Te invitamos a participar en un taller intergeneracional donde compartiremos memorias, historias y experiencias de vida en torno a las mujeres que han habitado el distrito de Usera. Una propuesta creativa y colectiva de Herstóricas que pone en valor sus voces, trayectorias y aportaciones históricas, a menudo silenciadas.
A través del intercambio de relatos, reflexionaremos sobre el pasado, conectando nuestras vivencias con el presente, y creando juntas un fanzine que recogerá este proceso. El resultado se presentará en un encuentro final abierto, como celebración de la memoria compartida.
Una oportunidad para recuperar historias, comprender el pasado, generar pensamiento crítico y empoderar a quienes participan, reivindicando el papel de las mujeres en la historia desde lo personal y lo colectivo.
🔗 Te animamos a leer el resultado del fanzine completo aquí.
¿Cómo participar?
La participación en este proceso requiere inscripción previa, ya que las plazas están limitadas a 14 personas (AFORO COMPLETO).
Las personas inscritas deberán comprometerse a asistir a las tres sesiones de trabajo —27 de septiembre, 18 y 25 de octubre—, así como a la muestra final que se celebrará el 8 de noviembre.
Actividad recomendada a partir de 16 años.
Biografía
Herstóricas es una alternativa cultural y educativa que trabaja en la investigación y la divulgación de la historia de las mujeres desde el feminismo. Entre sus objetivos se encuentra el transformar los constructos sociales y culturales y hacer una sociedad más justa e igualitaria, a través de la divulgación histórica, la interpretación del patrimonio y la mediación cultural. Desde 2017 se han realizado acciones divulgativas y pedagógicas, proyectos comunitarios de recuperación de historia local y formaciones en el ámbito de la gestión cultural con instituciones públicas y privadas.
Drop Collective llega a 21 DISTRITOS con su inconfundible mezcla de jazz y ritmos jamaicanos. En este concierto, la banda barcelonesa presenta por primera vez en Madrid su nuevo último lanzamiento Inside (Brixton Records, 2024), su tercer álbum, donde refuerzan su identidad ‘ska-reggae-jazz’ mientras exploran nuevos matices y estilos.
Sobre el escenario, una potente sección de viento, una base rítmica arrolladora y letras que celebran el amor, la libertad y el respeto, dan forma a un directo vibrante pensado para hacerte disfrutar… y no parar de bailar.
¡Ven a disfrutarlo en el marco de las Fiestas de Lucero!
Biografía
Drop Collective es un proyecto de diez músicos iniciado en 2016 en Barcelona. La gran escena jazzística de la ciudad los llevó a coincidir durante sus estudios superiores y a descubrir intereses comunes en la búsqueda de sonoridades que incorporasen elementos del jazz tradicional y ritmos jamaicanos. Desde entonces, siguen explorando nuevos sonidos, haciendo uso de una sección de viento con una aproximación jazzística y una sólida sección rítmica, con la incorporación de recursos estilísticos y efectos provenientes de la música reggae y dub.
Ficha artística
Sara Lilu: voz
Arnau Morell: trompeta
Amaia Hermoso: saxo alto
Iñigo Peña: saxo tenor
Bartomeu Mora: trombón
Andreu Domènech: saxo barítono
Armando Erenas: guitarra eléctrica
Daniel Ferruz: teclados
Carlos Bayolo: bajo
Estefania Chamorro: batería
Ede llega al Templo de Debod con un concierto muy especial, un viaje entre dos mundos que marcan su camino: Lucero, su primer disco, y FIERALINDA, su nuevo proyecto en expansión. Una noche para compartir canciones, emociones y una manera particular de habitar el arte bajo el cielo de Madrid.
Este concierto es una invitación a dejarse llevar por una artista que entiende la música y la escena como espacios de búsqueda y de encuentro. La voz de Ede, profunda y cercana, construye puentes entre la ternura y la fuerza, entre lo íntimo y lo colectivo.
