Djali Kunda Ba es un viaje musical a las raíces del África occidental y sus conexiones con otros sonidos del mundo. Djali Kunda, que significa “Casa de artistas” en mandinka, es un proyecto impulsado por Pablo Hernández Ramos, Cherif Badua y Aboubaker Sylla que explora las tradiciones mandé —como la mandinka, susu o bambara— y las entrelaza con influencias del jazz, la rumba o las músicas ibéricas.
Su repertorio combina composiciones propias con nuevas lecturas de temas tradicionales, dando lugar a una propuesta vibrante, llena de ritmo y emoción, pensada tanto para escuchar como para dejarse llevar por el baile.
En esta ocasión, el grupo se presenta en formato sexteto como Djali Kunda Ba, ampliando su sonido con batería, teclado y vientos. Sobre el escenario se suman músicos como el baterista y cantante nigeriano Akin Onasanya, el teclista italiano Gherardo Catanzaro y la trombonista y cantante cubana Andiley Mojena, creando una experiencia musical potente y festiva.
¡Ven a bailarlo!
Esta actividad se celebra dentro de ‘Las noches de Vicálvaro’, organizadas por Vicálvaro.
Biografía
Djali Kunda es un proyecto creado en 2025 que, en poco tiempo, se ha abierto camino en la escena musical con actuaciones en salas emblemáticas de Madrid como la Sala Villanos y en festivales como la Muestra de Jazz de Arnedo. En 2026 publicarán su primer disco.
Shine significa “¡Brilla!”. Es más que un título: es una declaración de intenciones, un llamado a iluminar nuestra propia historia. Con su nuevo disco, Astrid Jones & The Blue Flaps nos invitan a poner luz sobre aquello que define quiénes somos y a celebrar la belleza y fortaleza que surge de esa consciencia. Musicalmente, Shine es un viaje fascinante que fusiona soul, jazz, reggae y ritmos africanos con un toque elegante y distintivo, reflejando la riqueza de identidades múltiples de la banda.
¡Disfruta de su directo!
Este concierto forma parte del ciclo ‘Las lunas de Vallekas’, organizado por el distrito Puente de Vallecas.
Biografía
Con más de diez años de trayectoria, Astrid Jones & The Blue Flaps se han consolidado como una de las propuestas más auténticas y sofisticadas del panorama musical español. Desde su primer álbum Stand Up (2014) hasta el aclamado Shine (Premio Enlace Funk a Mejor Álbum 2025), han creado un sonido único que mezcla soul, jazz, reggae, funk y ritmos africanos. Su formación incluye a Carlos Bratt (guitarra y producción), Carlos Soria (bajo), Arnaldo Lescay (batería), Ernesto Millán (saxo), Carolina García y Antonio Tomás (coros), junto a la inconfundible voz de Astrid Jones.
Cada concierto es una invitación a sentir, reconectar con uno mismo y dejarse llevar por su elegante fusión de estilos e identidades, creando momentos que perduran más allá del escenario.
Teo Lucadamo y Los Más Capitos vuelven a Madrid con un directo explosivo para hacer vibrar el Parque de Pradolongo. Una propuesta que mezcla jazz rap y electrónica con frescura, energía y mucho sentido del humor.
Sobre el escenario, la banda despliega un show dinámico y cercano, donde el groove, las bases contundentes y la conexión con el público lo son todo. Su repertorio combina letras afiladas, ritmos contagiosos y una actitud desenfadada que convierte cada concierto en una auténtica fiesta.
En uno de sus mejores momentos, el colectivo llega dispuesto a “liarla” (bien) y a hacer del parque un espacio de música, baile y disfrute compartido. Si te gustan los directos que sorprenden y no dejan indiferente, este es tu sitio. ¡Te esperamos!
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Este concierto forma parte de las ‘Noches del Pradolongo‘, organizadas por el Distrito de Usera.
Biografía
Teo Lucadamo es una de las voces más frescas de la nueva escena. Su directo enérgico y su universo creativo combinan ironía y profundidad, conectando con públicos muy diversos.
Su álbum debut, El dilema del rapero blanco, explora un sonido inspirado en el hip hop de los 90 y 2000, en diálogo con influencias contemporáneas. Ha colaborado con artistas como DJ Yoda, Mucho Muchacho, Ciutat o DJ Brava, consolidando un proyecto en constante crecimiento.
Te animamos a vivir un concierto de música en directo donde el jazz se mezcla con el flamenco, el funk y los ritmos afrocubanos en una experiencia explosiva.
Patax es uno de los proyectos de fusión más destacados del panorama actual, combinando estilos y tradiciones musicales en un directo vibrante que no deja indiferente. Su propuesta recorre desde composiciones originales hasta reinterpretaciones sorprendentes, creando un viaje sonoro lleno de energía, virtuosismo y emoción.
