El Mirador del Tío Pío se transformará en el escenario de una experiencia única al aire libre. La tarde comenzará de la mano de Nono (Delicalisten), encargada de abrir la sesión con una delicada selección sonora ideal para disfrutar de la escucha colectiva. A continuación, el artista afroamericano-francés NEXCYIA hará su esperado debut en Madrid con un concierto de música electrónica diseñado para fundirse con la caída del sol.
Esta sesión de música ambient está pensada como una invitación a la escucha atenta y consciente. Una propuesta donde el sonido se convierte en un acto terapéutico y casi ritual, invitándote a subirte al viaje sonoro, relajarte y entrar en un estado de meditación colectiva mientras contemplas uno de los atardeceres más mágicos de la ciudad.
Un concierto al atardecer para detener el tiempo y conectar a través de la música contemplativa.
Biografía
NEXCYIA es el proyecto en solitario de Adam Dove, un artista y diseñador sonoro franco-estadounidense afincado en Berlín. Su trabajo combina un diseño inmersivo y paisajes sonoros de gran riqueza textural, entrelazando elementos de ruido, síntesis granular, grabaciones de campo y ritmos que transitan entre el ambient, la música clásica moderna y la experimental. A través de la manipulación de samples, sus piezas exploran temas como la alteridad y la pertenencia, invitando al oyente a un viaje sonoro en constante evolución. Con una notable presencia en medios especializados como The Wire, The Quietus o NTS Radio, ha exhibido y presentado su obra en prestigiosos festivales y espacios de arte contemporáneo de toda Europa, incluyendo el Barbican Centre y el Institute of Contemporary Art de Londres.
Nono (Noelia Rodríguez) es una DJ, promotora e investigadora clave en la escena de la música experimental y de vanguardia en España. Con una trayectoria que se remonta a los años 90, sus sesiones se mueven entre el club y la escucha atenta, siempre explorando sonidos emergentes y periféricos. Desde hace más de una década impulsa la plataforma Delicalisten, desde la que ha comisariado y producido prestigiosos ciclos vanguardistas como DNIT (CaixaForum Barcelona) o SoundSet Series (Conde Duque Madrid), además de colaborar con grandes festivales como MUTEK y Primavera Sound.
Acompaña a Manuelita en un viaje lleno de imaginación, música y descubrimientos.
Te invitamos a descubrir Manuelita, mi casa es el mundo, una versión original que reinterpreta con una mirada contemporánea la historia de uno de los personajes más queridos de la cultura argentina.
Desde Pehuajó hasta París, pasando por la selva amazónica, Mar del Plata o el misterioso Bosque de Mischiffin, Manuelita emprende un viaje que habla de la valentía, la identidad y la importancia de aceptarnos tal y como somos. Con música, teatro y una cuidada puesta en escena, el espectáculo recupera el universo poético de María Elena Walsh para acercarlo a nuevas generaciones. El proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación María Elena Walsh-Sara Facio.
Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que tiene por objetivo presentar una muestra del talento de la ciudad en Madrid y fortalecer los lazos culturales de forma internacional; y forma parte del ciclo ‘Multilatina’ de Latina.
Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 3 años)
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Biografía
Galaxias Creativas es una productora dedicada a la creación de espectáculos, eventos y contenidos escénicos para todos los públicos. Sus propuestas combinan música, narrativa y una cuidada puesta en escena para crear experiencias que conectan con el público desde la emoción y la imaginación.
Entre sus producciones destacan Vivitos y Coleando (2024), realizada junto al Complejo Teatral de Buenos Aires, El Gato con Botas (2022) y Cuentos y Canciones de María Elena Walsh (2021), todas ellas nominadas a los Premios ACE como Mejores Espectáculos Infantiles. Su más reciente coproducción, Cuentopos de Gulubú (2025), ha obtenido seis nominaciones a los Premios Hugo.
Diez años después de su estreno, Guerrero regresa a escena convertido en una madura y profunda reflexión sobre el paso del tiempo. Inspirada libremente en El arte de la guerra de Sun Tzu, esta propuesta transforma la batalla exterior en un viaje íntimo y poético, donde el cuerpo del bailaor dialoga directamente con su propia historia y sus vínculos.
A través de la sugerente simbología del hilo rojo, Eduardo Guerrero rinde un bellísimo homenaje a las mujeres que han marcado su vida, explorando una masculinidad que encuentra su verdadera fuerza en la escucha, la permanencia y el cuidado. Acompañado en el escenario por la hondura del cante y la guitarra, el espectador presenciará un despliegue de flamenco puro y contemporáneo donde se demuestra que la verdadera victoria no es vencer, sino permanecer.