FIERALINDA no es solo un nuevo repertorio: es un universo en construcción, una forma de explorar la tensión entre lo salvaje y lo delicado, entre el deseo de expresarse y la necesidad de escucharse. Para Ede, el arte no se divide: se cruza, se mezcla y se expande. Y eso es justamente lo que propone en este encuentro: invitar al público a transitar juntos ese espacio de transformación.
Una oportunidad para descubrir -o redescubrir- a una artista singular, en un concierto muy especial.
Biografía
Ede (Elena Villa Navas, Madrid, 1997) es una artista multidisciplinar que entiende la música, la escena y el cuerpo como un todo. Formada en teatro musical, ha construido una carrera en la que confluyen el indie, el folklore, el R&B y una profunda mirada poética. Su primer disco, Lucero (2022), la situó en el mapa musical nacional como una voz íntima y poderosa. Ha colaborado con artistas como Pedro Guerra, Club del Río o Ismael Serrano, y ha participado en películas y obras teatrales. Su nuevo proyecto, FIERALINDA, abre un nuevo territorio donde explora la tensión entre lo salvaje y lo tierno.
Ficha artística
Voz, composición y dirección artística: Ede (Elena Villa Navas)
Disfruta de un espectáculo divertido, picaresco, romántico y muy participativo en el que Olga María Ramos, acompañada de su gran pianista Pablo Jiménez, recorre la Belle Époque madrileña cuando el cuplé era el ‘rey de la música ligera’.
Ven a vivir el concierto de una artista que ya es considerada la intérprete más representativa del cuplé y la música madrileña, en el marco de la programación de las Fiestas de Chamberí.
¡Te esperamos!
Biografía
Heredera del arte de sus padres Olga Ramos y Enrique Ramírez de Gamboa El Cipri, la madrileña Olga María ha paseado y pasea el cuplé por los más prestigiosos escenarios: Biblioteca Nacional de España, Real Escuela Superior de Arte Dramático, Instituto Cervantes, Real Conservatorio Superior de Música de Granada, Museo de Bellas Artes de Asturias, Thalia Theatre de Nueva York, Guston Arts Center de Arlington (USA), SGAE, Centro Jorge Luis Borges y Teatro Scala de San Telmo de Buenos Aires, Universidades de México, Estados Unidos, Francia y España, etc.
Una sexóloga payasa quiere romper la idea de que existe una única forma de vivir la sexualidad. Está harta de que la gente en consulta le diga que quiere ser normal. Pero ¿es que hay alguien normal?
Gracias al juego con el público descubriremos lo mal que nos hemos educado sexualmente, lo difícil que es comunicarse en la cama y lo poco que hablamos del placer real. ¿Por qué nos empeñamos en encajar?
Una sala riéndose de sus miserias será LO NORMAL.
Esta actividad está programada dentro del ciclo Veranos de Latina y las Fiestas del Orgullo LGTBIQA+ del distrito. Recomendada para personas a partir de 14 años.
Biografía
1. Compañía de teatro formada por Núria Cano y María Garvía.
2. Mujeres feministas, vivaces, elocuentes, divertidas.
3. Apropiación de expresión peyorativa manchega.
Menudas Pájaras hace espectáculos de clown y humor para cuestionar el concepto de sexualidad. Lo normal es su primer espectáculo. Aunque el sexo es un asunto serio, preferimos hacerlo con humor. La risa se contagia porque los miedos, los complejos, las inseguridades se comparten, y de eso nadie nos enseña a hablar. La sexualidad no es sexo, ni la sexología es ‘follología’. La sexualidad habla de nuestra identidad, de quiénes somos. Busca que las personas se conozcan, acepten y disfruten desde que nacemos hasta que morimos. Es algo único e individual. El humor feminista les da la libertad de reírse primero de ellas mismas, después del Patriarcado. “Somos pájaras que no se olvide”.
A través de los ojos de un niño, entramos en un mundo de seres que aprenden a aceptar su identidad descubriendo sus diferencias y diversidades.
