Te animamos a vivir un concierto de música en directo donde el jazz se mezcla con el flamenco, el funk y los ritmos afrocubanos en una experiencia explosiva.
Patax es uno de los proyectos de fusión más destacados del panorama actual, combinando estilos y tradiciones musicales en un directo vibrante que no deja indiferente. Su propuesta recorre desde composiciones originales hasta reinterpretaciones sorprendentes, creando un viaje sonoro lleno de energía, virtuosismo y emoción.
Público general. Espectáculo recomendado a partir de 10 años.
Esta actividad forma parte de las ‘Noches del Pradolongo 2026‘, organizadas por el distrito de Usera.
Biografía
Patáx es una banda de fusión creada en 2010 por el músico Jorge Pérez, formado en Madrid y Cuba y graduado en el Berklee College of Music. Desde sus inicios, el proyecto se ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras dentro del panorama del jazz fusión, integrando influencias del flamenco, el funk y la música afro-cubana en un lenguaje propio. A lo largo de su trayectoria, la banda ha actuado en festivales internacionales en países como Alemania, Francia, China, Brasil, Lituania, Suiza, Marruecos, Cuba o Panamá, desarrollando una intensa actividad en directo que ha sido clave en su reconocimiento global. Su discografía incluye varios trabajos destacados, entre ellos un álbum homenaje a Michael Jackson que impulsó su proyección internacional, caracterizado por un enfoque creativo, energético y altamente reconocible dentro del género.
En este espectáculo, el público es el protagonista.
Tú diriges la orquesta es una actividad completamente interactiva en la que todos estáis invitados a subir a la tarima y tomar la batuta. Un grupo de 12 músicos de la Asociación Cultural Orquesta Juvenil Europea de Madrid (OJEM) seguirá las indicaciones espontáneas de cualquiera que desee ponerse al mando de esta formación musical.
El objetivo de esta propuesta es acercar la música clásica de forma sencilla, invitar a descubrir la dirección orquestal y crear un espacio divertido y educativo.
¡No os lo perdáis!
Biografía
Adriana Tanus es la fundadora de la Orquesta Juvenil Europea de Madrid, una mezcla heterogénea de formaciones, orígenes y talentos, aportando una perspectiva que va más allá de la mera interpretación artística.
Este proyecto musical, único por su diversidad y heterogeneidad, reúne a instrumentistas y coristas de todas las edades, orígenes y niveles. Nace en 2005 como grupo de cámara en el Liceo Francés de Madrid, dirigido por Adriana Tanus, y en 2013 se convierte en la Orquesta y Coro Juvenil Europea de Madrid (OJEM) con el impulso de la Comisión Europea. Hoy integra a más de 400 músicos y cantantes, y actúa con la misma pasión tanto en grandes eventos institucionales como en cada uno de sus conciertos.
«crua [cruda] – femenino
Lo que todavía no ha sido cocinado,
más cerca del sabor original.
Sin muchos condimentos ni alteraciones»
Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña CRUA, el colectivo femenino portugués. Te invitamos a descubrir su arte en directo en una experiencia de polifonía y percusión portuguesa que transforma el repertorio tradicional ibérico en un encuentro íntimo y vibrante, donde la voz femenina se entrelaza con la memoria y el presente.
Una exploración rítmica y vocal basada en elementos como el adufe y otras percusiones tradicionales, creando un ensamble sonoro entre mujeres que cantan desde la raíz hacia lo contemporáneo. Una conversación entre amigas, profunda y sincera como debe ser el amor.
¡Disfrútala desde las alturas de Madrid!
Ficha artística
Elenco: Beatriz Lerer Castelo, Dulce Moreira, Inês Cruz, Liliana Abreu, Rita Só
Sonido: Miguel Simões
Iluminación: João Serôdio
Biografía
CRUA es un colectivo femenino portugués dedicado a la reinterpretación y expansión del repertorio tradicional ibérico a través de la polifonía vocal y la percusión. Su trabajo parte de una investigación profunda en torno al adufe, instrumento central de su identidad sonora, que dialoga con otras percusiones tradicionales para crear un lenguaje contemporáneo arraigado en la memoria. Integrado por Beatriz Lerer Castelo, Dulce Moreira, Inês Cruz, Liliana Abreu y Rita Só, el grupo desarrolla una propuesta artística que cruza lo rural y lo urbano, desde una mirada femenina consciente y situada.
CRUA es “cruda” y alude a aquello que aún no ha sido cocinado: más cercano al sabor original, sin exceso de condimentos ni alteraciones. Una metáfora que define su aproximación artística: directa, honesta y esencial.
Te invitamos a disfrutar en directo del quinteto Sinouj, una propuesta que fusiona jazz contemporáneo, rock y electrónica con músicas y tradiciones afromediterráneas, creando una experiencia sonora única.
