Rebelión en la red

El capitalismo digital ha caído. Las generaciones más jóvenes han hackeado los antiguos servidores y creado Animal Farm, un software ético que da lugar a una red social poblada por avatares animales, con sus propios códigos, lenguajes y tendencias, y una comunidad basada en la ética digital.

La célebre máxima de George Orwell —«Todos los animales son iguales, pero algunos son más iguales que otros»— adquiere aquí nuevas lecturas contemporáneas, como la reflexión sobre los derechos de los animales y la posibilidad de imaginar un mundo sin amos.

Te invitamos a descubrir esta versión musical de Rebelión en la granja (Orwell), ambientada en 2035, que incorpora temas como el ciberactivismo, el control social a través de las redes y la inteligencia artificial. Una experiencia inmersiva que interpela directamente a nuestra sociedad digitalizada y plantea preguntas sobre la felicidad, la justicia social y el bienestar común.

Espectáculo recomendado para mayores de 14 años.

Ficha artística

Elenco: Flavia Forni, Joselu López, Luis Maesso y Paula Mori
Dramaturgia: Marta Arán
Música: Alberto Granados Reguillón
Dirección: José Luis Arellano García
Coreografías y ayudante de dirección: Raúl Pulido
Escenografía: Christina Eleftheriadou
Vestuario: Guadalupe Valero
Iluminación: Óscar Fernández

Biografía

La Joven es un proyecto de la Fundación Teatro Joven. Une a profesionales de las artes escénicas con la comunidad docente y sirve como espacio profesional para jóvenes. Nuestra misión es extender el amor por la cultura y el teatro a través de la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos, fomentando la investigación dramática, y buscando la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de la dramaturgia contemporánea. En nueve años, La Joven ha estrenado 23 montajes que han disfrutado cerca de 350.000 espectadores.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Esta actividad forma parte del Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, un festival de 21 DISTRITOS que acerca el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Durante la segunda quincena de marzo, distintos distritos de Madrid acogerán espectáculos y acciones culturales a pie de calle, con una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicas.

Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.

En esta ocasión nos acompaña Luis Bermejo en Hoy tengo algo que hacer. Esta obra en clave picaresca explora las peripecias de un héroe moderno que abandona el hogar para descubrir qué significa tener una ocupación, ese “algo que hacer” que sostiene y da forma a la existencia. Con este espectáculo os invitamos a reflexionar sobre cómo la identidad, el relato personal y la organización del tiempo se construyen en torno a la necesidad de estar ocupados.

Desde la figura del payaso, con su curiosidad y su distancia de las certezas, la obra aborda esta búsqueda con humor, poesía y honestidad, desplegando un relato lleno de encuentros y situaciones cómicas. En un mundo contemporáneo marcado por la aceleración y la pérdida de sentido, la propuesta indaga en la paradoja entre la urgencia de estar siempre ocupados y el vacío que ello encubre, ofreciendo al arte como un espacio de encuentro, reflexión y confesión colectiva.

Espectáculo recomendado para mayores de 16 años.

Aunque el aforo está completo, te invitamos a acercarte al Faro de Moncloa o estar pendiente de la Tienda de Madrid Destino por si queda alguna plaza libre a última hora.

Ficha artística

Autoría y dirección: Pablo Rosal
Intérprete: Luis Bermejo
Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Producción artística: Ana Belén Santiago
Producción ejecutiva: Lucía Rico
Dirección técnica: Tony Sánchez
Distribución: Caterina Producciones
Una producción de Teatro del Barrio

Biografía

El Teatro del Barrio nació en diciembre de 2013 con una voluntad abiertamente política: la de formar parte de un movimiento ciudadano que comenzaba a imaginar y construir otras formas de convivencia. Años después, ese impulso sigue vivo. Surgido del hambre de realidad, el proyecto entiende que la realidad, por dura que sea, siempre encierra la posibilidad de ser transformada. Con el paso del tiempo, el Teatro del Barrio ha asumido la necesidad de repensarse casi a diario para no perder la ilusión, la vocación ni el sentido de su existencia, un ejercicio que se sostiene en la escucha activa y en la participación de las socias que desean implicarse en su construcción colectiva.

Publicada en 1916, La lámpara maravillosa es una de las obras más interesantes del autor pontevedrés Ramón del Valle-Inclán y el libro del cual “estaba más satisfecho” como afirmó un lustro después. Subtitulada Ejercicios espirituales y concebida como un manual de iniciación, este texto recoge su vertiente mística y esotérica, habitualmente poco difundida.