Biografía
Eduardo Guerrero es una de las figuras más poderosas, elegantes e innovadoras del flamenco actual. Formado en Danza Española en su Cádiz natal, consolidó su técnica en las compañías de grandes referentes como Eva Yerbabuena o Rocío Molina antes de emprender en 2011 una brillante carrera en solitario. Con aclamadas producciones propias como Guerrero, Debajo de los pies, Jondo o su reciente creación El manto y su ojo, ha forjado un sello inconfundible donde el respeto a la tradición convive de forma única con la vanguardia contemporánea. Reconocido internacionalmente y distinguido con galardones como el Premio del Público del Festival de Jerez, el Premio Lorca y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid, el bailaor gaditano ha sido además imagen institucional del flamenco en las exposiciones universales de Dubái y Osaka.
Descubre Buenas Noches, Buenos Aires, un concierto escénico que recorre el alma de la capital argentina a través de las canciones de algunas de sus grandes compositoras e intérpretes.
Del tango al folclore, de la canción popular al rock nacional y la música contemporánea, este espectáculo propone un viaje por los cafés, los teatros, las calles y las historias que han dado forma a la identidad cultural de Buenos Aires. Con una cuidada puesta en escena, proyecciones audiovisuales y relatos que enlazan cada momento, la música se convierte en un puente entre generaciones y culturas.
Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que tiene por objetivo presentar una muestra del talento de la ciudad en Madrid y fortalecer los lazos culturales de forma internacional.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Biografía
Galaxias Creativas es una productora dedicada a la creación de espectáculos, eventos y contenidos escénicos para todos los públicos. Sus propuestas combinan música, narrativa y una cuidada puesta en escena para crear experiencias que conectan con el público desde la emoción y la imaginación.
Entre sus producciones destacan Vivitos y Coleando (2024), realizada junto al Complejo Teatral de Buenos Aires, El Gato con Botas (2022) y Cuentos y Canciones de María Elena Walsh (2021), todas ellas nominadas a los Premios ACE como Mejores Espectáculos Infantiles. Su más reciente coproducción, Cuentopos de Gulubú (2025), ha obtenido seis nominaciones a los Premios Hugo.
Partiendo de la necesidad de recuperar los juegos y entretenimientos que las nuevas tecnologías, con sus pantallas y el individualismo que exigen, han desplazado, te invitamos a disfruta en familia de una actividad lúdica dinamizada con quince juegos tradicionales de madera en formato gigante.
tocajugarMADERA es una propuesta intergeneracional, sostenible y pensada para personas de todas las edades y condiciones, que posee un alto valor pedagógico, educativo y personal.
¡Porque de lo que se trata es de disfrutar jugando!
Actividad recomendada a partir de 2 años. Todos los menores deben asistir acompañados.
Biografía
tocajugarMADERA nace de la unión entre la carpintería de Javier y la formación en educación de Lucía, una pareja que decidió replantearse su forma de vida tras ser padres. Crearon un proyecto comprometido con el entorno y respetuoso con la infancia, ofreciendo juguetes y materiales hechos con madera sostenible, de calidad y con propuestas de juego únicas, siempre con un enfoque artesanal, educativo y personalizado.
¡Atención, familias! Los hermanos Trampoli han llegado a la ciudad con su Carrusel ambulante, un tesoro que ha pasado de generación en generación viajando por todos los rincones del mundo. A simple vista parece un tiovivo antiguo del siglo XIX, pero este espectáculo itinerante esconde un extraordinario secreto que el público descubrirá muy pronto: al girar, sus imponentes caballitos cobran vida, bajan de sus puestos y comienzan a interactuar con los espectadores.
Con una cuidada y espectacular escenografía llena de elementos móviles, Carrusel ambulante es una delicia visual y una apuesta por la estética de los circos de antaño.
Os invitamos a dejaros envolver por esta prole de corceles gigantes y a conocer la historia de sus singulares guardianes en una experiencia interactiva, mágica e inolvidable para todas las edades.
Esta actividad forma parte de la jornada ‘Calle 10’, organizada por el distrito de Latina.
Biografía
La Compañía Tiritirantes comenzó su andadura en 2005 de la mano de Jacinto Alonso y Oscar Ortiz, consolidando su proyecto en 2007 con la incorporación de Marta López y la creación de La Factoría del Aire, un espacio pionero dedicado a la difusión y producción de actividades circenses, teatrales y musicales. Con una sólida trayectoria nacional e internacional y varios espectáculos en cartel cada temporada, la compañía mantiene el circo como eje vertebrador de todas sus propuestas. En los últimos años, han apostado con gran éxito por los espectáculos itinerantes y de calle, siempre con el firme compromiso de abrir las puertas de las artes circenses a todos los públicos y transformar el espacio urbano en un escenario lleno de magia y emoción.
Vive la experiencia de Música Madre, un proyecto de música de autor que sitúa el contrabajo como eje narrativo, melódico y escénico. Liderado por la compositora y contrabajista Lila Horovitz, el trío se completa con Ana Maou al violín y Raúl Kiokio a la guitarra, dando forma a un lenguaje que cruza el jazz contemporáneo con las músicas de raíz argentina.
