“En la FIESTA como juego, la vida se presenta a sí misma. Tiene un peculiar carácter de excedencia. Es la expresión de una vida rebosante que no aspira a ningún objetivo. En eso consiste su intensidad. Es la forma INTENSIVA de la vida.” – Byung Chul Han
Te invitamos a una sesión de danza ininterrumpida y sonorizada en directo. Una experiencia interactiva con el objetivo de crear un espacio de excedencia para sacar “los demonios” y hacerlos bailar.
Durante la sesión, seguirás a Egozkue y Paz, quienes te guiaran con pautas y llaves a través de sonidos para habilitar maneras incomparables de moverse. Esta actividad busca emanciparse de la idea tradicional de clase de danza y se plantea como territorio de experimentación tanto en la capacidad expresiva como impresiva.
¡Únete a este salón de bailes del siglo XXI!
No se necesita experiencia previa.
Público general. Actividad recomendada a partir de 14 años.
Biografía
Javiera Paz (Santiago de Chile, 1991) y Manuel Egozkue (Madrid, 1999), comienzan a trabajar juntos en febrero de 2020, autodenominándose Egozkue y Paz. En octubre de 2024 deciden rebautizar su proyecto con el nombre de A TEMPO DE FURIA. Juntos, a partir de sus conversaciones en torno al sonido y sus paisajes afectivos e imaginarios, construyen contextos escénicos para habitar a través del movimiento.
Dentro de sus trabajos como compañía destaca la obra Pletórico, estrenada en Madrid y con una gira por distintas ciudades entre Chile y Argentina; Nadie sabría decir lo que puede un encuentro, estrenado en Réplika Teatro dentro del marco del festival Surge Madrid, y la práctica de movimiento FIESTA INTENSIVA que ha tenido entregas periódicas hasta la fecha entre España y Chile: Centro cultural Conde Duque, La Casa Encendida, Goethe Institut (España), Espacio Checoeslovaquia, Espacio la Vitrina, Festival Loft (Chile).
El programa de dinamización cultural 21 DISTRITOS presenta la primera edición del ‘Proyecto participativo en los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’, que tendrá lugar del 20 al 29 de marzo en diversos distritos de la ciudad. Concebido en torno al teatro como herramienta de participación y encuentro, el festival ofrece una programación de acceso libre dirigida a todos los públicos, y nace de la voluntad del Área de Cultura, Turismo y Deporte de vincular 21 DISTRITOS con el programa de presupuestos participativos del Ayuntamiento de Madrid.
Durante la segunda quincena de marzo, Moratalaz, Vicálvaro, Villa de Vallecas, Carabanchel, Puente de Vallecas, Usera, Latina, Villaverde y Tetuán acogerán una programación que combina diversos formatos de teatro, creando una oferta equilibrada que aspira a atraer tanto a nuevos públicos como a espectadores habituales de las artes escénicas. El festival se plantea como un encuentro cultural cercano y dinámico, capaz de conectar con públicos amplios y de generar acción cultural allí donde la ciudad late: a pie de calle.
Propuestas para todos los públicos
El 20 de marzo, a las 19:00 h, el festival arrancará en el Centro Cultural el Torito (Moratalaz) con Mi vida anterior, una obra escrita por Teresa Donato y Dennis Smith, basada en el libro Desaparecida dos veces de Donato y dirigida por Smith. Una historia que interpela desde lo íntimo y que, sin ofrecer respuestas cerradas, invita a mirar desde otro lugar la cuestión: ¿qué significa realmente sobrevivir?
En paralelo, el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro) recibirá Presente, un espectáculo clown de Mireia Miracle, que propone una reflexión profunda sobre nuestro mundo y lo que hacemos con él, el futuro de nuestros hijos y el presente, que es el regalo más preciado que tenemos.
