Partiendo de la necesidad de recuperar los juegos y entretenimientos que las nuevas tecnologías, con sus pantallas y el individualismo que exigen, han desplazado, te invitamos a disfruta en familia de una actividad lúdica dinamizada con quince juegos tradicionales de madera en formato gigante.   

tocajugarMADERA es una propuesta intergeneracional, sostenible y pensada para personas de todas las edades y condiciones, que posee un alto valor pedagógico, educativo y personal. 

¡Porque de lo que se trata es de disfrutar jugando! 

Actividad recomendada a partir de 2 años. Todos los menores deben asistir acompañados.

Biografía

tocajugarMADERA nace de la unión entre la carpintería de Javier y la formación en educación de Lucía, una pareja que decidió replantearse su forma de vida tras ser padres. Crearon un proyecto comprometido con el entorno y respetuoso con la infancia, ofreciendo juguetes y materiales hechos con madera sostenible, de calidad y con propuestas de juego únicas, siempre con un enfoque artesanal, educativo y personalizado.

¡Atención, familias! Los hermanos Trampoli han llegado a la ciudad con su Carrusel ambulante, un tesoro que ha pasado de generación en generación viajando por todos los rincones del mundo. A simple vista parece un tiovivo antiguo del siglo XIX, pero este espectáculo itinerante esconde un extraordinario secreto que el público descubrirá muy pronto: al girar, sus imponentes caballitos cobran vida, bajan de sus puestos y comienzan a interactuar con los espectadores. 

Con una cuidada y espectacular escenografía llena de elementos móviles, Carrusel ambulante es una delicia visual y una apuesta por la estética de los circos de antaño. 

 Os invitamos a dejaros envolver por esta prole de corceles gigantes y a conocer la historia de sus singulares guardianes en una experiencia interactiva, mágica e inolvidable para todas las edades. 

Esta actividad forma parte de la jornada ‘Calle 10’, organizada por el distrito de Latina.

Biografía

La Compañía Tiritirantes comenzó su andadura en 2005 de la mano de Jacinto Alonso y Oscar Ortiz, consolidando su proyecto en 2007 con la incorporación de Marta López y la creación de La Factoría del Aire, un espacio pionero dedicado a la difusión y producción de actividades circenses, teatrales y musicales. Con una sólida trayectoria nacional e internacional y varios espectáculos en cartel cada temporada, la compañía mantiene el circo como eje vertebrador de todas sus propuestas. En los últimos años, han apostado con gran éxito por los espectáculos itinerantes y de calle, siempre con el firme compromiso de abrir las puertas de las artes circenses a todos los públicos y transformar el espacio urbano en un escenario lleno de magia y emoción.

Vive la experiencia de Música Madre, un proyecto de música de autor que sitúa el contrabajo como eje narrativo, melódico y escénico. Liderado por la compositora y contrabajista Lila Horovitz, el trío se completa con Ana Maou al violín y Raúl Kiokio a la guitarra, dando forma a un lenguaje que cruza el jazz contemporáneo con las músicas de raíz argentina.

Escritura e improvisación conviven en una propuesta cercana y expresiva que evoca el universo de Astor Piazzolla, el candombe, la zamba o la balada, incorporando también sonoridades inesperadas como un blues de raíz andina.

Espectáculo dirigido al público general (edad mínima recomendada: 6 años)

Festival Multiculturas 

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!

Biografía

Lila Horovitz es compositora, arreglista y contrabajista nacida en Buenos Aires y afincada en Madrid. Considerada una de las referentes del contrabajo tanguero y piazzolleano en Europa, ha desarrollado una trayectoria que combina la creación musical con las artes escénicas.

Con Lila Horovitz Trío presenta un proyecto personal en el que la composición, el contrabajo y la voz dialogan con el violín de Ana Maou y la guitarra de Raúl Kiokio. Tras debutar con entradas agotadas en el Café Berlín de Madrid dentro del Ciclo Mujeres 2026, el trío ha iniciado una sólida proyección en la escena musical actual, con presencia en medios como Radio Nacional de España y Canal 24 Horas de RTVE.

