Ciclo de charlas en torno a la traducción literaria, una labor que Umberto Eco definió como un acto de traición inevitable al texto original. Se explorará el difícil mundo de la traducción literaria, las obras inadaptables, la poesía o la traducción en el audiovisual.
Sábado 6:
La realidad llega a la ficción. Traducción inclusiva en el audiovisual
Herminia Páez Prado
Estamos hartes de escuchar a les polítiques fingirse inclusives usando «todas y todos» en la televisión pero ¿qué pasa cuando el contexto de una serie requiere que se traduzca toda con lenguaje inclusivo? ¿Qué pasa cuando la vida real empieza a quedar reflejada en la ficción y aparecen personajes de sexo no binario? Únete a nosotres y descubre cómo se está reflejando esta realidad en los productos audiovisuales en 2019.
Herminia Páez Prado es la responsable de la traducción para doblaje de diferentes telefilmes, documentales y series. Es la encargada de traducir para doblaje la serie Por trece razones y American Gods para subtitulado, y convirtió el subtitulado de la serie POSE, la primera serie estadounidense con un reparto mayoritariamente transexual a lenguaje inclusivo. Disfruta especialmente traduciendo a gente que dice muchos tacos, trasladando juegos de palabras, creando palabras nuevas y adaptando a lenguaje inclusivo. Su traducción del documental Daughters of Destiny le valió en 2018 un premio a la mejor traducción de la Asociación de Traductores Audiovisuales de España, ATRAE.
Sábado 13:
Invasión Otaku. La traducción de manga y anime
Luis Alis
El anime ha cambiado el mundo del entretenimiento, pero ¿cómo se adapta a nuestro idioma un medio tan ligado a la cultura japonesa y creado y pensado sobre todo por japoneses y para japoneses? El traductor Luis Alis, autor de las adaptaciones de animes como One-Punch Man o Psycho-Pass, nos contará sobre su trabajo.
Luis Alis nació en Valencia (España) en 1974 y desde su infancia se sintió fascinado por los cómics y la animación, especialmente la japonesa, y a través de ellos, desarrolló tempranamente un gran interés por los idiomas y la traducción. Entre sus proyectos más sonados se cuentan las dos primeras temporadas de las series de animación Hora de Aventuras e Historias Corrientes, los cómics de Hora de Aventuras y otros títulos basados en series de Cartoon Network publicados por Norma Editorial, la traducción de varias colecciones de manga para editoriales como Fandogamia, entre la que destaca Mi experiencia lesbiana con la soledad y sus secuelas, de la autora Kabi Nagata, la adaptación al castellano de varias series de anime japonés para Selecta Visión como Psycho-Pass, Haikyu!! Los ases del vóley o One Punch Man entre otras, y la localización a múltiples idiomas de los juegos Pro Zombie Soccer y Supermagical (Super Mega Team), Skulls of the Shogun (17-Bit), Lost Planet 3 y Strider Hiryu (Capcom), République (Camouflaj) o todos los juegos de Azure Striker Gunvolt (Inti Creates) o World of Demons (Platinum Games) entre otros muchos.
Sábado 20:
Textos que se resisten. Traducciones imposibles
Mariano Peyrou.
A veces, el lenguaje coloca en primer plano sus características físicas, sensibles, y la forma parece apoderarse del contenido. En estos casos, la traducción resulta imposible salvo que se piense como una actividad creativa, en la que lo que se repite es el valor de un gesto más que su significado literal. En esta charla veremos algunos ejemplos de traducciones «imposibles» y de textos que se resisten a ser traducidos.
Mariano Peyrou ha traducido a Edith Wharton, John Barth, Mark Twain, Elizabeth Bishop y William Gaddis, entre otros autores. Sus últimos libros son el poemario El año del cangrejo (Pre-Textos, 2017) y la novela Los nombres de las cosas (Sexto Piso, 2019).
Sábado 27:
Como Juan Palomo. Autores que se autotraducen
Elisabeth Falomir.
Si traducir es una tarea esencialmente invisible, la figura del escritor que traslada su obra a otra lengua desafía esa afirmación. Autor por partida doble, su labor no solo reescribe sino que re-crea. Vamos a reflexionar sobre el concepto de autoría y a exponer algunas de las anécdotas más curiosas de la autotraducción (¿autotraición?) a lo largo de la historia y en todos los géneros. Una charla ideal para escritores que odian a los traductores, para traductores que querrían escribir las obras de otros y para cualquier persona interesada en la literatura como forma de cocinar de la realidad.
Elisabeth Falomir es traductora y editora. Es implacable con el boli rojo, sobre todo cuando el boli azul que corrige es el suyo propio.
Al alimón con el ciclo de traducción literaria, Los Increíbles HUL, encargados de darle vida a La cuesta de Moyano, nos traen esta serie de talleres con la galardonada ilustradora Ana Pez en torno a adaptaciones «imposibles» del texto al dibujo.
