Tras un proceso de trabajo escénico colectivo, las personas participantes del proyecto ‘Selfi’ presentan un encuentro abierto al público que recoge el recorrido vivido durante las sesiones de creación. En escena, cuerpo y palabra se entrelazan para explorar qué significa ser adolescente hoy, donde se abordan cuestiones como la identidad, la representación, la presión social y la forma en que habitamos el presente en un mundo atravesado por las pantallas, la imagen y la exposición constante.
Te invitamos a acompañarnos en este territorio complejo y cambiante desde la escucha, la cercanía y la experiencia teatral compartida.
Biografía
Juan Ayala (Madrid, 1978) y Miguel Oyarzun (Madrid, 1983) colaboran desde 2010 haciendo teatro, performance y eventos públicos con y sobre la gente que participa en ellos. Sus proyectos, tanto con profesionales como comunitarios, han sido presentados en el Teatro Español, El Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, el Teatro de la Abadía y Matadero, en Madrid, así como en el Festival de Teatro de Almagro, el Teatro Central de Sevilla o el Festival de Olite, entre otros. Su trabajo también se ha presentado internacionalmente en Inglaterra, Francia, Grecia, EEUU o en Portugal. Ambos combinan su carrera en dirección, dramaturgia e interpretación con trabajos en dirección artística, producción, docencia, comisariado y diseño de espacios escénicos.
¿Qué significa tener doce años hoy? ¿Cómo se vive la llegada al instituto? ¿Cómo se construye la identidad en una sociedad marcada por la imagen, las pantallas y la exposición constante?
Si tienes entre 11 y 15 años, te invitamos a participar en Selfi, un proyecto de teatro comunitario y participativo que propone una reflexión colectiva sobre la adolescencia y la sociedad del espectáculo. A partir de experiencias reales de jóvenes que acaban de comenzar la educación secundaria, la pieza construye un retrato común que transita entre la realidad y la ficción.
Inspirado en La sociedad del espectáculo de Guy Debord, el proyecto utiliza el teatro como herramienta para observar, escuchar y repensar el lugar que ocupan las personas jóvenes hoy. A través del cuerpo, la palabra y el trabajo escénico, Selfi invita a explorar la propia identidad y compartirla con el grupo.
El proceso culminará en una muestra abierta al público el 17 de abril, donde las personas participantes presentarán el resultado de este viaje colectivo.
Una experiencia para expresarte, escucharte y compartir. ¡Únete a Selfi!
¿Cómo participar?
Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse enviando un email a inscripciones@21distritos.es, indicando el nombre completo, la edad, una dirección de correo y teléfono de contacto, por favor.
Las personas inscritas deben tener disponibilidad para participar en todas las sesiones y en la muestra final, que será el 17 de abril.
Actividad para participantes entre 11 y 15 años.
Detalles de las sesiones
El taller tendrá lugar del 7 al 11 de abril y del 13 al 15 de abril en el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro), a las 17:00 h, con una duración de 180 minutos cada sesión.
El último ensayo se realizará el 16 de abril, a las 17:00 h, en en Centro Cultural Fuente de San Pedro (Vicálvaro), así como la muestra al público, que se celebrará el 17 de abril, a las 19:00 h.
Biografía
Juan Ayala (Madrid, 1978) y Miguel Oyarzun (Madrid, 1983) colaboran desde 2010 haciendo teatro, performance y eventos públicos con y sobre la gente que participa en ellos. Sus proyectos, tanto con profesionales como comunitarios, han sido presentados en el Teatro Español, El Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, el Teatro de la Abadía y Matadero, en Madrid, así como en el Festival de Teatro de Almagro, el Teatro Central de Sevilla o el Festival de Olite, entre otros. Su trabajo también se ha presentado internacionalmente en Inglaterra, Francia, Grecia, EEUU o en Portugal. Ambos combinan su carrera en dirección, dramaturgia e interpretación con trabajos en dirección artística, producción, docencia, comisariado y diseño de espacios escénicos.
21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrece una programación diversa, gratuita y para todos los públicos que, durante el mes de marzo, pondrá el foco en la música nacional e internacional, la danza contemporánea, nuevas sesiones de ‘Encuentros con altura’, marionetas para disfrutar en familia y la primera edición del proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’.
El fin de semana del 6 de marzo, Moreno Veloso y Domenico Lancellotti protagonizarán en el Centro Cultural Alfredo Kraus (Fuencarral-El Pardo) un encuentro único entre dos referentes de la música brasileña contemporánea, mientras que Ana Alcaide llegará a Casa de Vacas (Retiro) con un concierto en el que desplegará la magia de los instrumentos antiguos.
