Te invitamos a explorar un laboratorio donde el sonido nace de la experimentación.
Chaos Lab es una propuesta sonora para participar en familia en la que podréis descubrir y manipular instrumentos electroacústicos de autor. Cada instrumento suena de manera independiente y puede explorarse de forma individual o en pareja mediante auriculares, creando una experiencia inmersiva y personalizada.
Asimismo, podréis crear vuestra propia experiencia modulando el sonido en tiempo real con pedales de efectos, transformando su textura y abriendo nuevas posibilidades expresivas. Un espacio donde jugar, probar y convertir cada acción en un paisaje sonoro único.
Actividad recomendada a partir de 6 años.
Festival 21 Distrititos
Esta actividad forma parte de la sexta edición de 21 Distrititos, el festival donde las familias aprenden, exploran, experimentan y se divierten juntas. El próximo 25 de abril en el Recinto Ferial de Vicálvaro (Vicálvaro) y el 26 de abril en el Auditorio El Espinillo (Villaverde), de 11:00 a 14:00 h, os esperamos con diversas y emocionantes propuestas. Una celebración para todas las edades donde la participación y la cultura se dan la mano en un espacio pensado para disfrutar en comunidad.
Biografía
La Cresta es una compañía fundada en 2021 en el ámbito de las artes escénicas de calle. En 2022 estrena Orokestrònia, un proyecto que nace del deseo de sorprenderse a uno mismo tras más de diez años de trayectoria de Àlex Rigol en la compañía El Pájaro Jocs. Su creador e impulsor, Àlex Rigol, combina disciplinas como la mecánica, las artes visuales, la cinética, la música o la escultura para construir instalaciones participativas de autor.
La curiosidad, la observación y la imaginación son piezas clave de su proceso creativo, movido por la necesidad de comprender el entorno sin perder la capacidad de asombro. Actualmente, La Cresta centra gran parte de su investigación en el sonido como materia artística, desarrollando propuestas de carácter experimental que sitúan el juego, la acción social y la participación en el centro de la experiencia.
Te invitamos a descubrir la música y sus posibilidades desde una perspectiva contemporánea, lúdica y colaborativa.
En este taller los participantes se adentrarán en el universo musical a través del juego y la experimentación en grupo, rodeados de consolas, tablets, teclados MIDI y otros dispositivos.
La actividad combinará creatividad, juego y trabajo en equipo: se grabarán sonidos y voces, se explorarán superficies táctiles, pequeños teclados e incluso objetos cotidianos que generan sonido, y se mezclan los resultados de forma colectiva. El objetivo no es solo interpretar o componer, sino fomentar la escucha, la curiosidad y la colaboración, adaptándose a las inquietudes y edades del grupo participante.
Actividad recomendada a partir de 8 años. Todos los menores de edad deben ir acompañados por una persona adulta.
Biografía
Band for vibes es un proyecto de talleres de creatividad musical colaborativa impulsado por Javier, músico y técnico de sonido apasionado por la tecnología y la formación. Tras más de 15 años trabajando en el ámbito del marketing para empresas líderes del sector, decide iniciar este proyecto con el objetivo de compartir su experiencia a través de talleres educativos dirigidos a públicos de todas las edades.
Su propuesta combina música, tecnología y educación, acercando los procesos de creación musical y producción sonora a niños, jóvenes y adultos de una manera accesible, participativa y creativa, poniendo el énfasis en el aprendizaje a través del juego y la colaboración.
Te invitamos a descubrir a dos artistas de música atmosférica que transforman el espacio al aire libre en una experiencia sonora envolvente.
En primer lugar, la sesión se abrirá con Nara is Neus, que ofrecerá un concierto de música ambient en el que los sonidos electrónicos, delicados y su voz susurrante acompañarán la caída del sol en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad. En segundo lugar, el artista Chantssss hará su debut en Madrid con un concierto al atardecer, una propuesta pensada específicamente para este entorno natural y que forma parte de la programación de 21 DISTRITOS
El encuentro está concebido para la escucha atenta y consciente: un momento en el que la música adquiere un carácter terapéutico y casi ritual, invitando al público a dejarse llevar por el viaje sonoro hasta alcanzar un estado cercano al trance o la meditación.
Biografía
Chantssss es el misterioso alias detrás de uno de los trabajos más fascinantes de 2024. Su música destila pop ambient con ecos de música de cámara y se sitúa en ese territorio liminal donde la energía del club se disipa lentamente en un descenso emocional. El resultado es un vaivén delicado entre paisajes sin percusión, auténticos baños de sonido y un pop íntimo y tierno.
Entre las piezas piezas aparece un post-club casi susurrado, construido con una brevedad exquisita y un magnetismo sutil pero inmediato. Cada escucha invita a regresar a su abrazo amniótico: un lugar suspendido donde la vulnerabilidad y la calma se entrelazan con una belleza silenciosa.