Será a través de sus propios sueños que Juanito comprenderá la importancia que tiene él mismo. La obra escenifica los principios declarados el artículo 30 de la Convención Internacional sobre los Derechos de la Infancia, donde se destaca la necesidad de que los niños y las niñas encuentren su propia identidad, así como el respeto a la de los demás y al mundo que les rodea. El niño Juanito, cansado de los encargos de su madre y su poco éxito en el fútbol, quiere ser otra persona. Cuando pide al hada que le transforme, conoce a un nuevo amigo, el Sapo Apo, a quien le cuenta su propia experiencia cuando él mismo, quiso ser otro.
¡Descubre su mundo!
Esta actividad está programada dentro del ciclo Veranos de Latina.
Biografía
El grupo Arte fusión, desde 1992, es el punto de encuentro de profesionales, provenientes de los cuatro puntos cardinales del arte. Pintura, escultura, danza, música y teatro conforman la mezcla de disciplinas, de las que Arte fusión se nutre en la creación y evolución constante de sus espectáculos y talleres. Su objetivo es fomentar la creatividad del público a través del humor y una novedosa técnica expresiva, en la que el titiritero se une por completo al títere con su propio cuerpo.
¡Te invitamos a hacer música a pie de calle!
El peculiar estudio móvil de grabación La C.O.S.A –Centro Organizado de Sonido Ambulante– aparca de nuevo en 21 DISTRITOS con el objetivo de fomentar la participación comunitaria a través de la música y la creatividad. Este divertido proyecto inclusivo en forma de caravana invita a personas de todas las edades a generar una experiencia orientada a la creación de un podcast.
La C.O.S.A. pretende ‘sacar’ la cultura a la calle, generar espacios innovadores de convivencia vecinal, visibilizar la cultura comunitaria y llevar a cabo experimentos sonoros en la vía pública. ¿Te apuntas?
Esta actividad forma parte de los campamentos de verano de La Cañada Real.
Biografía
El colectivo Chico-Trópico nació en 2010, primero como festival pionero en la difusión de la psicodelia latinoamericana y los nuevos sonidos tropicales en Madrid, y luego como centralita de acciones artísticas, formato con el que trabajan desde 2013. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y comisarios de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos comunitarios y encuentros de nuevo formato.
Te invitamos a vivir en primera persona cuatro experiencias que te harán repensar cómo nos relacionamos con los espacios y las personas, de la mano de la Fundación Music 4 all. A través de dinámicas inmersivas, podrás experimentar las barreras que impone el entorno, pero también conocer las soluciones que existen para garantizar una accesibilidad real y universal.
Con las actividades Comunic(arte), Ritmos silenciosos, Ver con el tacto y Desplazarse sin barreras se busca sensibilizar y educar sobre el derecho de todas las personas a vivir de forma autónoma e independiente, destacando la importancia de construir entornos inclusivos para todas las realidades. Los talleres estarán guiados, principalmente, por personas con discapacidad, generando un impacto transformador y promoviendo su inserción laboral y liderazgo dentro del ámbito cultural y social.
· Comunic(arte)
Podrás vivir una experiencia única recorriendo la exposición y participando en talleres de graffiti, pintura y retratismo… ¡sin hablar ni escribir! Toda la comunicación se hará con llaveros de pictogramas S.A.A.C., tal como lo hacen muchas personas con discapacidad. Este taller propone ponerse en la piel de quienes enfrentan barreras comunicativas en su día a día, para comprender la importancia de los apoyos visuales y la accesibilidad en la comunicación. Al finalizar, habrá una reflexión grupal para compartir vivencias y pensar juntos cómo construir espacios más inclusivos.