Espectáculo recomendado a partir de 10 años.
Esta actividad forma parte de las ‘Noches del Pradolongo 2026‘, organizadas por el distrito de Usera.
Biografía
Patáx es una banda de fusión creada en 2010 por el músico Jorge Pérez, formado en Madrid y Cuba y graduado en el Berklee College of Music. Desde sus inicios, el proyecto se ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras dentro del panorama del jazz fusión, integrando influencias del flamenco, el funk y la música afro-cubana en un lenguaje propio. A lo largo de su trayectoria, la banda ha actuado en festivales internacionales en países como Alemania, Francia, China, Brasil, Lituania, Suiza, Marruecos, Cuba o Panamá, desarrollando una intensa actividad en directo que ha sido clave en su reconocimiento global. Su discografía incluye varios trabajos destacados, entre ellos un álbum homenaje a Michael Jackson que impulsó su proyección internacional, caracterizado por un enfoque creativo, energético y altamente reconocible dentro del género.
En este espectáculo, el público es el protagonista.
Tú diriges la orquesta es una actividad completamente interactiva en la que todos estáis invitados a subir a la tarima y tomar la batuta. Un grupo de 12 músicos de la Asociación Cultural Orquesta Juvenil Europea de Madrid (OJEM) seguirá las indicaciones espontáneas de cualquiera que desee ponerse al mando de esta formación musical.
El objetivo de esta orquesta es acercar la música clásica de forma sencilla, invitar a descubrir la dirección orquestal y crear un espacio divertido y educativo.
¡No os lo perdáis!
Biografía
Adriana Tanus es la fundadora de la Orquesta Juvenil Europea de Madrid, una mezcla heterogénea de formaciones, orígenes y talentos, aportando una perspectiva que va más allá de la mera interpretación artística.
Este proyecto musical, único por su diversidad y heterogeneidad, reúne a instrumentistas y coristas de todas las edades, orígenes y niveles. Nace en 2005 como grupo de cámara en el Liceo Francés de Madrid, dirigido por Adriana Tanus, y en 2013 se convierte en la Orquesta y Coro Juvenil Europea de Madrid (OJEM) con el impulso de la Comisión Europea. Hoy integra a más de 400 músicos y cantantes, y actúa con la misma pasión tanto en grandes eventos institucionales como en cada uno de sus conciertos.
«crua [cruda] – feminino
Lo que todavía no ha sido cocinado,
más cerca del sabor original.
Sin muchos condimentos ni alteraciones»
Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña CRUA, el colectivo femenino portugués. Te invitamos a descubrir su arte en directo en una experiencia de polifonía y percusión portuguesa que transforma el repertorio tradicional ibérico en un encuentro íntimo y vibrante, donde la voz femenina se entrelaza con la memoria y el presente.
Una exploración rítmica y vocal basada en elementos como el adufe y otras percusiones tradicionales, creando un ensamble sonoro entre mujeres que cantan desde la raíz hacia lo contemporáneo. Una conversación entre amigas, profunda y sincera como debe ser el amor.
¡Disfrútala desde las alturas de Madrid!
Ficha artística
Elenco: Beatriz Lerer Castelo, Dulce Moreira, Inês Cruz, Liliana Abreu, Rita Só
Sonido: Miguel Simões
Iluminación: João Serôdio
Biografía
CRUA es un colectivo femenino portugués dedicado a la reinterpretación y expansión del repertorio tradicional ibérico a través de la polifonía vocal y la percusión. Su trabajo parte de una investigación profunda en torno al adufe, instrumento central de su identidad sonora, que dialoga con otras percusiones tradicionales para crear un lenguaje contemporáneo arraigado en la memoria. Integrado por Beatriz Lerer Castelo, Dulce Moreira, Inês Cruz, Liliana Abreu y Rita Só, el grupo desarrolla una propuesta artística que cruza lo rural y lo urbano, desde una mirada femenina consciente y situada.
CRUA es “cruda” y alude a aquello que aún no ha sido cocinado: más cercano al sabor original, sin exceso de condimentos ni alteraciones. Una metáfora que define su aproximación artística: directa, honesta y esencial.
Te invitamos a disfrutar en directo de Sinouj en formato quinteto, una propuesta que fusiona jazz contemporáneo, rock y electrónica con músicas y tradiciones afromediterráneas, creando una experiencia sonora única.
Su música traza un viaje entre modernidad y raíz, entre la escucha y el baile, entre la melodía y el trance. Flamenco, funk, ritmos del norte de África, sonoridades árabes y mediterráneas conviven en un lenguaje propio que entiende el jazz como una actitud de libertad creativa.