El sábado 21, a las 19:00 h, el Centro Cultural Zazuar (Villa de Vallecas) acogerá La lámpara maravillosa, creada por Giradas producciones y basada en uno de los textos del autor pontevedrés Ramón del Valle-Inclán. Una propuesta sensorial en la que la palabra convive con la estética y la mística para abrir nuevas vías de comprensión del universo. También se podrá disfrutar el 28 de marzo, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter (Carabanchel).
En ese mismo espacio, Luis Bermejo interpretará Hoy tengo algo que hacer, una obra escrita y dirigida por Pablo Rosal. Una historia que presenta las peripecias de un héroe moderno que, en clave picaresca, abandona el hogar para descubrir qué significa tener una ocupación, ese ‘algo que hacer’ que sostiene y da forma a la existencia.
El 22 de marzo, a las 19:00 h, Rebelión en la red, un espectáculo musical del proyecto de la Fundación Teatro Joven, La Joven, llegará al Auditorio y sala de exposiciones Paco de Lucía (Latina) con esta versión de la obra Rebelión en la granja (George Orwell), ambientada en 2035, que incorpora temas como el ciberactivismo, el control social a través de las redes y la inteligencia artificial.
El mismo 22, a las 12:00 h, en el Mercado de Numancia (Puente de Vallecas), y el 27 de marzo en la avenida de Rafaela Ybarra, 41 (Usera), a las 17:00 h, se podrá participar en la experiencia de las Cabinas literarias: un viaje entre la literatura y la poesía en el que escuchar a través de un teléfono poemas de Lorca, Gloria Fuertes, Antonio Machado o Emily Dickinson, entre otros. También el viernes 27, a las 19:00 h, María Pastor, acompañada por dos virtuosos músicos, el guitarrista Carlos Wernicke y el violinista David Merlín, ofrecerá un recital de poemas y música en el Centro Sociocultural Santa Petronila (Villaverde).
El 28 de marzo, a las 19:00 h, Proyecto Cultura presentará Menina. Soy una puta obra de Velázquez, una propuesta escénica en la que abordan temas como el bullying, la gordofobia, la diversidad de los cuerpos y el amor hacia uno mismo. Y en el Centro Cultural el Torito (Moratalaz), María Pastor e Iván Sangüesa recitarán Ocho poemas, ocho mujeres: un recorrido por las mejores poetisas de la historia con música en directo.
Para concluir el festival, el 29 de marzo a las 19:00 h, en el Auditorio y sala de exposiciones Paco de Lucía (Latina), la compañía Pont Flotant representará Adolescencia Infinita, una pieza escénica sobre la memoria, el conflicto y la transformación durante ese periodo de la vida. Un recorrido escénico que combina humor, ironía y ternura, con una cuidada plástica, música en directo y una fuerte carga emocional.
Más sobre 21 DISTRITOS
21 DISTRITOS es un programa anual que impulsa una amplia variedad de disciplinas y propuestas culturales centradas en valores como la inclusión, la tolerancia, el diálogo y el arraigo. Nacido en octubre de 2020 como un catalizador de la diversidad y la creatividad para enriquecer la vida cultural de Madrid, el programa tiene como principales objetivos apoyar al tejido artístico, fomentar la participación ciudadana, generar nuevas audiencias y optimizar el uso de los espacios municipales dedicados a la cultura.
En este espectáculo, el público es el protagonista.
Tú diriges la orquesta es una actividad completamente interactiva en la que todos estáis invitados a subir a la tarima y tomar la batuta. Un grupo de 12 músicos de la Asociación Cultural Orquesta Juvenil Europea de Madrid (OJEM) seguirá las indicaciones espontáneas de cualquiera que desee ponerse al mando de esta formación musical.
El objetivo de esta propuesta es acercar la música clásica de forma sencilla, invitar a descubrir la dirección orquestal y crear un espacio divertido y educativo.
¡No os lo perdáis!