Su música traza un viaje entre modernidad y raíz, entre la escucha y el baile, entre la melodía y el trance. Flamenco, funk, ritmos del norte de África, sonoridades árabes y mediterráneas conviven en un lenguaje propio que entiende el jazz como una actitud de libertad creativa.
Con cuatro discos publicados y una sólida trayectoria internacional, Sinouj nos ofrece un directo vibrante y una oportunidad para descubrir una de las propuestas más personales y abiertas del jazz multicultural actual.
Público general. Actividad recomendada a partir de 2 años.
Biografía
Sinouj es un proyecto de world jazz creado en Túnez por el saxofonista y compositor Pablo Hernández Ramos. Tras consolidarse en Madrid en 2008 con músicos de distintas procedencias, el grupo ha desarrollado un sonido propio basado en el diálogo entre culturas y la exploración constante. Con varios trabajos discográficos y presencia en festivales internacionales, Sinouj es ya una propuesta destacada del jazz multicultural contemporáneo. En 2025 presentan Hak Dellali, adelanto de su próximo álbum y nueva muestra de su apuesta por un jazz sin fronteras.
Te invitamos a formar parte de una activación que conecta la cumbia, como género musical popular latinoamericano, con la construcción de identidades queer.
A través de la música, la performatividad y elementos del universo drag como pelucas, vestuario y caracterización, explorarás cómo se construyen imaginarios de feminidad, estéticas maximalistas de los años 90 y 2000, y referentes disidentes dentro de la cultura musical.
La propuesta combina showcases contextualizados de la House of Gad con un espacio participativo de experimentación y reflexión colectiva. La cumbia se convierte aquí en un vehículo de memoria, resistencia y expresión identitaria.
Un espacio seguro para la expresión corporal, pensado para fortalecer redes y crear comunidad entre personas LGTBIQA+ racializadas y/o migrantes.
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
Público general. Actividad recomendada para mayores de 14 años.
Biografía
House of Gad es una casa drag creada en 2021 en Madrid por la artista peruana Gad Yola (Perú, 1995), a partir de la pieza El drag es marrón, desarrollada junto a Nela Kino (Bolivia, 1995), Brendalucia (Perú, 1997) y Nativa la Reina Mexicana (México, 1982) en el marco de la residencia FelipaManuela. En 2023 se incorporan Galinda Galán (Bolivia, 1998), Bella Raymi (Perú, 2000) y Perricholi (Perú, ¡1999) con la pieza Tengo una idea! presentada en CentroCentro. En 2024 participa Jey Jey (Ecuador, 1994) en el Festival de Cine Peruano en Madrid, y en 2025 se suman Azul Celeste (México, 1993), Euphoria Magnética (Argentina, 1988) y Paul Inaluma (1995) con un workshop drag en Contemporánea Condeduque Madrid. La House desarrolla una metodología y un activismo intercultural, antirracista y decolonial, conectando a artistas en la diáspora a través de la disidencia queer y el fortalecimiento de redes migrantes. Su trabajo reimagina lo marrón como potencia política y afectiva, impulsando formas sostenibles de creación artística colectiva.
La C.O.S.A. no es cualquier cosa. Es una caravana estudio de grabación única en su especie, una estación móvil de experimentación sonora de proximidad, un sistema de sonido ambulante al servicio de la ciudadanía, o según sus siglas, el Centro Organizado de Sonido Ambulante.
Este peculiar estudio móvil aparca en 21 Distrititos con el objetivo de fomentar la participación comunitaria a través de la música y la creatividad.
Durante dos jornadas generaremos una o varias canciones colectivas donde cada familia que os unáis podáis sumar instrumentos, voces, letras y diversos experimentos sonoros que contribuyan a la producción de una canción desde cero. En el transcurso, aprendemos juntas sobre la producción musical y generaremos un proceso de acercamiento a la creación musical y a diversos instrumentos, incentivando la participación de todos los miembros de la familia.
Festival 21 Distrititos
Esta actividad forma parte de la sexta edición de 21 Distrititos, el festival donde las familias aprenden, exploran, experimentan y se divierten juntas. El próximo 25 de abril en el Recinto Ferial de Vicálvaro (Vicálvaro) y el 26 de abril en el Auditorio El Espinillo (Villaverde), de 11:00 a 14:00 h, os esperamos con diversas y emocionantes propuestas. Una celebración para todas las edades donde la participación y la cultura se dan la mano en un espacio pensado para disfrutar en comunidad.
Biografía
El colectivo Chico-Trópico nació en 2010, primero como festival pionero en la difusión de la psicodelia latinoamericana y los nuevos sonidos tropicales en Madrid, y luego como centralita de acciones artísticas, formato con el que trabajan desde 2013. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y comisarios de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos comunitarios y encuentros de nuevo formato.
Te invitamos a explorar un laboratorio donde el sonido nace de la experimentación.