Con cuatro discos publicados y una sólida trayectoria internacional, Sinouj nos ofrece un directo vibrante y una oportunidad para descubrir una de las propuestas más personales y abiertas del jazz multicultural actual.
Actividad recomendada a partir de 2 años.
Biografía
Sinouj es un proyecto de world jazz creado en Túnez por el saxofonista y compositor Pablo Hernández Ramos. Tras consolidarse en Madrid en 2008 con músicos de distintas procedencias, el grupo ha desarrollado un sonido propio basado en el diálogo entre culturas y la exploración constante. Con varios trabajos discográficos y presencia en festivales internacionales, Sinouj es ya una propuesta destacada del jazz multicultural contemporáneo. En 2025 presentan Hak Dellali, adelanto de su próximo álbum y nueva muestra de su apuesta por un jazz sin fronteras.
Te invitamos a formar parte de una activación que conecta la cumbia, como género musical popular latinoamericano, con la construcción de identidades queer.
A través de la música, la performatividad y elementos del universo drag como pelucas, vestuario y caracterización, explorarás cómo se construyen imaginarios de feminidad, estéticas maximalistas de los años 90 y 2000, y referentes disidentes dentro de la cultura musical.
La propuesta combina showcases contextualizados de la House of Gad con un espacio participativo de experimentación y reflexión colectiva. La cumbia se convierte aquí en un vehículo de memoria, resistencia y expresión identitaria.
Un espacio seguro para la expresión corporal, pensado para fortalecer redes y crear comunidad entre personas LGTBIQA+ racializadas y/o migrantes.
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
¿Cómo participar?
Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse. Próximamente informaremos sobre el método de inscripción. Actividad recomendada para mayores de 14 años.
Biografía
House of Gad es una casa drag creada en 2021 en Madrid por la artista peruana Gad Yola (Perú, 1995), a partir de la pieza El drag es marrón, desarrollada junto a Nela Kino (Bolivia, 1995), Brendalucia (Perú, 1997) y Nativa la Reina Mexicana (México, 1982) en el marco de la residencia FelipaManuela. En 2023 se incorporan Galinda Galán (Bolivia, 1998), Bella Raymi (Perú, 2000) y Perricholi (Perú, ¡1999) con la pieza Tengo una idea! presentada en CentroCentro. En 2024 participa Jey Jey (Ecuador, 1994) en el Festival de Cine Peruano en Madrid, y en 2025 se suman Azul Celeste (México, 1993), Euphoria Magnética (Argentina, 1988) y Paul Inaluma (1995) con un workshop drag en Contemporánea Condeduque Madrid. La House desarrolla una metodología y un activismo intercultural, antirracista y decolonial, conectando a artistas en la diáspora a través de la disidencia queer y el fortalecimiento de redes migrantes. Su trabajo reimagina lo marrón como potencia política y afectiva, impulsando formas sostenibles de creación artística colectiva.
La C.O.S.A. no es cualquier cosa. Es una caravana estudio de grabación única en su especie, una estación móvil de experimentación sonora de proximidad, un sistema de sonido ambulante al servicio de la ciudadanía, o según sus siglas, el Centro Organizado de Sonido Ambulante.
Este peculiar estudio móvil aparca en 21 Distrititos con el objetivo de fomentar la participación comunitaria a través de la música y la creatividad.
Durante dos jornadas generaremos una o varias canciones colectivas donde cada familia que os unáis podáis sumar instrumentos, voces, letras y diversos experimentos sonoros que contribuyan a la producción de una canción desde cero. En el transcurso, aprendemos juntas sobre la producción musical y generaremos un proceso de acercamiento a la creación musical y a diversos instrumentos, incentivando la participación de todos los miembros de la familia.
Festival 21 Distrititos
Esta actividad forma parte de la sexta edición de 21 Distrititos, el festival donde las familias aprenden, exploran, experimentan y se divierten juntas. El próximo 25 de abril en el Recinto Ferial de Vicálvaro (Vicálvaro) y el 26 de abril en el Auditorio El Espinillo (Villaverde), de 11:00 a 14:00 h, os esperamos con diversas y emocionantes propuestas. Una celebración para todas las edades donde la participación y la cultura se dan la mano en un espacio pensado para disfrutar en comunidad.
Biografía
El colectivo Chico-Trópico nació en 2010, primero como festival pionero en la difusión de la psicodelia latinoamericana y los nuevos sonidos tropicales en Madrid, y luego como centralita de acciones artísticas, formato con el que trabajan desde 2013. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y comisarios de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos comunitarios y encuentros de nuevo formato.