· Ritmos silenciosos
Vive la danza y la música desde una nueva perspectiva: la de una persona con discapacidad auditiva. Con tapones o cascos que reducen el sonido y mochilas sensoriales que vibran al ritmo de la música, experimentarás los espectáculos a través del cuerpo, la vista y la energía del ambiente. Acompañado por una persona con discapacidad auditiva y un/a mediador/a, descubrirás otras formas de percibir el arte sonoro y reflexionarás sobre cómo hacer los espacios culturales más inclusivos para todos.
· Ver con el tacto
Ponte unas gafas de baja visibilidad y acompaña a dos personas con discapacidad visual en un paseo guiado hasta la exposición de arte. A lo largo del recorrido, descubrirás las barreras que enfrentan en su día a día y conocerás herramientas como los Códigos Navilens que facilitan su autonomía. Una vez en la exposición, podrás explorar una selección de fanzines accesibles traducidos al sistema braille y aprender a escribir tu nombre o un mensaje usando una plantilla de puntos. Una experiencia para abrir la mirada y repensar la accesibilidad desde otro lugar.
· Desplazarse sin barreras
Recorre el recinto del festival en silla de ruedas o con andadores y descubre, en primera persona, los obstáculos físicos que muchas veces pasan desapercibidos: escalones, suelos irregulares o pasillos demasiado estrechos. Durante el paseo, te invitarán a observar y reflexionar sobre la importancia de la autonomía y la accesibilidad en los espacios públicos. El recorrido termina en las instalaciones lumínicas de La Sub25, donde te sumergirás en una experiencia visual envolvente. Al final, compartirás con el grupo cómo te sentiste y qué aprendiste en esta ruta diferente.
Las experiencias se desarrollarán en distintos momentos del festival, con rotaciones cada 15-20 minutos para que cada grupo pueda disfrutar del recorrido completo. Una oportunidad para abrir la mente, escuchar otras voces y ser parte activa del cambio.
Además, durante el festival podrás acceder al Punto Music for All en el que se podrá disponer de la programación en braille, bucles magnéticos, mochilas vibratorias, sillas de ruedas, andadores, muletas, tapones y cascos aislantes –siempre y cuando no se estén utilizando durante las vivencias–.
Acompáñanos en la Zona de Carpas de la Explanada Multiusos de Madrid Río y fomenta que la sociedad sea accesible para todas las personas.
¿Cómo participar?
El orden de acceso será mediante el reparto de números en la propia actividad.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
La Fundación Music for All persigue ser precursora de la creación de una oferta cultural musical accesible e inclusiva en España, donde todas las personas pueden disfrutar y formar parte de ella. Por primera vez, las personas con capacidades diversas están pudiendo disfrutar, participar y contribuir a la música y la cultura en vivo. ¡Si todo el mundo puede y debe consumir cultura, todo el mundo debe contribuir a su construcción y creación!
¿Quieres probar qué se siente al ser otra persona? ¿Has pensado alguna vez cómo te verías a ti misma en otro cuerpo? La instalación interactiva The Machine To Be Another (TMTBA), Body-Swap te permite experimentar el mundo a través de los ojos y el cuerpo de la persona que tienes enfrente.
Esta instalación performativa ofrece a los participantes la posibilidad de verse a sí mismos en un cuerpo diferente, mientras se mueven e interactúan con el espacio, con el objetivo de promover la empatía entre personas de diferentes contextos sociales, culturales e ideológicos para abordar cuestiones como prejuicios culturales, la inmigración o los vínculos generacionales.
¡Ven a probarlo! Esta actividad forma parte de los campamentos de verano de La Cañada Real.
Biografía
BeAnotherLab es un colectivo interdisciplinar que desde 2012 investiga, reproduce y comunica experiencias subjetivas individuales enfocadas a generar una toma de perspectiva hacia el comportamiento prosocial. Su trabajo se desarrolla en la conjunción entre ciencias cognitivas, el diseño de sistemas interactivos, las artes digitales, la informática, la comunicación social, la antropología, la filosofía y la resolución de conflictos, guiado siempre por el interés en comprender las implicaciones sociales de los desarrollos de nuestro sistema multisensorial.