Biografía
Adriana Tanus es la fundadora de la Orquesta Juvenil Europea de Madrid, una mezcla heterogénea de formaciones, orígenes y talentos, aportando una perspectiva que va más allá de la mera interpretación artística.
Este proyecto musical, único por su diversidad y heterogeneidad, reúne a instrumentistas y coristas de todas las edades, orígenes y niveles. Nace en 2005 como grupo de cámara en el Liceo Francés de Madrid, dirigido por Adriana Tanus, y en 2013 se convierte en la Orquesta y Coro Juvenil Europea de Madrid (OJEM) con el impulso de la Comisión Europea. Hoy integra a más de 400 músicos y cantantes, y actúa con la misma pasión tanto en grandes eventos institucionales como en cada uno de sus conciertos.
¿Puede un objeto contar quién eres?
Te invitamos a participar en una actividad formativa de ilustración donde los objetos cotidianos se transforman en metáforas visuales, personajes emocionales o autorretratos simbólicos.
De la mano de Noelia Portilla, exploraremos cómo las cosas pueden convertirse en vehículos de identidad y emoción, a través del dibujo y la experimentación gráfica. Durante la sesión, cada participante trabajará primero un objeto como personaje y después elaborará un bodegón-autorretrato simbólico, construyendo una imagen que represente aspectos esenciales de su identidad. El proceso incluye momentos de observación compartida y diálogo, fomentando la empatía, la lectura de imágenes y el intercambio creativo.
Es imprescindible traer un cuaderno de dibujo propio y las herramientas gráficas que deseen. Otros materiales como folios, gomas, sacapuntas y lápices serán proporcionados por la docente.
Público general. Actividad recomendada a partir de 8 años.
Esta actividad se integra en la Semana de la Educación Artística como parte de la colaboración de 21 DISTRITOS en un proyecto de ámbito nacional, promovido por la Asociación de Profesores de Dibujo (APD) y las Facultades de Educación de las Universidades Complutense y de Alcalá de Henares.
Biografía
Noelia Portilla es artista y docente especializada en ilustración y educación artística. Su práctica explora la relación entre imagen, simbolismo e identidad, utilizando el dibujo como herramienta para la reflexión emocional y la construcción de significado.
Comprometida con una educación artística accesible y transformadora, desarrolla proyectos que conectan creación, pensamiento simbólico y diálogo intergeneracional. Su trabajo combina la práctica artística con la mediación cultural, generando espacios donde el arte se convierte en lenguaje compartido y experiencia de autoconocimiento.
¿Te gustaría crear tu propio fanzine desde cero?
Súmate a este laboratorio de autoedición donde aprenderás a trabajar con el formato revista como herramienta artística, crítica y expresiva. A través de una primera parte teórica y una segunda parte práctica, descubrirás qué es un fanzine, cómo se construye y por qué la cultura DIY (do it yourself) sigue siendo un gesto creativo en el mundo actual.
El taller de Colombe Garnier propone reflexionar en torno a la pregunta “¿qué significa ser humano?”, utilizando el fanzine como espacio íntimo de expresión. Papel, collage, dibujo, recortes y encuadernación artesanal servirán como inspiración para que cada participante desarrolle su propia publicación.
Un espacio para experimentar, crear comunidad y conectar con el cuerpo a través de lo manual, entendiendo la autoedición como una forma de resistencia y de construcción de identidad en un entorno cada vez más digitalizado.
Público general. Actividad recomendada a partir de 15 años.
Esta actividad se integra en la Semana de la Educación Artística como parte de la colaboración de 21 DISTRITOS en un proyecto de ámbito nacional, promovido por la Asociación de Profesores de Dibujo (APD) y las Facultades de Educación de las Universidades Complutense y de Alcalá de Henares.