Una obra concebida para apelar a los sentidos y a lo sensorial a través de la estética y la mística, en la que la palabra se nos antoja insuficiente, pero su musicalidad, sin embargo, es capaz de alumbrarnos la necesidad que tenemos de subir, de elevarnos, de buscar otros caminos para entender el significado del universo. Porque la realidad es que no hay una lámpara maravillosa.

¡Te esperamos!

Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.

Biografía

Giradas Producciones es una productora de artes escénicas fundada en 2022 por Blanca León y María Heredia, concebida como un espacio de creación para artistas interdisciplinares que investigan los límites entre cuerpo, palabra e imagen. La compañía surge con el deseo de desarrollar nuevos lenguajes escénicos híbridos —entre el teatro, la danza y la performance— que resuenen especialmente con las sensibilidades del público joven contemporáneo.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

“Una niña-payasa vive en una isla de plástico. Cada día se despierta y emprende su camino recolectando objetos que puedan servirle para vivir. Una mañana cualquiera encuentra, entre la basura, una caja inmensa con un lazo. Es un regalo, un presente. Lo que encuentra dentro de él, le cambiará, para siempre la manera de ver las cosas. Porque lo que llamamos basura, para otras personas puede ser un tesoro”.

Te invitamos a vivir Presente, una reflexión profunda hecho clown, sobre nuestro mundo y lo que hacemos con él, sobre el futuro de nuestros hijos, sobre nuestro presente, que es el regalo más preciado que tenemos. Porque este mundo puede ser un paraíso si aunamos fuerzas para ello.

Espectáculo recomendado para mayores de 3 años.

Ficha artística

Creación, dirección y puesta en escena: Mireia Miracle
Intérprete y clown: Mireia Miracle
Banda sonora original: Nico Nieto
Audiovisuales: Julián Waishbord
Iluminación: Fito Puntas y Kai Sánchez (Luminaria Escénicas)
Mirada Externa: Mar Navarro
Asesoría de movimiento: Sophie Thirion
Asesoría con objetos: Alba Vergne
Soporte: CC Pilar Miró, CC Colmenarejo y Ayudas a la creación contemporánea del Ayto de Madrid 2024-25

Biografía

Mireia Miracle Company es la compañía de la actriz, clown, directora y pedagoga Mireia Miracle. Mireia es ganadora los PREMIOS CIRCAIRE 2017, ZIRKÓLIKA 2018 ARTISTA EMERGENTE y las nominaciones a mejor espectáculo de calle y mejor espectáculo de clown por su primer trabajo, ROJO, por el cual CIRCAIRE 2017 también recibió el sello de calidad “Espectáculo Recomendado” por REDESCENA.

“1975. Mi mamá tiene 24 años, es oficial montonera, y pasa a la clandestinidad conmigo que soy un bebé. Mi papá, que también es montonero y acaba de morir en un enfrentamiento. Escapamos hasta que, finalmente, es secuestrada y ‘desaparece’. Se salva porque el militar que la secuestró la elige como su amante. Por sobrevivir, para sus excompañeros, es una traidora. Para mí, es una incógnita. Hoy, a 50 años y miles de kilómetros de distancia, me cuenta su vida”.

Te invitamos a sumergirte en la obra de teatro Mi vida anterior, basada en la historia real del libro Desaparecida dos veces, de Teresa Donato (Seix Barral, 2025).

Espectáculo recomendado para mayores de 18 años.

Ficha artística

Dramaturgia: Teresa Donato y Dennis Smith
Elenco: Dennis Smith
Dirección musical: Fernando Losada
Diseño lumínico: Rodrigo González Alvarado
Diseño de vestuario: Pablo Ramírez
Coordinación de escenario: Tomás Savino
Diseño de comunicación: Teresa Donato
Producción artística: Leandro Rosenbaum
Producción: Comunidad Producciones y Dennis Smith
Planificación de distribución: Teresa Donato
Dirección: Dennis Smith

Biografía

Teresa Donato es periodista, dramaturga y guionista, con una sólida trayectoria en documentales, teatro, radio y ficciones televisivas multipremiadas como Patito Feo, Chica Vampiro, Educando a Nina y Amor en custodia. Escribió las películas La indemnización y La novia de (Sin Sentido Films, México) y coescribió la obra Aquellas mujeres (2022). Actualmente desarrolla la versión documental de su nueva historia.

