La galardonada flautista y bansurista, Lara Wong, y el guitarrista, Melón Jiménez, exploran territorios musicales a través del flamenco, creando un lenguaje universal propio. Su música transita con elegancia y emoción, fusionando a la perfección el alma del flamenco, las armonías contemporáneas del jazz y las rítmicas improvisaciones de la música india.
Tras dos años de composición y giras internacionales, Melón y Lara lanzaron su primer disco, Confluencias, en octubre de 2024. Este trabajo es un punto de encuentro entre innovación y tradición, con dos protagonistas inesperados: la flauta bansuri india y la guitarra flamenca. Juntos reimaginan la evolución del flamenco desde sus raíces indias y africanas, estableciendo un constante diálogo entre culturas.
El próximo 7 de noviembre podremos disfrutar de un nuevo concierto, acompañados en esta ocasión por Chaitanya Natu, percusionista, que añade una riqueza rítmica y una conexión directa con las raíces indias del flamenco, contribuyendo a un sonido que reimagina esta tradición desde una perspectiva global y contemporánea.
Biografía
Lara Wong es una artista original y prometedora de la escena de la música del mundo y ha colaborado con artistas como Tino di Geraldo, Juan Andrés Maya o Pepe Rivero entre otros. Melón Jiménez es un guitarrista al que seguir muy de cerca. Sus composiciones prodigiosamente interpretadas y magistralmente elaboradoras tienen un estilo seductor, en el que se exponen la complejidad de la guitarra y una gran habilidad para unir tradición y modernidad. Chaitanya Natu es un virtuoso percusionista originario de la India, con profundas raíces en la música clásica india y un enfoque innovador que integra tradiciones rítmicas de diversas culturas.
Un espectáculo de Luz, micro y punto donde las imágenes poéticas, tanto de sombras como de las actrices, acompañadas de melodías coloristas y emocionantes, transportan a los espectadores a un mundo onírico donde todo es posible.
Lapicera y Tijereta fabrican marionetas de sombras en su taller donde hay un teatrillo de madera por el que entran y salen para dar vida a la luz. Un día son sorprendidas por la llamada de la diosa griega Eurínome y aquí empiezan una serie de historias de fantasía, aventura y amor sobre la mitología griega: la deslumbrante creación del Universo, Penélope tejiendo día y noche a la espera de su amado, Pegaso cabalgando los cielos en busca de libertad, la soledad del Minotauro encerrado en el laberinto, y las flechas traviesas del dios Eros.
Una actividad familiar recomendada a partir de los 5 años.
Tras el espectáculo se realizará un coloquio con las artistas.
Biografía
Luz, micro y punto es una compañía asturiana y femenina de teatro de sombras creada en 2013. Su trabajo se basa en la experimentación y creación de historias visuales y musicales enmarcadas en el teatro de sombras contemporáneo. En la puesta en escena se trabaja el aspecto visual utilizando tecnología analógica, así como diferentes formatos que van desde las técnicas de teatro de sombras más tradicionales o clásicas hasta las más experimentales, siempre dando como resultado imágenes poéticas y artesanas.
Ficha artística
Autoría: Patricia Toral y Chantal Franco
Dirección: Patricia Toral y Chantal Franco
Dirección expresión corporal: Ana Pérez de Amézaga
Construcción y manipulación de marionetas: Patricia Toral y Chantal Franco
Composición musical: Verónica R. Galán
Intérpretes: Chantal Franco y Patricia Toral
Escenografía: Chantal Franco y Patricia Toral
Iluminación: Rubén Rayán, Patricia Toral y Chantal Franco
Vestuario: Laïque
Producción: Luz, micro y punto
Distribución: Luz, micro y punto
KAMPAI es la música que puedes ver.
Bajo este nombre se presenta este colectivo artístico, ganador del Premio 21 DISTRITOS en el Certamen Coreográfico de Danza de Madrid, del pasado mes de diciembre.
Los próximos 12 y 13 de abril compartirán dos de sus coreografías: Kompass y Mirage.
“Está anocheciendo, cuando la familia se reúne alrededor de la mesa. Se escuchan las manecillas del reloj y crece un árbol. El tiempo se desliza por los recovecos de las ventanas mal cerradas y se cuela dentro de la foto familiar. Cada noche, la imagen cambia y con ella el árbol, y sus diferentes posturas”.
¡Disfruta de la danza contemporánea!
Tras de la representación de las piezas se llevará a cabo un coloquio con los artistas.
La función del 13 de abril forma parte del ciclo Latina en Danza, que tendrá lugar durante el mes de abril en el distrito Latina.