Biografía
Colombe Garnier Rojas (Santiago de Chile, 1998) es artista, educadora y investigadora. Graduada en Bellas Artes por la UPV (Valencia), con Grado Superior en Grabado y Estampación (Artediez, Madrid) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM, Madrid), su práctica combina dibujo, collage y grabado. Encuentra en la autoedición y el fanzine un formato idóneo para contar historias, desarrollar investigaciones y generar universos compartidos. Ha participado en ferias de autoedición y residencias artísticas en España y en el extranjero, y ha diseñado talleres para acercar la infancia y la juventud al arte contemporáneo. Actualmente trabaja como mediadora cultural.
¿Qué ocurre cuando escribimos desde lo que vemos, escuchamos y sentimos?
Te invitamos a un taller de escritura junto a Alberto Guirao y Olga Sánchez, que parte de la imagen y la escucha sensorial para explorar nuevas formas de expresión. A través de lecturas y estímulos visuales, la propuesta despierta la percepción como puente entre disciplinas artísticas y como herramienta para conectar con una misma y con los demás.
Durante la sesión, las personas participantes experimentarán el proceso creativo desde dentro: reflexionarán sobre qué significa ser humano, trabajarán la relación entre palabra e imagen y desarrollarán textos propios a partir de lo vivido.
El taller culminará con la creación de postales que integran escritura y arte gráfico, generando una obra colectiva que quedará expuesta en la biblioteca y un podcast que recogerá las voces y reflexiones surgidas en el encuentro.
Público general. Actividad recomendada a partir de 16 años.
Esta actividad se integra en la Semana de la Educación Artística como parte de la colaboración de 21 DISTRITOS en un proyecto de ámbito nacional, promovido por la Asociación de Profesores de Dibujo (APD) y las Facultades de Educación de las Universidades Complutense y de Alcalá de Henares.
Biografía
El taller está coordinado por Olga Sánchez, artista y docente, y Alberto Guirao, escritor y profesor de Lengua y Literatura.
Alberto Guirao (Madrid, 1989) es autor de la novela Llegarás a Danmara (Berenice, 2024) y de los poemarios Ulises X (Hiperión, 2020), Los días mejor pensados (2016) y Ascensores (2010). Su obra ha sido reconocida con el Premio Valencia Nova de Poesía, el Premio Nacional Félix Grande y el Premio Biblioteca Fundación Antonio Gala. Compagina su labor literaria con la docencia en educación pública.
Olga Sánchez (Madrid, 1973), licenciada en Bellas Artes, combina la enseñanza de Dibujo en Secundaria con su práctica artística en grabado, dibujo y fotografía. Participa activamente en espacios que integran arte y educación como la Asociación de Profesores de Dibujo de Madrid (APD), la Comunidad Musaraña del Museo Thyssen-Bornemisza y la Red Planea. Su trabajo se caracteriza por una mirada crítica, inclusiva y transformadora de la educación artística, promoviendo experiencias creativas significativas y comunitarias.
Unas zapas, una boina, un tacón y arena.
Atrévete a formar parte de una actividad interactiva donde vivirás el proceso de un/a bailarín/a desde dentro. A través de cuatro estilos de danza urbana, trabajarás la escucha corporal, la conexión con la música y la energía grupal, sin necesidad de experiencia previa.
El nombre Sense (sentido) funciona como eje conceptual del proyecto: el sentido de la vida, los cinco sentidos, aquello que sentimos, la dualidad entre lo que se recibe y lo que se da, el sentido de cada movimiento y de la danza en sí. SENSË nace del vínculo entre amigas formadas en la cultura Hip Hop que deciden salir de su zona de confort para investigar el sentido del movimiento. Porque en la danza urbana lo importante no es saber, sino atreverse.
¿Puedes sentirte como un bailarín o bailarina sin serlo?
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
Público general. Actividad recomendada para mayores de 16 años.
Biografía
SENSË nace como colectivo artístico tras años de creación compartida entre sus integrantes. Formadas dentro de la cultura Hip Hop, han integrado influencias del contemporáneo y de estilos como Dancehall, Popping, House, Afro y Waacking, construyendo un lenguaje propio que parte del respeto y el conocimiento de la historia de cada cultura de danza.