El sábado 7, Carmen Rojas y Karelis Zambrano interpretarán la pieza contemporánea Las almejas que hablan, en el COAJ Pipo Velasco (Usera). Por su parte, el lunes 9, la cantautora EDE participará en una nueva sesión de ‘Encuentros con altura’ en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), con una conversación en torno a la presencia, el cuerpo y el arte en tiempos de pantallas.
El 13 de marzo, la creadora Clara Pampyn (Colectivo Laimperfecta) representará el espectáculo de danza contemporánea La intérprete en el Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro), y la compañía Nao Caracola ofrecerá Despierta al rinoceronte en el Centro Sociocultural Santa Petronila (Villaverde), un espectáculo de marionetas que también se podrá disfrutar el día 14 en el Centro Cultural Fuente de San Pedro-Valderrivas (Vicálvaro). También el sábado, Veronika Silva y César Angeleri interpretarán un concierto de tango y folclore argentino en el Centro Cultural Antonio Machado (San Blas-Canillejas). Y, el domingo, el cuarteto de cuerdas femenino O Kwarteto se subirá al escenario del Centro Cultural Zazuar (Villa de Vallecas) con un concierto de música popular brasileña.
Ya el último fin de semana del mes, el 28 de marzo, aterriza en la ciudad Chico César, uno de los grandes nombres de la música popular brasileña contemporánea, para dar un concierto conmemorativo de su álbum Aos Vivos, 30 años después de su publicación, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán).
‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’
Del 20 al 29 de marzo, llega la primera edición del proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’, una iniciativa que nace de la voluntad del Área de Cultura, Turismo y Deporte de vincular 21 DISTRITOS con el programa de presupuestos participativos, con un objetivo claro: acercar la cultura a los barrios periféricos de la ciudad a través de una programación diversa y accesible en torno al teatro.
Moratalaz, Vicálvaro, Villa de Vallecas, Carabanchel, Puente de Vallecas, Usera, Latina, Villaverde y Tetuán acogerán las obras Hoy tengo algo que hacer, escrita y dirigida por Pablo Rosal e interpretada por Luis Bermejo; Adolescencia infinita, una pieza escénica sobre la memoria, el conflicto y la transformación, de Pont Flotant; Rebelión en la red, un espectáculo musical de La Joven; Mi vida anterior, una obra escrita por Teresa Donato y Dennis Smith; Presente, un espectáculo clown de Mireia Miracle; La lámpara maravillosa, de Giradas producciones; Cabinas literarias, una experiencia de literatura y poesía de Proyecto Cultura; Poesía desde el alma, un recital de poemas y música de María Pastor, Carlos Wernicke y David Merlín; Menina. Soy una puta obra de Velázquez, una obra de teatro de Proyecto cultura; y Ocho poemas, ocho mujeres, con María Pastor e Iván Sangüesa.
Más sobre 21 DISTRITOS
21 DISTRITOS es un programa anual que impulsa una amplia variedad de disciplinas y propuestas culturales centradas en valores como la inclusión, la tolerancia, el diálogo y el arraigo. Nacido en octubre de 2020 como un catalizador de la diversidad y la creatividad para enriquecer la vida cultural de Madrid. Tiene como principales objetivos apoyar al tejido artístico, fomentar la participación ciudadana, generar nuevas audiencias y optimizar el uso de los espacios municipales dedicados a la cultura. Para ello, desarrolla una línea de programación innovadora y mantiene un diálogo constante con agentes e instituciones del ámbito local, nacional e internacional.
Con más de 1.000 actividades celebradas y más de 250.000 espectadores en sus casi seis años de trayectoria, 21 DISTRITOS se consolida como un agente clave en el panorama cultural de la ciudad. /
Te invitamos a disfrutar en directo del quinteto Sinouj, una propuesta que fusiona jazz contemporáneo, rock y electrónica con músicas y tradiciones afromediterráneas, creando una experiencia sonora única.
Su música traza un viaje entre modernidad y raíz, entre la escucha y el baile, entre la melodía y el trance. Flamenco, funk, ritmos del norte de África, sonoridades árabes y mediterráneas conviven en un lenguaje propio que entiende el jazz como una actitud de libertad creativa.
Con cuatro discos publicados y una sólida trayectoria internacional, Sinouj nos ofrece un directo vibrante y una oportunidad para descubrir una de las propuestas más personales y abiertas del jazz multicultural actual.
Público general. Actividad recomendada a partir de 2 años.