Nara is Neus es el alias de Neus Abellán, física, compositora y productora barcelonesa cuya obra transita entre la electrónica experimental, el ambient y los paisajes sonoros. Su música combina belleza, oscuridad e imperfección a través de melodías hipnóticas, métricas precisas y texturas envolventes que funcionan como bandas sonoras de películas imaginarias. En 2025 presenta ISOCHRON (Synthvicious), un álbum íntimo y matemáticamente poético que reflexiona sobre la percepción del tiempo y consolida su posición como una de las voces más singulares de la escena experimental española.
Te invitamos a descubrir A Camarón y Paco de Lucía en directo, un concierto íntimo y personal que rinde homenaje a dos figuras esenciales de la historia del flamenco.
El joven pianista flamenco Antón Cortés llega a 21 DISTRITOS con un proyecto innovador que rinde tributo a dos referentes fundamentales del flamenco. Con tan solo 18 años, Cortés se ha consolidado como una de las grandes promesas del piano flamenco actual, destacando por su fuerza interpretativa, sensibilidad y capacidad creativa.
A partir de una cuidada selección de obras de los maestros y composiciones propias, el concierto abre espacios a la improvisación y a la creación en tiempo real, convirtiendo cada actuación en una experiencia única, intensa y honesta, en la que tradición y contemporaneidad dialogan con naturalidad.
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Biografía
Antón Cortés inició su trayectoria artística a una edad temprana y, con solo 10 años, fue ganador del certamen Mallorca Talent (2017). Dos años más tarde, en 2019, recibió el premio al Artista Revelación del Festival Internacional de Cine Infest y en 2021 fue finalista del Concurso Internacional del Cante de las Minas, convirtiéndose en el artista más joven en participar hasta la fecha.
En 2023 fue galardonado con el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana, promovido por el Ministerio de Cultura y Deporte, y ese mismo año fue invitado a Berlín por el Instituto Romaní como representante del nuevo arte flamenco de la juventud gitana. Asimismo, ha sido galardonado con el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana, ha recibido la Venencia Flamenca al Toque del Festival Flamenco de la Mistela y ha sido becado en dos ocasiones consecutivas (2023 y 2024) por la Berklee College of Music. En 2024 se proclamó ganador de Got Talent España en la modalidad “La batalla de los jueces” y recibió la primera beca Paco de Lucía otorgada por la Fundación Paco de Lucía y el Festival de Mallorca Paco de Lucía. Ha compartido escenario con artistas como Pitingo, Carles Benavent, Duquende y Jorge Pardo, y ha participado en destacados festivales nacionales e internacionales.
Treinta años después de su publicación, Aos Vivos (1995), el álbum debut de Chico César y ya un clásico de la música brasileña, vuelve a cobrar vida sobre el escenario en una gira conmemorativa. En este concierto en solitario, el artista interpreta íntegramente su emblemático disco, junto a otros momentos destacados de su trayectoria.
Cuando vio la luz, Aos Vivos supuso la consagración de Chico César ante el gran público, trascendiendo el ámbito underground de la noche paulistana. Desde la fuerza ancestral de Beradêro, inspirada en los cantos tradicionales del interior de Paraíba, hasta canciones que se convirtieron en himnos como Mama África y À Primeira Vista, el álbum despliega un repertorio íntimo, diverso y profundamente personal.
El programa se completará con piezas como Saharienne, Mulher Eu Sei o Clandestino, además de versiones de clásicos de Luiz Gonzaga y Humberto Teixeira o André Abujamra, con colaboraciones memorables de artistas como Lenine y Lanny Gordin.
Un concierto de voz y guitarra que recupera la esencia original del disco y ofrece una oportunidad única de disfrutar, de principio a fin, de una obra fundamental de la música popular brasileña. ¡Te esperamos!
Biografía
Chico César (Catolé do Rocha, Paraíba, 1964) es uno de los grandes nombres de la música popular brasileña contemporánea. Tras formarse en periodismo y dar sus primeros pasos artísticos entre la poesía y la música, se instaló en São Paulo a comienzos de los años 90, donde inició una carrera musical de proyección internacional. Su álbum debut Aos Vivos (1995) lo consagró ante el gran público, seguido de una discografía diversa y aclamada que fusiona ritmos brasileños —como el forró, el frevo o la samba— con influencias globales, siempre desde una fuerte impronta poética y social.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con numerosos artistas y ha publicado discos fundamentales como Cuscuz Clã, Estado de Poesia, O Amor é um Ato Revolucionário o Vestido de Amor, además de proyectos compartidos como Ao Arrepio da Lei junto a Zeca Baleiro (2024). Con una obra marcada por el mestizaje cultural, el compromiso y la libertad creativa, Chico César sigue siendo una voz esencial y profundamente vigente de la música brasileña.
Música brasileña… ¡pero diferente!
Te invitamos a disfrutar de un viaje musical que atraviesa diferentes tipos de música popular brasileña, arreglada y tocada por un cuarteto de cuerdas. Desde el chorinho, la samba, la MPB y el forró, hasta temas más modernos y temas propios.
