico César y ya un clásico de la música brasileña, vuelve a cobrar vida sobre el escenario en una gira conmemorativa. En este concierto en solitario, el artista interpreta íntegramente su emblemático disco, junto a otros momentos destacados de su trayectoria.

Cuando vio la luz, Aos Vivos supuso la consagración de Chico César ante el gran público, trascendiendo el ámbito underground de la noche paulistana. Desde la fuerza ancestral de Beradêro, inspirada en los cantos tradicionales del interior de Paraíba, hasta canciones que se convirtieron en himnos como Mama África y À Primeira Vista, el álbum despliega un repertorio íntimo, diverso y profundamente personal.

El programa se completará con piezas como Saharienne, Mulher Eu Sei o Clandestino, además de versiones de clásicos de Luiz Gonzaga y Humberto Teixeira o André Abujamra, con colaboraciones memorables de artistas como Lenine y Lanny Gordin.

Un concierto de voz y guitarra que recupera la esencia original del disco y ofrece una oportunidad única de disfrutar, de principio a fin, de una obra fundamental de la música popular brasileña. ¡Te esperamos!

Biografía

Chico César (Catolé do Rocha, Paraíba, 1964) es uno de los grandes nombres de la música popular brasileña contemporánea. Tras formarse en periodismo y dar sus primeros pasos artísticos entre la poesía y la música, se instaló en São Paulo a comienzos de los años 90, donde inició una carrera musical de proyección internacional. Su álbum debut Aos Vivos (1995) lo consagró ante el gran público, seguido de una discografía diversa y aclamada que fusiona ritmos brasileños —como el forró, el frevo o la samba— con influencias globales, siempre desde una fuerte impronta poética y social.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con numerosos artistas y ha publicado discos fundamentales como Cuscuz Clã, Estado de Poesia, O Amor é um Ato Revolucionário o Vestido de Amor, además de proyectos compartidos como Ao Arrepio da Lei junto a Zeca Baleiro (2024). Con una obra marcada por el mestizaje cultural, el compromiso y la libertad creativa, Chico César sigue siendo una voz esencial y profundamente vigente de la música brasileña.

A través de una cuidadosa selección de poemas interpretados por la actriz María Pastor y acompañada por dos virtuosos músicos, el guitarrista Carlos Wernicke y el violinista David Merlín, te invitamos a escuchar y vibrar con las palabras de prestigiosos poetas.

En este recital disfrutaremos y nos sentiremos parte de un encuentro entre la música y poesía. Recordaremos poemas que se popularizaron como canciones y nos contarán anécdotas de los poetas seleccionados. Un viaje para disfrutar con las emociones.

Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.

Biografía

Doble Sentido Producciones es un proyecto artístico puesto en marcha en 2007 con la intención puesta en la creación y producción de obras teatrales de autores contemporáneos.

Carlos Wernicke es guitarrista y compositor formado en Buenos Aires, donde se graduó como profesor superior de guitarra en el Conservatorio José Castro. Inició sus estudios a los 10 años con Máximo Pujol y desarrolla una intensa labor como intérprete, compositor y arreglista, con especial interés en la transcripción de música antigua. Ganador del primer premio del Concurso Jorge Martínez Zárate, es autor de numerosas obras publicadas y cuenta con una amplia trayectoria nacional e internacional, actuando en espacios como el Teatro Real, el Auditorio Nacional y la Fundación Juan March.

David Merlín es violinista formado desde los 3 años, graduado en el Conservatorio en violín, música de cámara y composición. Ha perfeccionado su formación con maestros como Polina Kotliarskaya, Gordan Nikolic e Ivry Gitlis. Con una intensa carrera internacional, ha ofrecido conciertos en más de 30 países y es autor del álbum Youthful Impressions.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

El capitalismo digital ha caído. Las generaciones más jóvenes han hackeado los antiguos servidores y creado Animal Farm, un software ético que da lugar a una red social poblada por avatares animales, con sus propios códigos, lenguajes y tendencias, y una comunidad basada en la ética digital.

La célebre máxima de George Orwell —«Todos los animales son iguales, pero algunos son más iguales que otros»— adquiere aquí nuevas lecturas contemporáneas, como la reflexión sobre los derechos de los animales y la posibilidad de imaginar un mundo sin amos.

