¡La reconocida obra vuelve a 21 DISTRITOS! Un espectáculo que cruza danza, deporte y sexualidad en una propuesta física, provocadora y llena de humor que no deja indiferente a nadie.
A través del lenguaje corporal, la pieza explora los límites del movimiento y sus múltiples interpretaciones, invitándonos a reírnos de nosotros mismos y a reconocernos en nuestra complejidad. Un poyo rojo combina acrobacia, comicidad y una energía desbordante para desplegar un abanico sorprendente de posibilidades físicas y emocionales del ser humano.
Actividad recomendada a partir de 15 años.
Ficha artística
Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso
Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso y Alfonso Barón
Diseño de Luces: Hermes Gaido
Dirección: Hermes Gaido
Producción: Poyo Rojo/T4, Jonathan Zak y Maxime Seugé
Biografía
Un poyo rojo nace en Buenos Aires en 2008 como un dúo creado por Luciano Rosso y Nicolás Poggi, que combina danza contemporánea y teatro físico para explorar, con humor y potencia corporal, las relaciones entre dos hombres. Tras una rápida acogida en la escena porteña, la pieza se consolida y comienza una extensa trayectoria nacional e internacional, participando en numerosos festivales y circuitos teatrales. Desde 2010 inicia giras por España, Europa y Latinoamérica, y en 2015 emprende su primera gira mundial, actuando en teatros y festivales de referencia como el Fringe Festival de Edimburgo o el Théâtre du Rond-Point de París. Hasta hoy, la compañía ha presentado su trabajo en decenas de países de Europa, América, Asia y Oceanía, consolidándose como una de las propuestas de danza-teatro más reconocidas a nivel internacional.
El reconocido cantautor y guitarrista estadounidense Raul Midón, dos veces nominado al Grammy, llega a 21 DISTRITOS con un espectáculo íntimo y lleno de virtuosismo, en el marco de la gira con la que celebra los 20 años de su emblemático álbum State of Mind. Una propuesta donde confluyen el soul, el jazz y la música latina, combinando emoción, técnica y calidez.
¡Ven a disfrutarlo!
Biografía
Raul Midón es un cantautor y guitarrista estadounidense. Ciego de nacimiento, ha sido descrito por The New York Times como “una banda de un solo hombre” por su extraordinaria capacidad para convertir la guitarra y la voz en un universo sonoro propio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Herbie Hancock, Stevie Wonder o Roberta Flack y ha actuado en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo. Su álbum debut State of Mind es hoy un clásico del soul-jazz, y su último trabajo, Lost & Found (2024), confirma su espíritu explorador y su proyección internacional.
Un trío con vocación internacional da forma al nuevo proyecto de Moisés P. Sánchez, el cual llega en un momento de consolidación del artista en el circuito europeo.
La formación de trío, la más esencialmente jazzística, y la incuestionable solvencia de sus compañeros de viaje, permiten a Moisés explorar a fondo nuevas composiciones originales y crear un campo de juego en el que desplegar la soberbia capacidad de comunicación de los tres músicos. Este concierto nos regala la primera interpretación en vivo de su nuevo proyecto, la misma semana de la grabación del disco que publicará el reconocidísimo y veterano sello Fresh Sound Records pocos meses después.
Biografía
Moisés P. Sánchez, pianista y compositor, es una figura innovadora en la escena europea. Su música, celebrada por su vitalidad y originalidad, le ha valido una nominación al Latin Grammy y el Premio MIN en dos ocasiones. Ha presentado sus proyectos en festivales de renombre mundial y colaborado con artistas tan diferentes y relevantes como John Adams o Benny Golson.
Al contrabajo estará Chris Jennings, canadiense afincado en París, y una figura imprescindible del jazz europeo. Chris es aclamado por su inventiva, su claridad y la limpieza de su sonido. Su agenda incluye constantes giras con Dhafer Youssef y Nguyên Lê, entre otras estrellas del jazz mundial, además de con sus propios proyectos.
A la batería, Naíma Acuña aporta su estilo personal, carismático y versátil. Ha actuado en festivales clave como Langnau Jazz Nights, y en grandes auditorios como la Filarmónica de Luxemburgo, junto a Greg Osby, Mark Turner o el mismo Moisés P. Sánchez.