Déjate envolver por la sensibilidad de una de las voces emergentes de la escena actual.

Te animamos a descubrir De Amores y Miedos, una propuesta en la que el folclore argentino, el pop y otros lenguajes musicales se entrelazan para dar forma a un universo sonoro íntimo y lleno de emoción.

A través de las canciones de su segundo álbum, la artista explora dos fuerzas que atraviesan nuestras vidas: el amor y el miedo. Con una interpretación cercana y una voz delicada, convierte cada tema en un relato donde el desarraigo, la memoria, el territorio y los vínculos cobran protagonismo.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 16 años)

Festival Multiculturas 

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!

Biografía

Carmen Aciar es una cantautora, cantante y letrista nacida en Argentina y afincada en Barcelona. En los últimos años se ha consolidado como una de las voces emergentes de la escena catalana gracias a una propuesta que combina el folclore argentino, la canción de autora, el pop y el jazz con una identidad sonora muy personal. Tras la publicación de su primer álbum, Historias Mías (2023), ha actuado en festivales y espacios como Barnasants, Festival Grec, Sons de Ciutat o Parcs en Concert.

En 2026 presenta De Amores y Miedos, su segundo trabajo discográfico, en el que colaboran artistas como Clara Peya, Aina Zanoguera o Nadia Larcher. Además, ha compartido escenario con músicos como Sílvia Pérez Cruz, Raquel Lúa, Henrio o Nico Roig, y ha sido reconocida con premios como el Acústicament y el Abril para Vivir, Festival Internacional de Cantautores de Granada.

¿Sabrías cómo hacer pan desde cero? Te invitamos a vivir en primera persona la práctica tradicional del amasado de la mano de ASEMAC (Asociación Española de la Industria de Panadería, Bollería y Pastelería).  

Lo haremos desde un lugar tan emblemático como es la Casa de la Panadería, antigua tahona histórica donde hace cientos de años se elaboraba y se distribuía el pan a toda la ciudad, tras recibir el trigo de las dehesas de lo que hoy es Villa de Vallecas.  

En esta jornada participativa, maestros panaderos nos llevarán hasta esa época a través de la historia de esta práctica y el propio acto de crear la masa, amasarla y degustarla. El próximo 19 de septiembre te esperamos en la Plaza Mayor de Madrid para sumergirte en la cultura panadera con tus propias manos.   

En distintos turnos, se accederá al espacio de trabajo situado en la propia plaza, en el que los maestros panaderos, tras un breve relato histórico, te ofrecerán los ingredientes necesarios para elaborar tu masa, manipularla y podrás llevártela a casa para hornearla con las indicaciones necesarias. ¡Pero aún hay más! Al acabar la actividad, recibirás también un pan recién horneado para disfrutar donde quieras.   

Un encuentro participativo en el que aprender sobre la historia de esta técnica, su importancia en la ciudad y cómo prepararla.

Detalles

El acceso es libre, gratuito y para todos los públicos. Los turnos se distribuirán por grupos de 40 personas cada media hora, por orden de llegada, desde las 18:00 h hasta las 20:30 h. La duración de la actividad es de 30 minutos.  

Esta actividad cuenta con interpretación en Lengua de Signos.

En colaboración con ASEMAC y las empresas panaderas Europastry, Panamar y Monbake.

Si tienes alguna consulta concreta, puedes escribirnos a info@21distritos.es.

¡Te esperamos!

Biografía

ASEMAC nació en 1990 como Asociación Española de Fabricantes de Masas Congeladas y amplió su ámbito en 2012. Actualmente reúne al 80 % de las empresas y más del 90 % de las ventas del sector en España, con presencia en todas las comunidades autónomas. Su labor principal es la defensa de los intereses empresariales del sector ante organismos nacionales, europeos e internacionales. 