Biografía
Sinouj es un proyecto de world jazz creado en Túnez por el saxofonista y compositor Pablo Hernández Ramos. Tras consolidarse en Madrid en 2008 con músicos de distintas procedencias, el grupo ha desarrollado un sonido propio basado en el diálogo entre culturas y la exploración constante. Con varios trabajos discográficos y presencia en festivales internacionales, Sinouj es ya una propuesta destacada del jazz multicultural contemporáneo. En 2025 presentan Hak Dellali, adelanto de su próximo álbum y nueva muestra de su apuesta por un jazz sin fronteras.
Te invitamos a sumarte a una ronda festiva que recorrerá el Parque del Retiro al ritmo del folclore castizo y castellano. La Tremolina y Arrabel (Asociación de folclore castellano) unen fuerzas para llevar a cabo un paseo musical y danzado que dialoga entre tradición y creación contemporánea.
Durante el recorrido hasta la Terraza de Casa de Vacas, distintas agrupaciones y estilos de folclore intervendrán en el espacio público, invitando a quienes paseen por allí a unirse a la celebración. Una vez lleguemos al Centro Cultural, disfrutaremos de una verbena abierta con música en directo y baile para seguir celebrando.
Una propuesta que recupera el espíritu de la romería y la verbena como lugares de encuentro, transmisión cultural y convivencia, entendiendo la tradición como un territorio vivo que genera comunidad y experiencia compartida en el presente.
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
Público general. Actividad recomendada a partir de 12 años.
De 19:00 a 20:30 h: salida desde la Puerta del Ángel Caído y ronda por el Parque del Retiro
De 20:30 a 22:00 h: verbena en la Terraza de Casa de Vacas
Biografía
La Tremolina y la Asociación Arrabel desarrollan su labor en el ámbito de la cultura, la creación contemporánea y la mediación cultural, apostando por proyectos que fomentan la participación, el pensamiento crítico y el acceso a la cultura desde una perspectiva social y comunitaria. Ambas entidades trabajan en el diseño y ejecución de actividades culturales, artísticas y formativas (como talleres, encuentros, acciones participativas, procesos de creación colectiva y proyectos de dinamización cultural) con especial atención a la diversidad, la inclusión y el territorio.
La colaboración entre La Tremolina y la Asociación Arrabel se basa en una visión compartida de la cultura como herramienta de transformación social, generando espacios de experimentación, diálogo y aprendizaje que conectan a creadoras, agentes culturales y ciudadanía, tanto en contextos locales como en proyectos de mayor alcance.
¿Dónde nos encontramos las generaciones? ¿Será en la JACA?
Te invitamos a formar parte de una actividad performativa donde el cuerpo y el movimiento se convierten en punto de encuentro intergeneracional.
A través de prácticas corporales que dialogan con la tradición, el rugby y el reguetón, explorarás nuevas formas de comunicación no verbal y creación colectiva. Aquí tu cuerpo se convierte en territorio común: un lugar donde encontrarse, expresarse y construir un lenguaje compartido.
Junto a La Cacharra investigaremos cómo se relacionan generaciones distintas a través de juegos, escucha y experimentación, y se pregunta si ese espacio de encuentro puede ser la JACA.
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
Público general. Actividad recomendada para mayores de 10 años.
Biografía
La Cacharra nace en 2021 como un colectivo concebido como red y espacio de apoyo para artistas indisciplinados. Está formado por Alba Cavero, Adrián Antequera, Jon Muñoz, Andy Niddam, Alonso Rosón, Alba Tesías y Paula Womez. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro físico, textual, performance, danza y artes visuales, apostando por la colaboración y la creación colectiva como eje central. En 2022 estrenaron Sin Tiempo para Posdata en La Sala de Madrid y posteriormente ampliaron su práctica al ámbito audiovisual con proyectos como Hogar. Su creación más reciente, Jaca de Murano, fusiona teatro físico y performance, abordando temas como el agotamiento, el deporte y la fiesta desde la memoria y la experiencia compartida.
Te invitamos a formar parte de una activación que conecta la cumbia, como género musical popular latinoamericano, con la construcción de identidades queer.
A través de la música, la performatividad y elementos del universo drag como pelucas, vestuario y caracterización, explorarás cómo se construyen imaginarios de feminidad, estéticas maximalistas de los años 90 y 2000, y referentes disidentes dentro de la cultura musical.
La propuesta combina showcases contextualizados de la House of Gad con un espacio participativo de experimentación y reflexión colectiva. La cumbia se convierte aquí en un vehículo de memoria, resistencia y expresión identitaria.
Un espacio seguro para la expresión corporal, pensado para fortalecer redes y crear comunidad entre personas LGTBIQA+ racializadas y/o migrantes.