¡Ven a disfrutar del circo! En este taller de Circo Diverso, en el marco del proyecto Circo en tu distrito, podrás aprender los conceptos básicos del circo de una forma inclusiva y didáctica.
A través de juegos de cooperación, profesionales del circo enseñarán a realizar acciones de circo, en un grupo adaptado para personas mayores y personas con diversidad funcional.
Esta actividad cuenta con LSE y está recomendada a partir de 5 años.
Biografía
La Asociación Circo Diverso de Tres Cantos es una organización sin ánimo de lucro llevada por voluntarios, que nació en 2007 con el objetivo de difundir el circo entre la población tricantina. Debe su nombre a la creencia que a través de las artes escénicas se puede llegar a todo el mundo y generar una inclusión social real y de calidad. Desde entonces, la asociación ha estado comprometida con la promoción de la cultura circense y la inclusión de personas con discapacidad en sus actividades.
La soprano María Espada, y el guitarrista Manuel Minguillón presentan un recital dedicado a la canción en los Siglos de Oro, con obras de compositores clave como Juan Hidalgo y Gaspar Sanz, referentes de la música española de la segunda mitad del siglo XVII. Un concierto interpretado de forma tan intimista como idóneo: la voz acompañada por una guitarra o archilaúd.
El programa reúne una cuidada selección de piezas procedentes de ediciones impresas y manuscritos de los siglos XVII y XVIII, para voz, guitarra barroca y archilaúd. A través de tonos a lo divino y música instrumental, el concierto recorre algunas de las formas más representativas del Barroco español, como folías, marizápalos y pasacalles, en un viaje sonoro lleno de matices y expresividad.
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Biografía
Manuel Minguillón es guitarrista y especialista en instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, formado en Madrid y Basilea con maestros como Gerardo Arriaga, Hopkinson Smith y Paul O’Dette. Es doctor en interpretación histórica por la Eastman School of Music de Nueva York, donde cursó máster y doctorado becado. Su trayectoria combina una sólida formación académica con una intensa actividad interpretativa en el ámbito de la música antigua.
Nacida en Mérida (Badajoz, España), ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros. Se ha presentado en salas como Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Auditorio Nacional de Madrid, Gasteig de Munich, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, etc. Ha cantado con directores muy reconocidos y ha actuado con orquestas y grupos internacionales como Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra o Munich Philharmonic Orchestra.
Imagina escuchar a través de un teléfono poemas de Lorca, Gloria Fuertes, Antonio Machado o Emily Dickinson, un fragmento de El Quijote, una entrada del diccionario de María Moliner o unos versos de Shakespeare en inglés… Te invitamos a vivir una experiencia sensorial que te conecta con la literatura y la poesía de manera sorprendente.
Tres cabinas telefónicas inglesas en las experimentar un viaje, desde la intimidad de un espacio pequeño y aislado, como si las palabras de los poetas y escritores fueran susurradas solo para ti.
Público general. Actividad recomendada a partir de 10 años.
El evento del 23 de mayo forma parte de la Feria del libro de Puente de Vallecas.
La celebración de esta actividad está sujeta a condiciones meteorológicas favorables.
Biografía
Proyecto cultura inicia su andadura como productora en 2021 con el estreno de Conquistadores en coproducción con la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. En junio de 2022 estrenan su segundo montaje teatral, Menina. Soy una puta obra de Velázquez, esta vez en coproducción con el Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Ambas producciones han sido incluidas en el catálogo de espectáculos ‘Recomendados’ de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y han sido candidatas entre ambas a seis Premios MAX.
¿A qué suena Madrid? ¿Cuál es su ritmo interno? ¿Cómo puede ser ordenado y reinterpretado?
Te animamos a descubrir una película sinfónica dirigida por Juan Cavestany, con música de Guille Galván, acerca de la ciudad, el tiempo, sus flujos y sus contradicciones. Documentación y experimento, drama y comedia, deconstrucción y homenaje: Madrid, EXT. es un gran archivo visual y sonoro de sus habitantes y localizaciones donde se cruza comercio y fauna, arquitectura y señoras, mercerías y poetas, constructores y destructores de la ciudad.