Biografía
KAMPAI es un colectivo de danza que lleva siendo referente y trabajando en la comunidad de danza de Barcelona, alrededor de diez años. Su trabajo toma como base las danzas urbanas, reivindicando su valía como una herramienta más para el uso y creación escénica. El sello de la compañía es la capacidad de representar el ritmo con una gran precisión y conexión, por medio del movimiento. Esto, es lo que hace que el espectador, quizás no muy familiarizado con la narrativa contemporánea de la danza, pueda conectar y vibrar con el que está presenciando.
Ficha artística
Intérpretes: Kenya Sauer, Iby, Pau Arnal y Manel Cabeza.
Montaje y producción de música: Pau Arnal
Música original: Jordan Rakei
El reconocido actor argentino, Héctor Alterio, vuelve a los escenarios con esta emotiva obra, como celebración del legado de León Felipe en el 50 aniversario de su fallecimiento.
Acompañado por José Luis Merlín a la guitarra, Alterio ofrece una interpretación única y conmovedora, explorando la esencia poética con maestría y originalidad. Un proyecto que refleja su deseo personal de interpretar una selección de textos, destacando la conexión emocional entre el autor y el intérprete.
Como hace 3000 años resulta una experiencia emotiva e inolvidable, ya que Alterio no recita los poemas de una forma clásica, sino que los interpreta. No es la métrica o la melodía las que marcan el camino, sino la interpretación. No busca la esencia, sino la actuación.
Únete a este encuentro.
Biografía
Nace en Buenos Aires (1929) y tras finalizar sus estudios de arte dramático, funda su propia compañía, Nuevo Teatro, desde la que participa sobre numerosos escenarios de Argentina. Su primer título en la gran pantalla, Todo sol es amargo de Alfredo Mathé, es sólo el primero de la multitud de filmes en que participa el actor. Durante toda su trayectoria, Alterio participa en un sinfín de películas argentinas y también protagoniza numerosas producciones en España, algunas de ellas memorables como A un dios desconocido, El crimen de Cuenca o El Nido. En 2004 le es otorgado el Goya de Honor en reconocimiento a toda su trayectoria.
Ficha artística
Dramaturgia: Héctor Alterio
Música: José Luis Merlín (guitarra)
Producción: Producciones Lastra
Una actividad dirigida a familias que quieran jugar en equipos y divertirse mientras imitan el papel de director/a, actor/actriz o animador/a, utilizando la técnica de animación Pixelation, foto a foto, creando animaciones con un toque absurdo y muy humorísticas.
Organizaremos equipos y haremos una pequeña planificación de la idea que vamos a animar, teniendo en cuenta los elementos del entorno con los que los personajes van a interactuar. A medida que jugamos, nos apropiamos del espacio y sus activos, reformulando y reinventando el espacio. A partir de aquí… ¡empieza el juego!
¿Cómo participar?
Para participar en el taller es necesario inscribirse (AFORO COMPLETO). Dirigido a familias con miembros de todas las edades.
No es necesario llevar material propio para realizar este taller.
Biografía
Bárbara Perdiguera estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires y se trasladó a Barcelona, donde desarrolló su estilo como ilustradora y animadora autodidacta, especializándose en la técnica cut-out. Trabaja en proyectos gráficos y narrativos y organiza talleres de Rotoscopia y Stop Motion para familias en centros culturales y bibliotecas. En sus talleres, disfruta alentando a los participantes a trabajar con sus manos, a trabajar en equipo, a construir artefactos ópticos y animar de manera primitiva y artística.
¿Te gustaría aprender la técnica de las sombras chinas? Valeria Guglietti te invita a participar en este taller de iniciación para que puedas descubrir las nociones básicas de este arte y los secretos de cómo proyectar sombras de manos, tanto solas como con siluetas y así, se entrega la posibilidad de inventar historias, jugar y armar tu propio teatro.
¡Aprende y juega!
Biografía
Valeria Guglietti ha nacido en Argentina, donde crea sus primeras escenas. La práctica y la investigación fueron fundamentales en un arte sobre el cual no abundaba documentación. Las fuentes de inspiración y aprendizaje inicial fueron las publicaciones del mago Sergio Taján y los fragmentos de grabaciones en super 8 del Mago Mc Rubenz, los consejos de Gustavo Di Sarro y el aporte técnico en luces, que junto a la destreza que sus manos adquirieron en los estudios de piano en su infancia, horas de ensayo, y la constante búsqueda de expresar a través de este lenguaje, le permitieron ser un referente en el arte de las sombras chinescas.
¿Te gustaría aprender la técnica del crochet? El próximo 21 de marzo realizaremos una actividad intergeneracional impartida por Madrid Street Art Project, en la que invita a que las personas interesadas en hacer y/o aprender crochet puedan hacerlo, utilizando como materiales telas o plásticos reutilizados para crear sombras o toldos.