Abordadas mediante diferentes técnicas, los talleres invitan tanto a ilustradores noveles como experimentados a salir de su zona de confort y experimentar desde el juego y la creatividad más radical y absoluta.
Ana Pez es un ilustradora premiada internacionalmente (Bolonia, Guadalajara…) cuya versatilidad le ha permitido ilustrar desde Tolstoi a libros infantiles y combinar técnicas que van del rotulador escolar al pop-up.
Viernes 5: Latitud-longitud (Geolocalización y rotuladores)
Cada participante recibirá unas coordenadas geográficas que deberá buscar en su móvil, e ilustrar el lugar geográfico al que correspondan. Puede ser algo representativo de este lugar, algo simbólico, un paisaje, un plato, una planta.
Viernes 12: Consulte con su farmacéutico (Prospectos médicos ilustrados)
Recogiendo el contenido de cada medicamento, de qué elementos está compuesto, vamos a jugar a imaginar algo que nosotros consideremos terapeútico. Un pájaro que vuela, una flor salvaje… Algo que nos de paz. Un dibujo medicinal.
Viernes 19: Lost in translation. (Más allá del alfabeto latino)
Cada participante tendrá un texto en un idioma que no sea ni siquiera capaz de leer, en caracteres cirílicos, japoneses, árabes… La longitud de cada texto va a ser distinta, así como la disposición de las líneas, las palabras, los párrafos, incluso el tamaño.
Puede ser una sola palabra, podría ser un libro. Tendremos que atender a estos elementos para hacer una traducción y pensar por donde tirar para ilustrar estos textos.
Viernes 26: Despejando la incógnita (¡Dibujos matemáticos!)
Las matemáticas siempre han estado ligadas a las artes y no es difícil encontrar sus fórmulas ocultas entre las notas de un pentagrama o la composición geométrica de un cuadro. En esta ocasión nos centraremos en su forma más plástica para conseguir transformar sus complejos enunciados alfanuméricos en trazos, líneas y manchas.
Plazas agotadas.
Este paseo no podemos llamarlo recorrido urbano ya que dejamos la ciudad a un lado para imbuirnos entre los muros de uno de los cementerios más importantes de la capital, el Cementerio Civil.
Empeñadas en encontrar algunas señales que les pusieran tras la pista de varias mujeres, Herstóricas decide acercarse al sitio donde seguro las íban a encontrar. El lugar donde es más difícil, aunque no imposible, borrar sus huellas, los lugares donde fueron a parar una vez sus días en este mundo hubieron acabado, sus tumbas.
Herstóricas es un proyectos de carácter cultural y educativo que visibiliza y valora la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexiona sobre la ausencia de éstas desde una perspectiva feminista. Herstóricas nace con la idea de impulsar, difundir y promover los valores de igualdad de género real y efectiva en todos los ámbito fomentando la diversidad con un enfoque inclusivo.
Esta actividad se realiza con la colaboración de la Dirección de Innovación y Nuevos Proyectos de Madrid Destino.
Plazas completas.
Las cigarreras fueron mujeres valientes y luchadoras, impulsoras de numerosos motines y huelgas, pioneras del movimiento obrero en España. ¿A qué se debe su fuerte conciencia de colectivo? ¿cuáles fueron sus reivindicaciones y conquistas?
Recorreremos los alrededores de la fábrica de tabacos y nos aproximaremos a los lugares de convivencia y encuentro de las cigarreras. Trataremos cómo era el trabajo en la fábrica, por qué hubo una plantilla mayoritariamente femenina, dónde y cómo vivían, para rastrear las huellas que quedan de esta historia en la configuración actual del barrio. Con este paseo recuperamos una de las historias invisibilizadas del entramado urbano, y reflexionamos sobre una cuestión principal que atraviesa todo el recorrido ¿cuáles son los criterios e intereses que ensalzan o borran determinadas historias de nuestras ciudades?
La Liminal es un colectivo de mediación cultural fundado en 2015 por Beatriz Martins y Yolanda Riquelme, formadas en historia del arte, antropología social y producción artística. Han organizado recorridos urbanos por diferentes barrios de Madrid de forma independiente, así como para instituciones como el Ayuntamiento de Madrid, Medialab Prado, la European Cultural Foundation, el Impact Hub o el Istituto Europeo di Design. Han participado en festivales de arte y diseño, como SeAlquila, encuentros de arquitectura y urbanismo como Arquitecturas Colectivas, y de sociología. Han colaborado con proyectos de investigación en Intermediae Matadero y la Sala Amadís Injuve, y participado en diferentes congresos organizados por la Universidad Complutense, la Universidad Autónoma de Madrid y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.
El paseo de Robert Walser, dirigida por Marc Caellas y protagonizada por Esteban Feune de Colombi, es una propuesta escénica cambiante que se lleva a cabo en las calles de barrios de diferentes ciudades y a diferentes horarios.