Escritura e improvisación conviven en una propuesta cercana y expresiva que evoca el universo de Astor Piazzolla, el candombe, la zamba o la balada, incorporando también sonoridades inesperadas como un blues de raíz andina.
Espectáculo dirigido al público general (edad mínima recomendada: 6 años)
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Biografía
Lila Horovitz es compositora, arreglista y contrabajista nacida en Buenos Aires y afincada en Madrid. Considerada una de las referentes del contrabajo tanguero y piazzolleano en Europa, ha desarrollado una trayectoria que combina la creación musical con las artes escénicas.
Con Lila Horovitz Trío presenta un proyecto personal en el que la composición, el contrabajo y la voz dialogan con el violín de Ana Maou y la guitarra de Raúl Kiokio. Tras debutar con entradas agotadas en el Café Berlín de Madrid dentro del Ciclo Mujeres 2026, el trío ha iniciado una sólida proyección en la escena musical actual, con presencia en medios como Radio Nacional de España y Canal 24 Horas de RTVE.
Déjate envolver por la sensibilidad de una de las voces emergentes de la escena actual.
Te animamos a descubrir De Amores y Miedos, una propuesta en la que el folclore argentino, el pop y otros lenguajes musicales se entrelazan para dar forma a un universo sonoro íntimo y lleno de emoción.
A través de las canciones de su segundo álbum, la artista explora dos fuerzas que atraviesan nuestras vidas: el amor y el miedo. Con una interpretación cercana y una voz delicada, convierte cada tema en un relato donde el desarraigo, la memoria, el territorio y los vínculos cobran protagonismo.
Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 16 años)
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Biografía
Carmen Aciar es una cantautora, cantante y letrista nacida en Argentina y afincada en Barcelona. En los últimos años se ha consolidado como una de las voces emergentes de la escena catalana gracias a una propuesta que combina el folclore argentino, la canción de autora, el pop y el jazz con una identidad sonora muy personal. Tras la publicación de su primer álbum, Historias Mías (2023), ha actuado en festivales y espacios como Barnasants, Festival Grec, Sons de Ciutat o Parcs en Concert.
En 2026 presenta De Amores y Miedos, su segundo trabajo discográfico, en el que colaboran artistas como Clara Peya, Aina Zanoguera o Nadia Larcher. Además, ha compartido escenario con músicos como Sílvia Pérez Cruz, Raquel Lúa, Henrio o Nico Roig, y ha sido reconocida con premios como el Acústicament y el Abril para Vivir, Festival Internacional de Cantautores de Granada.
¿Sabrías cómo hacer pan desde cero? Te invitamos a vivir en primera persona la práctica tradicional del amasado de la mano de ASEMAC (Asociación Española de la Industria de Panadería, Bollería y Pastelería).
Lo haremos desde un lugar tan emblemático como es la Casa de la Panadería, antigua tahona histórica donde hace cientos de años se elaboraba y se distribuía el pan a toda la ciudad, tras recibir el trigo de las dehesas de lo que hoy es Villa de Vallecas.
En esta jornada participativa, maestros panaderos nos llevarán hasta esa época a través de la historia de esta práctica y el propio acto de crear la masa, amasarla y degustarla. El próximo 19 de septiembre te esperamos en la Plaza Mayor de Madrid para sumergirte en la cultura panadera con tus propias manos.
En distintos turnos, se accederá al espacio de trabajo situado en la propia plaza, en el que los maestros panaderos, tras un breve relato histórico, te ofrecerán los ingredientes necesarios para elaborar tu masa, manipularla y podrás llevártela a casa para hornearla con las indicaciones necesarias. ¡Pero aún hay más! Al acabar la actividad, recibirás también un pan recién horneado para disfrutar donde quieras.
Un encuentro participativo en el que aprender sobre la historia de esta técnica, su importancia en la ciudad y cómo prepararla.
Detalles
El acceso es libre, gratuito y para todos los públicos. Los turnos se distribuirán por grupos de 40 personas cada media hora, por orden de llegada, desde las 18:00 h hasta las 20:30 h. La duración de la actividad es de 30 minutos.
Esta actividad cuenta con interpretación en Lengua de Signos.
En colaboración con ASEMAC y las empresas panaderas Europastry, Panamar y Monbake.
Si tienes alguna consulta concreta, puedes escribirnos a info@21distritos.es.
¡Te esperamos!
Biografía
ASEMAC nació en 1990 como Asociación Española de Fabricantes de Masas Congeladas y amplió su ámbito en 2012. Actualmente reúne al 80 % de las empresas y más del 90 % de las ventas del sector en España, con presencia en todas las comunidades autónomas. Su labor principal es la defensa de los intereses empresariales del sector ante organismos nacionales, europeos e internacionales.