Su recorrido incluye participación en grupos de competición y creación coreográfica, pero el proyecto actual surge de la necesidad de profundizar en una búsqueda más personal y colectiva. Para ellas, la base del grupo no es solo el movimiento, sino el vínculo: la amistad, la escucha y la construcción de comunidad.
Súmate a vivir una auténtica Roller Disco: una experiencia participativa que pone en el centro la cultura del patinaje, nacida en Estados Unidos en los años 70 y 80 al ritmo del funk y la música disco.
La propuesta combina una masterclass abierta a todos los niveles, donde aprenderás los pasos básicos del roller dance, la creación colectiva de una coreografía y la interpretación en directo del tema original Make Me Roll, compuesto especialmente para el proyecto.
Tras la clase, la pista se transformará en una auténtica Roller Disco con DJ en directo pinchando los grandes éxitos de los 80, invitando al público a patinar y bailar.
Atención:
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Es imprescindible acudir con patines propios (tradicionales con o sin taco, o en línea).
Para menores de 12 años, será obligatorio la presencia de un adulto y el uso de protecciones.
El casco es obligatorio para principiantes.
Esta actividad es para bailar en patines y no es para aprender a patinar de cero, por lo que se requiere mantenerse con seguridad sobre los patines para disfrutar de la clase y la Roller Disco.
Biografía
Laura Rollerdancer es una artista multidisciplinar y profesora de roller dance en Madrid desde 2013. Es creadora del proyecto Make Me Roll, iniciativa orientada a la promoción, expansión y consolidación de la cultura del patinaje en Madrid.
Destaca su labor como organizadora de actividades de patinaje y del primer evento de fin de semana de Roller Dance en Madrid con DJ internacional, celebrado en la sala Villanos y en Rolling de Chamartín (2025). Ha trabajado como bailarina, coreógrafa y profesora en festivales como Skatelove BCN, Madrid Urban Fest y África Fusión, además de participar en videoclips como “El paso del tiempo” de Rozalén y “Time” de Airlocksound.
«crua [cruda] – femenino
Lo que todavía no ha sido cocinado,
más cerca del sabor original.
Sin muchos condimentos ni alteraciones»
Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña CRUA, el colectivo femenino portugués. Te invitamos a descubrir su arte en directo en una experiencia de polifonía y percusión portuguesa que transforma el repertorio tradicional ibérico en un encuentro íntimo y vibrante, donde la voz femenina se entrelaza con la memoria y el presente.
Una exploración rítmica y vocal basada en elementos como el adufe y otras percusiones tradicionales, creando un ensamble sonoro entre mujeres que cantan desde la raíz hacia lo contemporáneo. Una conversación entre amigas, profunda y sincera como debe ser el amor.
¡Disfrútala desde las alturas de Madrid!
Ficha artística
Elenco: Beatriz Lerer Castelo, Dulce Moreira, Inês Cruz, Liliana Abreu, Rita Só
Sonido: Miguel Simões
Iluminación: João Serôdio
Biografía
CRUA es un colectivo femenino portugués dedicado a la reinterpretación y expansión del repertorio tradicional ibérico a través de la polifonía vocal y la percusión. Su trabajo parte de una investigación profunda en torno al adufe, instrumento central de su identidad sonora, que dialoga con otras percusiones tradicionales para crear un lenguaje contemporáneo arraigado en la memoria. Integrado por Beatriz Lerer Castelo, Dulce Moreira, Inês Cruz, Liliana Abreu y Rita Só, el grupo desarrolla una propuesta artística que cruza lo rural y lo urbano, desde una mirada femenina consciente y situada.
CRUA es “cruda” y alude a aquello que aún no ha sido cocinado: más cercano al sabor original, sin exceso de condimentos ni alteraciones. Una metáfora que define su aproximación artística: directa, honesta y esencial.