Dennis Smith es director, dramaturgo y actor. Ha trabajado en cine, teatro y televisión con figuras como Alfredo Arias, Daniel Burman, Javier Daulte, Marcos Carnevale y Ricky Pashkus. Fue nominado y premiado por sus trabajos en teatro y dirigió más de quince espectáculos destacados, como Negra, Boyscout, Chiristiane o La última. En 2024 protagonizó James Brown usaba ruleros, de Yasmina Reza, con dirección de Alfredo Arias y estrenó su largometraje Virgen Rosa, película que dirigió protagonizada por Juana Viale. En el 2025, publicó su primera novela, Eye y yo (Editorial Planeta), escrita con Julieta Cayetina.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Música brasileña… ¡pero diferente!

Te invitamos a disfrutar de un viaje musical que atraviesa diferentes tipos de música popular brasileña, arreglada y tocada por un cuarteto de cuerdas. Desde el chorinho, la samba, la MPB y el forró, hasta temas más modernos y temas propios.

Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2026 y el concierto del 6 de noviembre se celebra en el marco de la X Bienal iberoamericana de diseño, que tendrá lugar del 2 al 7 de noviembre de 2026 en la Central de Diseño (Matadero Madrid), organizada por DIMAD bajo el lema ‘Prácticas en transformación’.

Biografía

O Kwarteto es un cuarteto de cuerdas femenino que hace arreglos originales e interpreta la música popular de Brasil. El grupo fue fundado en Nueva York en 2017 hasta que tres de sus miembros se instalaron en España. Con sede en Madrid desde 2020, O Kwarteto disfruta de la magia del encuentro entre una cultura musical de raíz y la paleta del cuarteto más visto en la música de cámara clásica occidental. El grupo disfruta de diferentes colaboraciones en conciertos y grabaciones con diferentes tipos de artistas musicales.

Veronika Silva y César Angeleri se encuentran en un concierto íntimo y profundo donde el tango y el folclore argentino dialogan con naturalidad y emoción.

El repertorio propone un recorrido por clásicos de todos los tiempos, como tangos, valses, milongas, huaynos, marineras o zamba, reinterpretados desde la solidez guitarrística de Angeleri y la voz cálida y expresiva de Silva.

Una propuesta que rescata obras esenciales de la música popular, de obras de compositores indispensables como Gardel, Piazzolla, Yupanqui, Páez, entre otros, en versiones llenas de sensibilidad, respeto y oficio. Una noche para celebrar las raíces argentinas y la vigencia de su espíritu.

¡Te esperamos!

Biografía

Verónika Silva es una cantante y actriz argentina que inició su carrera musical en Madrid, en el histórico Teatro Albéniz. Desde allí construyó una sólida trayectoria que abarca el tango, la música popular y la interpretación escénica. Su versatilidad la posiciona como una figura destacada en la escena artística argentina e internacional.

Por su parte, César Angeleri ha recorrido escenarios nacionales e internacionales, con un profundo conocimiento del folklore argentino adquirido por formación y trayectoria. Trabajó junto a maestros como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres y Eduardo Falú. Integró agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de Atilio Stampone, Walter Ríos y Leopoldo Federico. En el tango acompañó a Guillermo Fernández, José Ángel Trelles, Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y María Graña, representando este género en Europa, Asia y América tanto como solista como en diversas formaciones.

Te invitamos a descubrir la historia de Bambú, un niño que lleva una vida apacible, disfruta de su entorno, lo conoce y por eso lo ama. Esto se lo ha enseñado su abuela, ella conoce bien el mundo, su mundo, convive con él, forma parte de él y por eso lo cuida. Ella le enseña que las cosas que realmente importan no siempre son las que brillan, que solo vemos bien con el corazón y que no importa lo grande que sea el obstáculo, siempre hay una solución. A esa voz del corazón, la abuela la llama ‘El rinoceronte’ y dice que en él se encuentra el poder para cambiar el mundo y por eso hay que mantenerlo despierto.

Esta historia cuenta lo que sucede cuando aquellos cuyo rinoceronte está dormido aparecen de repente y nos deslumbran con sus brillos, haciéndonos cómplices de la destrucción. ¿Habrá alguien que les haga frente y despierte al rinoceronte?