¿Qué historias puede contarte un jardín cuando te dejas llevar por sus secretos? 

El Parque del Capricho es un lugar donde lo natural y lo misterioso se entrelazan. Sumergirnos en su paisaje y en sus construcciones supone entrar en un tiempo en el que la magia y lo oculto formaban parte de la vida cotidiana.

En esta actividad te proponemos un recorrido donde paisaje, historia y ficción se cruzan para abrir nuevas formas de mirar este jardín del siglo XVIII. A partir de las resonancias entre su creadora, la Duquesa de Osuna, y la artista italiana del siglo XX Chiara Fumai, exploraremos cómo este lugar puede convertirse en un territorio donde conviven espiritismo, astrología y otros modos de conocimiento que desbordan lo racional.

A lo largo del paseo, lo sonoro y la narración nos guiarán por un espacio que nos invita a pensar cómo habitamos y sentimos el paisaje.

Esta actividad incluye referencias y discusiones en torno a cuestiones presentes en el universo de Chiara Fumai, como el feminismo, la violencia sexual, y otras formas de violencia.

Actividad para el público general (edad mínima recomendada: 16 años).

¿Cómo participar?

Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse. Las inscripciones se abrirán el 1 de septiembre a partir de las 10:00 h en esta página.

El punto de encuentro será en la entrada principal del Parque El Capricho.

¡Atención! Para participar, es necesario llevar el móvil cargado y auriculares, ya que escucharemos piezas sonoras en distintos momentos del recorrido.

Biografía

La Liminal es un colectivo fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García, formadas en Historia del Arte, Antropología Social y producción artística. El proyecto nace con el deseo de mirar la ciudad de otras formas, entenderla como un lugar que podemos cuestionar, recorrer y pensar en colectivo. Nuestras propuestas toman forma en paseos por la ciudad, exploraciones a pie, visitas a exposiciones, talleres y actividades formativas. A través de estas experiencias, buscamos abrir conversaciones, generar curiosidad y reivindicar el espacio público como un lugar común.

«Los momentos más bonitos son cuando me convierto en músico mientras bailo, consciente de que mi cuerpo tiene un sonido. Soy tan solitario como el cantaor o el guitarrista solista, porque al fin y al cabo el flamenco es un arte de intimidad».

— Israel Galván

En SOLO, uno de sus espectáculos más longevos y en constante evolución, Israel Galván se despoja de cantaores y músicos para convertir su propio cuerpo en un instrumento. Estrenada en París en 2007 como una obra de ubicación específica (site-specific), esta pieza está diseñada para habitar y transformar cualquier espacio: desde un museo o un patio hasta una iglesia. 

Definido por el filósofo Georges Didi-Hubermann como «el bailarín de las soledades», Galván explora en esta propuesta la esencia más íntima del flamenco. El público experimentará a una superestrella de la danza en la cima de su arte, un innovador capaz de mostrar «su maestría con sólo quedarse quieto», según The New York Times. Una oportunidad única para conectar con el Galván más libre, donde las fronteras entre bailarín y músico se diluyen en un silencio sonoro inolvidable.

Biografía

Israel Galván es un revolucionario y superestrella del flamenco vanguardista, reconocido internacionalmente con el Premio Nacional de Danza (2005), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2012), tres premios Bessie de Nueva York y tres Premios Max. Hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de Los Reyes, inició su carrera profesional en 1994 y fundó su propia compañía en 1998 con el aclamado espectáculo ¡Mira! / Los Zapatos Rojos. Desde entonces, ha creado obras fundamentales en constante evolución como Arena, Lo Real, Mellizo Doble o Seises, colaborando con grandes referentes de la música y la danza. Actualmente es artista asociado del Théâtre de la Ville de París y protagoniza uno de los documentales de la serie Move de Netflix.