Esta propuesta participativa y para todos los públicos invita a crear, reflexionar y disfrutar del arte urbano, conectándolo con otras formas de creatividad, así como con la cotidianidad de nuestro día a día en una ciudad como Madrid. El arte en la cotidianidad es clave como motor transformador de los lugares y por tanto de las vidas de las personas que los frecuentan.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller el aforo está completo. Taller intergeneracional dirigido a personas de todas las edades.
Todos los menores que participen en el taller deben ir acompañados de una persona adulta, que debe inscribirse también.
Para realizar este taller se recomienda, si es posible, traer bolsas de plástico de casa.
Biografía
Madrid Street Art Project es una entidad independiente dedicada a crear, organizar, producir y comunicar proyectos y actividades relacionados con el arte urbano con el objetivo de propiciar, difundir y apoyar el arte en el espacio público y a sus creadores, ponerlo en valor y acercarlo a todo tipo de públicos.
Fundada en octubre de 2012 por Guillermo de la Madrid y Diana Prieto, pretende contribuir a mejorar el espacio público de las ciudades para el uso y disfrute de sus habitantes a través del arte y la cultura.
De la mano de Erre Gálvez, artista de gran relevancia en el mundo del collage y con experiencia en intervenciones a gran escala en el espacio público, Madrid Street Art Project nos invita a ahondar en esta técnica, experimentando con diferentes formas y composiciones para crear una obra artística única.
En este taller, dirigido a todos los públicos, pondremos el foco en el collage surrealista, generando piezas fantásticas, oníricas, surrealistas al fin y al cabo, creadas por los y las participantes.
Esta propuesta participativa invita a crear, reflexionar y disfrutar del arte urbano, conectándolo con otras formas de creatividad, así como con la cotidianidad de nuestro día a día en una ciudad como Madrid. El arte en la cotidianidad es clave como motor transformador de los lugares y por tanto de las vidas de las personas que los frecuentan.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. Taller intergeneracional dirigido a personas de todas las edades.
Para la realización de este taller, si es posible, se recomienda traer algunas revistas/ imágenes/ fotos de casa.
Biografía
Erre Gálvez (1988, Elda, Alicante, España) afincado en Madrid. Apasionado de la fotografía, de la tinta impresa, la tipografía y el papel. Camina horas entre el oficio de diseñador y el filo de las tijeras. ¿O era al revés? Su trabajo ha sido publicado y expuesto en diferentes medios y espacios como Museo del Romanticismo, Museo Cerralbo, Palacio Quintanar, Summa Art Fair, Cámara Abierta TVE, La Aventura del Saber TVE, Casa Camper, La Neomudéjar, La Fábrica, Talent Days by Red Bull, Harvard Business Review, The Guardian o The New York Times.
Madrid Street Art Project es una entidad independiente dedicada a crear, organizar, producir y comunicar proyectos y actividades relacionados con el arte urbano con el objetivo de propiciar, difundir y apoyar el arte en el espacio público y a sus creadores, ponerlo en valor y acercarlo a todo tipo de públicos.
Fundada en octubre de 2012 por Guillermo de la Madrid y Diana Prieto, pretende contribuir a mejorar el espacio público de las ciudades para el uso y disfrute de sus habitantes a través del arte y la cultura.
Recordando a Mr. Potato, este taller impartido por Bárbara Perdiguera propone un juego de construcción de tres formas geométricas básica, cubo, cilindro o cono. Para llevarlo a cabo, cada participante tendrá planchas de troqueles con la caracterización de seis animales y armará los volúmenes.
Primero elegiremos el animal que más nos guste y decidiremos en qué posición queremos construirlos según las características de cada volumen, ya que el cubo sólo tiene una posición posible, mientras que el cono truncado y el cilindro puede armarse en dos posiciones distintas, cambiando por completo la caracterización de cada personaje.
Una vez montados, los colorearemos y podrás llevártelo para regalárselo a tus amigos, familiares o para ti. ¡Será muy divertido!
¿Cómo participar?
Para participar en el taller es necesario inscribirse (AFORO COMPLETO). Dirigido a familias con niños y niñas de 5 a 9 años.
Todos los menores que participen en el taller deben ir acompañados de una persona adulta, que debe inscribirse también.
No es necesario llevar material propio para realizar este taller.
Biografía
Bárbara Perdiguera estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires y se trasladó a Barcelona, donde desarrolló su estilo como ilustradora y animadora autodidacta, especializándose en la técnica cut-out. Trabaja en proyectos gráficos y narrativos y organiza talleres de Rotoscopia y Stop Motion para familias en centros culturales y bibliotecas. En sus talleres, disfruta alentando a los participantes a trabajar con sus manos, a trabajar en equipo, a construir artefactos ópticos y animar de manera primitiva y artística.