Te invitamos a descubrir esta versión musical de Rebelión en la granja (Orwell), ambientada en 2035, que incorpora temas como el ciberactivismo, el control social a través de las redes y la inteligencia artificial. Una experiencia inmersiva que interpela directamente a nuestra sociedad digitalizada y plantea preguntas sobre la felicidad, la justicia social y el bienestar común.

Espectáculo recomendado para mayores de 14 años.

Ficha artística

Elenco: Flavia Forni, Joselu López, Luis Maesso y Paula Mori
Dramaturgia: Marta Arán
Música: Alberto Granados Reguillón
Dirección: José Luis Arellano García
Coreografías y ayudante de dirección: Raúl Pulido
Escenografía: Christina Eleftheriadou
Vestuario: Guadalupe Valero
Iluminación: Óscar Fernández

Biografía

La Joven es un proyecto de la Fundación Teatro Joven. Une a profesionales de las artes escénicas con la comunidad docente y sirve como espacio profesional para jóvenes. Nuestra misión es extender el amor por la cultura y el teatro a través de la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos, fomentando la investigación dramática, y buscando la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de la dramaturgia contemporánea. En nueve años, La Joven ha estrenado 23 montajes que han disfrutado cerca de 350.000 espectadores.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Hoy tengo algo que hacer presenta las peripecias de un héroe moderno que, en clave picaresca, abandona el hogar para descubrir qué significa tener una ocupación, ese “algo que hacer” que sostiene y da forma a la existencia. Con este espectáculo os invitamos a reflexionar sobre cómo la identidad, el relato personal y la organización del tiempo se construyen en torno a la necesidad de estar ocupados.

Desde la figura del payaso, con su curiosidad y su distancia de las certezas, la obra aborda esta búsqueda con humor, poesía y honestidad, desplegando un relato lleno de encuentros y situaciones cómicas. En un mundo contemporáneo marcado por la aceleración y la pérdida de sentido, la propuesta indaga en la paradoja entre la urgencia de estar siempre ocupados y el vacío que ello encubre, ofreciendo al arte como un espacio de encuentro, reflexión y confesión colectiva.

Espectáculo recomendado para mayores de 16 años.

Ficha artística

Autoría y dirección: Pablo Rosal
Intérprete: Luis Bermejo
Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Producción artística: Ana Belén Santiago
Producción ejecutiva: Lucía Rico
Dirección técnica: Tony Sánchez
Distribución: Caterina Producciones
Una producción de Teatro del Barrio

Biografía

El Teatro del Barrio nació en diciembre de 2013 con una voluntad abiertamente política: la de formar parte de un movimiento ciudadano que comenzaba a imaginar y construir otras formas de convivencia. Años después, ese impulso sigue vivo. Surgido del hambre de realidad, el proyecto entiende que la realidad, por dura que sea, siempre encierra la posibilidad de ser transformada. Con el paso del tiempo, el Teatro del Barrio ha asumido la necesidad de repensarse casi a diario para no perder la ilusión, la vocación ni el sentido de su existencia, un ejercicio que se sostiene en la escucha activa y en la participación de las socias que desean implicarse en su construcción colectiva.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Publicada en 1916, La lámpara maravillosa es una de las obras más interesantes del autor pontevedrés Ramón del Valle-Inclán y el libro del cual “estaba más satisfecho” como afirmó un lustro después. Subtitulada Ejercicios espirituales y concebida como un manual de iniciación, este texto recoge su vertiente mística y esotérica, habitualmente poco difundida.

Una obra concebida para apelar a los sentidos y a lo sensorial a través de la estética y la mística, en la que la palabra se nos antoja insuficiente, pero su musicalidad, sin embargo, es capaz de alumbrarnos la necesidad que tenemos de subir, de elevarnos, de buscar otros caminos para entender el significado del universo. Porque la realidad es que no hay una lámpara maravillosa.

¡Te esperamos!

Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.