En esta suerte de obra de teatro site-especific, el trayecto empieza en una esquina, donde un grupo de no más de 15 espectadores se encuentran con el actor que interpreta al paseante de Robert Walser y lo siguen durante una hora y veinte minutos, en aparente anarquía, por el barrio en cuestión. Durante el camino se producen encuentros, azarosos o no, teatrales o no, improvisados o no, con un comerciante, una actriz retirada, un librero, una cantante y/o con una empleada pública; también hay una parada con refrigerio en el domicilio particular de una amiga y mecenas, poco antes que el atardecer nos conduzca al final de la obra.
Esta temporada, enmarcado en la línea de paseos que CiudaDistritos lleva a diferentes barrios de Madrid, Robert Walser llegará a los distritos de Vicálvaro y Moncloa-Aravaca, para que sus vecinos y vecinas puedan disfrutar de esta maravillosa propuesta teatral recorriendo sus calles.
Plazas completas para todos los paseos.
El paseo de Robert Walser estará el jueves 11 de abril a las 19h y sábado 13 de abril a las 12h en el distrito de Vicálvaro. En Moncloa-Aravaca tendrá lugar el viernes 12 de abril a las 19h y el domingo 14 de abril a las 12h.
Para inscribirse es necesario escribir un mail con la solicitud a: robertwalser2012@gmail.com .
‘Menudas herstóricas’ es un recorrido urbano diseñado para un público infantil en el cual se visibilizan historias de mujeres que pueden ser consideradas como referentes muy positivos para este público.
Además se mostrará a mujeres organizadas colectivamente e historias redefinidas desde una perspectiva de género. Se contará también con materiales para dinamizar este recorrido.
Para este paseo se recomienda que las edades de las niñas y niños que participen estén comprendidas entre los 4 y los 10 años aproximadamente y siempre que vengan acompañadas por personas adultas.
Herstóricas es un proyectos de carácter cultural y educativo que visibiliza y valora la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexiona sobre la ausencia de éstas desde una perspectiva feminista. Herstóricas nace con la idea de impulsar, difundir y promover los valores de igualdad de género real y efectiva en todos los ámbito fomentando la diversidad con un enfoque inclusivo.
Esta actividad se realiza con la colaboración de la Dirección de Innovación y Nuevos Proyectos de Madrid Destino.
Tres semillas aventureras viajarán de la mano de una bailarina a través de las distintas estaciones de año. En otoño las empujará el viento, el invierno las cubrirá de nieve, dormirán esperando la primavera y con la llegada del verano florecerán.
Además de las tres semillas, diferentes elementos: el viento, el sol, la nieve, una cometa, los pájaros, las mariposas, los árboles… acompañarán a la bailarina en este maravilloso viaje por el ciclo de la vida, inspirados por las evocadoras piezas musicales que serán interpretadas en directo, por el Quinteto Respira.
Teloncillo Teatro es una Compañía vallisoletana que en 2018 cumple 50 años de actividad teatral. Desde hace 22, sus proyectos artísticos están dedicados en exclusiva a los niños y niñas. En la actualidad, cuenta con tres equipos artísticos multidisciplinares que trabajan para diferentes edades, con temáticas y tratamientos novedosos. La poesía, las canciones y la música en directo son su sello de identidad. Todo ello unido a lo cuidado y mágico de sus propuestas y a la colaboración de grandes artistas, creativos y directores de escena, convierten a Teloncillo Teatro en una de las compañías más recomendadas en los Circuitos Escénicos y Festivales tanto a nivel nacional, como internacional.
La banda Iberia Dúo nos invitará a recorrer de manera extensa la canción de concierto así como por el género lírico por excelencia: la Zarzuela, ofreciendo la posibilidad de acercar a todos los públicos y edades la música más representativa y cañí de la ciudad.
La formación Iberia Dúo es una banda de música clásica e instrumental española integrada por Manuel Ruiz Rodríguez y Juan José Cosano Quiles, ambos profesores numerarios de los Conservatorios Profesionales de Córdoba y Lucena, que cuentan con un amplio recorrido artístico en la música vocal, instrumental y el acompañamiento musical.
En la propuesta de repertorio presentan obras, como solistas y a dúo, tanto con violín solista, como repertorio para tenor, de compositores que dieron vida a la Generación del 98, como Manuel de Falla, y a la Generación del 27, como Rodolfo Halffter, Alberti, García Lorca, y haciendo un inciso en la música de Zarzuela, con obras como ‘El Barberillo de Lavapiés’ del maestro Barbieri. También se presentan obras para piano de la mano de compositores como Albéniz, Turina o Manuel de Falla, entre otras figuras.
Teatro foro creado colectivamente por Mosaicos Ventilla. Un teatro para crear la realidad que nos gustaría vivir.
¿Qué deseamos hoy en Ventilla, Tetuán, o cualquier barrio que se ha hecho a sí mismo a base de lucha y colaboración vecinal? Tenemos mejores casas, infraestructuras…pero hay más miedo que nunca. Jóvenes y mayores vivimos en el mismo barrio y no nos vemos… En este teatro foro tejemos una nueva comunidad, una nueva identidad de barrio.