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
Público general. Actividad recomendada para mayores de 14 años.
Biografía
House of Gad es una casa drag creada en 2021 en Madrid por la artista peruana Gad Yola (Perú, 1995), a partir de la pieza El drag es marrón, desarrollada junto a Nela Kino (Bolivia, 1995), Brendalucia (Perú, 1997) y Nativa la Reina Mexicana (México, 1982) en el marco de la residencia FelipaManuela. En 2023 se incorporan Galinda Galán (Bolivia, 1998), Bella Raymi (Perú, 2000) y Perricholi (Perú, ¡1999) con la pieza Tengo una idea! presentada en CentroCentro. En 2024 participa Jey Jey (Ecuador, 1994) en el Festival de Cine Peruano en Madrid, y en 2025 se suman Azul Celeste (México, 1993), Euphoria Magnética (Argentina, 1988) y Paul Inaluma (1995) con un workshop drag en Contemporánea Condeduque Madrid. La House desarrolla una metodología y un activismo intercultural, antirracista y decolonial, conectando a artistas en la diáspora a través de la disidencia queer y el fortalecimiento de redes migrantes. Su trabajo reimagina lo marrón como potencia política y afectiva, impulsando formas sostenibles de creación artística colectiva.
Te invitamos a crear tu propia ficción sonora desde cero. En este taller formarás parte de todo el proceso creativo: imaginar la historia, dar vida a los personajes, escribir el guion, poner voz y grabar la pieza final.
A partir de una premisa común, trabajarás en equipo para desarrollar distintas escenas y utilizarás la Inteligencia Artificial como herramienta creativa de apoyo. Con vuestras voces, músicas y efectos sonoros, haréis que la historia cobre vida. La grabación se realizará en formato de falso directo, incorporando voces y sonidos en tiempo real. Posteriormente, la pieza será editada con músicas y efectos para crear una atmósfera sonora que acompañe y potencie el relato.
En la parte final del taller, las familias podrán asistir a la grabación en directo y conocer el proceso creativo. El resultado será una ficción sonora de entre 15 y 25 minutos que se publicará en una plataforma de audio para que pueda ser escuchada tanto por las personas participantes como por el público general.
Público general. Actividad recomendada a partir de 9 años.
Biografía
José María Jiménez es especialista en proyectos educativos vinculados a la radio y la comunicación sonora. Ha desarrollado iniciativas de creación radiofónica con infancia y juventud, así como formación para profesorado en distintas comunidades autónomas. Formó parte del equipo de la emisora municipal M21 Radio del Ayuntamiento de Madrid, participando en proyectos como Cero en Conducta y Alumnos RadioActivos, implicando a numerosos centros educativos y miles de estudiantes. Cuenta con más de 300 horas de experiencia en formación metodológica, técnica y de equipamiento para la creación de radio escolar.
¡Vive la experiencia de hacer tus propias alpargatas!
De la mano de Teresa Entretejidos te proponemos un taller en el que podrás aprender la técnica de cosido tradicional, con el fin de elaborar unas alpargatas destalonadas tipo bailarina.
A lo largo de la sesión descubrirás cómo realizar varias técnicas de costura creativa para su elaboración en base al patrón de tu número de pie. ¿Te apuntas?
Público general. Actividad recomendada a partir de 16 años.
¿Cómo participar?
Para participar en esta actividad es necesario inscribirse enviando un correo electrónico a inscripciones@21distritos.es, indicando el nombre, la edad y la talla de pie de la persona que utilizará las alpargatas que se confeccionarán en el taller.
Fechas de apertura de inscripciones:
· Taller del 9 de abril: AFORO COMPLETO
· Taller del 27 de mayo: AFORO COMPLETO
· Taller del 9 de junio: AFORO COMPLETO
Biografía
Desde 2015, la monitoria M. Teresa Garcia-Muro está en contacto continuo con el universo textil en su estudio y en colaboración con distintas instituciones, con especial interés en la relación entre imagen y costura. Trabaja sobre el bordado, la fotografía o papel, inspirados en la técnica japonesa Sashiko, explorando la puntada como gesto de reparación, memoria y resistencia. Así como la realización de alpargatas manteniendo vivo el oficio de la artesanía tradicional. Actualmente, investiga las posibilidades expresivas del papel artesanal hecho a mano, trabajado con fibras de algodón, lino, etc. Su práctica se sitúa en el umbral entre la tradición y la experimentación contemporánea, proponiendo una reflexión sobre el valor del trabajo manual, la huella material y la persistencia de lo efímero.