Biografía

Giradas Producciones es una productora de artes escénicas fundada en 2022 por Blanca León y María Heredia, concebida como un espacio de creación para artistas interdisciplinares que investigan los límites entre cuerpo, palabra e imagen. La compañía surge con el deseo de desarrollar nuevos lenguajes escénicos híbridos —entre el teatro, la danza y la performance— que resuenen especialmente con las sensibilidades del público joven contemporáneo.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

“Una niña-payasa vive en una isla de plástico. Cada día se despierta y emprende su camino recolectando objetos que puedan servirle para vivir. Una mañana cualquiera encuentra, entre la basura, una caja inmensa con un lazo. Es un regalo, un presente. Lo que encuentra dentro de él, le cambiará, para siempre la manera de ver las cosas. Porque lo que llamamos basura, para otras personas puede ser un tesoro”.

Te invitamos a vivir Presente, una reflexión profunda hecho clown, sobre nuestro mundo y lo que hacemos con él, sobre el futuro de nuestros hijos, sobre nuestro presente, que es el regalo más preciado que tenemos. Porque este mundo puede ser un paraíso si aunamos fuerzas para ello.

Espectáculo recomendado para mayores de 3 años.

Ficha artística

Creación, dirección y puesta en escena: Mireia Miracle
Intérprete y clown: Mireia Miracle
Banda sonora original: Nico Nieto
Audiovisuales: Julián Waishbord
Iluminación: Fito Puntas y Kai Sánchez (Luminaria Escénicas)
Mirada Externa: Mar Navarro
Asesoría de movimiento: Sophie Thirion
Asesoría con objetos: Alba Vergne
Soporte: CC Pilar Miró, CC Colmenarejo y Ayudas a la creación contemporánea del Ayto de Madrid 2024-25

Biografía

Mireia Miracle Company es la compañía de la actriz, clown, directora y pedagoga Mireia Miracle. Mireia es ganadora los PREMIOS CIRCAIRE 2017, ZIRKÓLIKA 2018 ARTISTA EMERGENTE y las nominaciones a mejor espectáculo de calle y mejor espectáculo de clown por su primer trabajo, ROJO, por el cual CIRCAIRE 2017 también recibió el sello de calidad “Espectáculo Recomendado” por REDESCENA.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

“1975. Mi mamá tiene 24 años, es oficial montonera, y pasa a la clandestinidad conmigo que soy un bebé. Mi papá, que también es montonero y acaba de morir en un enfrentamiento. Escapamos hasta que, finalmente, es secuestrada y ‘desaparece’. Se salva porque el militar que la secuestró la elige como su amante. Por sobrevivir, para sus excompañeros, es una traidora. Para mí, es una incógnita. Hoy, a 50 años y miles de kilómetros de distancia, me cuenta su vida”.

Te invitamos a sumergirte en la obra de teatro Mi vida anterior, basada en la historia real del libro Desaparecida dos veces, de Teresa Donato (Seix Barral, 2025).

Espectáculo recomendado para mayores de 18 años.

Ficha artística

Dramaturgia: Teresa Donato y Dennis Smith
Elenco: Dennis Smith
Dirección musical: Fernando Losada
Diseño lumínico: Rodrigo González Alvarado
Diseño de vestuario: Pablo Ramírez
Coordinación de escenario: Tomás Savino
Diseño de comunicación: Teresa Donato
Producción artística: Leandro Rosenbaum
Producción: Comunidad Producciones y Dennis Smith
Planificación de distribución: Teresa Donato
Dirección: Dennis Smith

Biografía

Teresa Donato es periodista, dramaturga y guionista, con una sólida trayectoria en documentales, teatro, radio y ficciones televisivas multipremiadas como Patito Feo, Chica Vampiro, Educando a Nina y Amor en custodia. Escribió las películas La indemnización y La novia de (Sin Sentido Films, México) y coescribió la obra Aquellas mujeres (2022). Actualmente desarrolla la versión documental de su nueva historia.

Dennis Smith es director, dramaturgo y actor. Ha trabajado en cine, teatro y televisión con figuras como Alfredo Arias, Daniel Burman, Javier Daulte, Marcos Carnevale y Ricky Pashkus. Fue nominado y premiado por sus trabajos en teatro y dirigió más de quince espectáculos destacados, como Negra, Boyscout, Chiristiane o La última. En 2024 protagonizó James Brown usaba ruleros, de Yasmina Reza, con dirección de Alfredo Arias y estrenó su largometraje Virgen Rosa, película que dirigió protagonizada por Juana Viale. En el 2025, publicó su primera novela, Eye y yo (Editorial Planeta), escrita con Julieta Cayetina.