Biografía
Juan Cavestany, dramaturgo, guionista y director (1936, Vota Juan, Gente en Sitios), director del largometraje Madrid, EXT (2025). En 2008 ganó el premio Max al mejor autor en castellano por el libreto de Urtain, de la compañía Animalario, con la que colabora desde sus inicios. Para Animalario también ha escrito las obras Alejandro y Ana y Penumbra ambas en colaboración con Juan Mayorga.
Una nueva voz emerge con fuerza en el jazz nacional. La compositora sevillana Paloma Cosano presenta su primer álbum para Big Band, Paloma y Otros Pájaros: una fusión elegante de jazz contemporáneo, folclore andaluz y flamenco que despliega una identidad sonora única.
Reconocida con el Premio del Público y el Premio del Jurado en el Concurso Nacional de Composición de la Guía del Jazz 2023, Paloma Cosano confirma su capacidad de emocionar tanto a la crítica como al público. Con su propuesta fresca, femenina y profundamente personal, Paloma convierte la Big Band —esa formación majestuosa y poco habitual— en un universo lleno de matices, sensibilidad y energía, invitando al oyente a dejarse llevar por una experiencia única e irrepetible.
¡Disfruta de su directo!
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Ficha artística
Paloma Cosano: dirección, composición, arreglos
Gustavo Díaz Luque: saxofón alto 1
Belén Martín: saxofón alto 1 y flauta
Ariel Brínguez: saxofón tenor 1 y saxofón soprano
Albert Carrique: saxofón tenor 2 y saxofón soprano
Víctor Bruna: saxofón barítono y flauta
Roberto Pacheco: trombón 1
Paco Soler: trombón 2
Cheryl Walters: trombón 3
Javier Escribano: trombón 4
Raúl Gil: trompeta 1
Javier Martínez: trompeta 2
Juan Luis de la Torre: trompeta 3
Javier Arévalo: trompeta 3
Daahoud Salim: piano
Marcos Collado: guitarra eléctrica
Ander García: contrabajo
Jorge Pérez: batería y percusión
Biografía
Paloma Cosano es compositora, arreglista, flautista y directora de big band sevillana, con una propuesta que fusiona el jazz contemporáneo con el flamenco y el folclore andaluz. Formada en composición en el Berklee College of Music, ha desarrollado un lenguaje propio que combina piano, flauta y percusión. Su proyecto más reconocido, Paloma y Otros Pájaros, la ha llevado a festivales de jazz de toda España y ha consolidado su big band. Además, forma parte del colectivo Mestizas y ha sido reconocida en diversos certámenes, entre ellos el Premio del Público y del Jurado del Concurso Nacional de Composición de La Guía del Jazz (2023).
Te invitamos a disfrutar en directo de Laço, el sorprendente álbum debut de una voz madura y personal, con canciones escritas íntegramente por João Monge, uno de los grandes poetas de la canción portuguesa. En este trabajo, publicado por el Museo del Fado, Ana Margarida Prado pone voz a una cuidada selección de poemas de Monge, articulada entre fados tradicionales y composiciones inéditas. Un encuentro perfecto entre una intérprete imprescindible por descubrir y un autor profundamente arraigado en la memoria colectiva portuguesa.
Una oportunidad para disfrutar de una de las voces más valoradas del circuito lisboeta, acompañada por dos guitarristas.
¡Te esperamos!
Biografía
Ana Margarida Prado es una cantante portuguesa de fado formada en música clásica desde la infancia. Su vínculo con el fado nace en el ámbito familiar y se consolida a lo largo de una trayectoria que combina interpretación, teatro musical y músicas del mundo. Ganadora del Premio Revelación en la Gala de Fado de Oporto en 2008, ha actuado en destacados escenarios y Casas de Fado de Lisboa y ha desarrollado una sólida carrera internacional en Europa, África y otros países. Ha participado en diversos proyectos discográficos y, desde 2022, explora nuevas sonoridades y formatos dentro del fado a través de residencias artísticas, reafirmando su versatilidad y proyección internacional.