Una historia que habla sobre nuestra conciencia dormida, sobre nuestra capacidad para mirar para otro lado, sobre nuestro consentimiento inconsciente que se deja deslumbrar por los brillos con los que se camufla la sinrazón.

Este espectáculo es una puerta abierta a la esperanza. ¡Ven a descubrirlo!

Actividad recomendada a partir de 6 años.

Biografía

Nao caracola es una nueva compañía que nace de la mano de Marián González, profesional del teatro de títeres desde 1987. Este proyecto nace con la vocación de plasmar lo aprendido, lo interiorizado a lo largo de casi cuarenta años de profesión e investigación en este maravilloso arte que es el de los títeres. Nao Caracola presenta su primer espectáculo, Despierta al rinoceronte, porque nunca es tarde para empezar de nuevo, para establecer un nuevo objetivo, para soñar un nuevo sueño.

Ficha artística

Actriz-titiritera: Marián González
Dirección: Manuel Román
Música original: Jesús Lana Celaya
Escenografía y marionetas: Marián González
Dramaturgia: Manuel Román y Marián González
Construcción autómata fábrica: Ero Vázquez
Diseño y construcción electrónica y motores autómatas fábrica, guante e iluminación: Víctor Moar
Pintura escenografía: Antón Caamaño
Diseño de iluminación: Gaspar Baluja
Vestuario: Fiti García Río, Fititsu
Colaboraciones taller: Manuel Román, Fiti García, Víctor Moar, Ero Vázquez y Antón Caamaño
Textos voz en off: Manuel Román y Marián González

“Lo que pensaba que era amor no era más que una manera desesperada de salvarme. Lo que pensaba que era éxito no era más que algo destinado al fracaso. Lo que pensaba que era bailar no era más que un revolcón. Lo que pensaba que era el centro en realidad era un agujero. Lo que pensaba que era Dios en realidad era peor. Y lo que pensaba que era cansancio… sí, era cansancio”.

La intérprete es una historia personal y una historia colectiva que gira alrededor de la idea de éxito y de la relación entre identidad, trabajo y amor.

Una obra que forma parte de La trilogía del trabajo, un proyecto de investigación, mediación y creación que comenzó en 2022 y que se ocupa de preguntar sobre la relación entre identidad y trabajo desde el punto de vista de las bailarinas, entendiendo bailarinas como las personas que trabajan al servicio de otros artistas en marcos de trabajo contemporáneos.

La primera parte de este proyecto se tituló Las bailarinas no tocan el cielo y estuvo enfocado en realizar un trabajo de mediación organizando encuentros y laboratorios en Madrid, Galicia y Barcelona. Y la segunda parte, La intérprete, fue un proceso de creación escénica que se ocupa de recoger las preguntas, testimonios y reflexiones trabajadas a través de la primera parte. ¡Disfrútala en 21 DISTRITOS!

Espectáculo recomendado para mayores de 12 años (contiene desnudos).

Esta obra se ha creado con el apoyo de las Ayudas a Creación del Ayuntamiento de Madrid.

Biografía

Clara Pampyn, es creadora, intérprete y docente. En 2015, junto a Alberto Alonso, funda el Colectivo Laimperfecta a través del cual trabajan en la escena hasta ahora. También ha trabajado como coreógrafa para artistas como Silvana Estrada o Maribou State. Como intérprete ha trabajado para Elena Córdoba, Carlos Marquerie, Jesús Rubio Gamo, entre otras y como docente imparte clases regulares en Carmen Senra y Réplika Teatro además de haber ofrecido talleres en diferentes lugares e instituciones españolas como el Museo Reina Sofía. Fue candidata a los Premios Max en 2019 y 2022 como Mejor intérprete femenina de danza.

Ficha artística

Autoría: todas las bailarinas participantes en el proyecto Las bailarinas no tocan el cielo.
Dirección e interpretación: Clara Pampyn
Dramaturgia: Alberto Alonso, Ana Botía y Clara Pampyn
Texto: Ana Botía, Clara Pampyn y bailarinas entrevistadas
Asistencia a la dirección artística: Alberto Alonso y Ana Botía
Asistencia al movimiento: Elena Córdoba
Diseño de iluminación: Andrés Dwyer
Diseño de vestuario: Clara Macías
Diseño sonoro: Alberto Ruiz Soler
Vídeo: Lucía Marote
Fotografía: Vanessa Martins
Gestión: Mar López