Biografía
O Kwarteto es un cuarteto de cuerdas femenino que hace arreglos originales e interpreta la música popular de Brasil. El grupo fue fundado en Nueva York en 2017 hasta que tres de sus miembros se instalaron en España. Con sede en Madrid desde 2020, O Kwarteto disfruta de la magia del encuentro entre una cultura musical de raíz y la paleta del cuarteto más visto en la música de cámara clásica occidental. El grupo disfruta de diferentes colaboraciones en conciertos y grabaciones con diferentes tipos de artistas musicales.
Veronika Silva y César Angeleri se encuentran en un concierto íntimo y profundo donde el tango y el folclore argentino dialogan con naturalidad y emoción.
El repertorio propone un recorrido por clásicos de todos los tiempos, como tangos, valses, milongas, huaynos, marineras o zamba, reinterpretados desde la solidez guitarrística de Angeleri y la voz cálida y expresiva de Silva.
Una propuesta que rescata obras esenciales de la música popular, de obras de compositores indispensables como Gardel, Piazzolla, Yupanqui, Páez, entre otros, en versiones llenas de sensibilidad, respeto y oficio. Una noche para celebrar las raíces argentinas y la vigencia de su espíritu.
¡Te esperamos!
Biografía
Verónika Silva es una cantante y actriz argentina que inició su carrera musical en Madrid, en el histórico Teatro Albéniz. Desde allí construyó una sólida trayectoria que abarca el tango, la música popular y la interpretación escénica. Su versatilidad la posiciona como una figura destacada en la escena artística argentina e internacional.
Por su parte, César Angeleri ha recorrido escenarios nacionales e internacionales, con un profundo conocimiento del folklore argentino adquirido por formación y trayectoria. Trabajó junto a maestros como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres y Eduardo Falú. Integró agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de Atilio Stampone, Walter Ríos y Leopoldo Federico. En el tango acompañó a Guillermo Fernández, José Ángel Trelles, Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y María Graña, representando este género en Europa, Asia y América tanto como solista como en diversas formaciones.
Moreno Veloso y Domenico Lancellotti se conocieron en la escuela y desde entonces han pasado por varias formaciones a lo largo de los años: Mulheres que dizem sim, Gold nigth Varsóvia, +2’s, Orquestra Imperial, banda da Partimpim, banda da Gal, Refavela, entre otros.
Ahora, llegan a 21 DISTRITOS con un espectáculo en el que recopilan algunas colaboraciones que tuvieron lugar a lo largo de esta historia en un formato íntimo en el que comparten instrumentos de percusión, guitarra, violín y voz.
Biografía
Moreno Veloso es cantante, compositor y productor musical nacido en Salvador de Bahía. Inició su carrera discográfica en el año 2000 con el proyecto +2, junto a Domenico Lancellotti y Alexandre Kassin. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria personal que combina experimentación y canción, con discos como Coisa Boa (2014) y Every Single Night (2021). Ha participado en proyectos escénicos y bandas sonoras, como Imã del Grupo Corpo, y ha compartido escenario con su familia en el espectáculo Ofertório, publicado en disco en 2018.
Domenico Lancellotti es músico, compositor y productor brasileño, figura clave de la música contemporánea de su país. Inició su trayectoria en los años noventa con el grupo experimental Mulheres que Dizem Sim y más tarde formó parte del trío +2 junto a Moreno Veloso y Kassin, con quienes exploró nuevos lenguajes sonoros. Ha participado en proyectos colectivos como Orquestra Imperial y Os Ritmistas, y desarrolla una carrera en solitario marcada por la fusión de samba, electrónica y experimentación, con discos como Cine Privê (2011), Serra dos Órgãos (2017) y Sramba (2023). También compone música para teatro y danza, consolidándose como uno de los creadores más versátiles e innovadores de la escena brasileña actual.
Te invitamos a descubrir en directo el arte de Ana Alcaide, apasionada investigadora de antiguas tradiciones y culturas.
Llega a 21 DISTRITOS con un concierto en el que se acompaña del multiinstrumentista estadounidense Bill Cooley para proponernos un viaje musical a través de historias y leyendas de distintas culturas del mundo. En esta nueva aventura, con una parada obligatoria en la tradición sefardí —tan presente en la trayectoria de la artista— y con un sutil carácter didáctico, cobran especial protagonismo instrumentos singulares de diferentes latitudes que, en manos de ambos músicos, parecen cobrar vida y contarnos también sus propias historias.
¡Ven a disfrutarlo!
Biografía
Con más de seiscientos conciertos en cuatro continentes, Ana Alcaide es un referente en el panorama folk y de las llamadas ‘músicas del mundo’ a nivel internacional. Su propuesta es una invitación a tender puentes entre culturas y una llamada a la tolerancia a través de la fusión musical. Con seis trabajos discográficos a sus espaldas, ha recibido varios premios y menciones, como la Medalla al Mérito Cultural en las Artes Escénicas y la Música de Castilla-La Mancha. Ha colaborado en el trabajo de artistas de la talla de Loreena McKenitt o Luis Cobos, Paco Ibáñez o Evanthia Reboutsika.