Chaos Lab es una propuesta sonora para participar en familia en la que podréis descubrir y manipular instrumentos electroacústicos de autor. Cada instrumento suena de manera independiente y puede explorarse de forma individual o en pareja mediante auriculares, creando una experiencia inmersiva y personalizada.
Asimismo, podréis crear vuestra propia experiencia modulando el sonido en tiempo real con pedales de efectos, transformando su textura y abriendo nuevas posibilidades expresivas. Un espacio donde jugar, probar y convertir cada acción en un paisaje sonoro único.
Actividad recomendada a partir de 6 años.
Festival 21 Distrititos
Esta actividad forma parte de la sexta edición de 21 Distrititos, el festival donde las familias aprenden, exploran, experimentan y se divierten juntas. El próximo 25 de abril en el Recinto Ferial de Vicálvaro (Vicálvaro) y el 26 de abril en el Auditorio El Espinillo (Villaverde), de 11:00 a 14:00 h, os esperamos con diversas y emocionantes propuestas. Una celebración para todas las edades donde la participación y la cultura se dan la mano en un espacio pensado para disfrutar en comunidad.
Biografía
La Cresta es una compañía fundada en 2021 en el ámbito de las artes escénicas de calle. En 2022 estrena Orokestrònia, un proyecto que nace del deseo de sorprenderse a uno mismo tras más de diez años de trayectoria de Àlex Rigol en la compañía El Pájaro Jocs. Su creador e impulsor, Àlex Rigol, combina disciplinas como la mecánica, las artes visuales, la cinética, la música o la escultura para construir instalaciones participativas de autor.
La curiosidad, la observación y la imaginación son piezas clave de su proceso creativo, movido por la necesidad de comprender el entorno sin perder la capacidad de asombro. Actualmente, La Cresta centra gran parte de su investigación en el sonido como materia artística, desarrollando propuestas de carácter experimental que sitúan el juego, la acción social y la participación en el centro de la experiencia.
Te invitamos a descubrir la música y sus posibilidades desde una perspectiva contemporánea, lúdica y colaborativa.
En este taller los participantes se adentrarán en el universo musical a través del juego y la experimentación en grupo, rodeados de consolas, tablets, teclados MIDI y otros dispositivos.
La actividad combinará creatividad, juego y trabajo en equipo: se grabarán sonidos y voces, se explorarán superficies táctiles, pequeños teclados e incluso objetos cotidianos que generan sonido, y se mezclan los resultados de forma colectiva. El objetivo no es solo interpretar o componer, sino fomentar la escucha, la curiosidad y la colaboración, adaptándose a las inquietudes y edades del grupo participante.
Actividad recomendada a partir de 8 años. Todos los menores de edad deben ir acompañados por una persona adulta.
Biografía
Band for vibes es un proyecto de talleres de creatividad musical colaborativa impulsado por Javier, músico y técnico de sonido apasionado por la tecnología y la formación. Tras más de 15 años trabajando en el ámbito del marketing para empresas líderes del sector, decide iniciar este proyecto con el objetivo de compartir su experiencia a través de talleres educativos dirigidos a públicos de todas las edades.
Su propuesta combina música, tecnología y educación, acercando los procesos de creación musical y producción sonora a niños, jóvenes y adultos de una manera accesible, participativa y creativa, poniendo el énfasis en el aprendizaje a través del juego y la colaboración.
Te invitamos a descubrir a dos artistas de música atmosférica que transforman el espacio al aire libre en una experiencia sonora envolvente.
En primer lugar, la sesión se abrirá con nara is neus, que ofrecerá un concierto de música ambient en el que los sonidos electrónicos, delicados y su voz susurrante acompañarán la caída del sol en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad. En segundo lugar, el artista Chantssss hará su debut en Madrid con un concierto al atardecer, una propuesta pensada específicamente para este entorno natural y que forma parte de la programación de 21 DISTRITOS
El encuentro está concebido para la escucha atenta y consciente: un momento en el que la música adquiere un carácter terapéutico y casi ritual, invitando al público a dejarse llevar por el viaje sonoro hasta alcanzar un estado cercano al trance o la meditación.
Biografía
Chantssss es el misterioso alias detrás de uno de los trabajos más fascinantes de 2024. Su música destila pop ambient con ecos de música de cámara y se sitúa en ese territorio liminal donde la energía del club se disipa lentamente en un descenso emocional. El resultado es un vaivén delicado entre paisajes sin percusión, auténticos baños de sonido y un pop íntimo y tierno.
Entre las piezas piezas aparece un post-club casi susurrado, construido con una brevedad exquisita y un magnetismo sutil pero inmediato. Cada escucha invita a regresar a su abrazo amniótico: un lugar suspendido donde la vulnerabilidad y la calma se entrelazan con una belleza silenciosa.
nara is neus es el alias de Neus Abellán, física, compositora y productora barcelonesa cuya obra transita entre la electrónica experimental, el ambient y los paisajes sonoros. Su música combina belleza, oscuridad e imperfección a través de melodías hipnóticas, métricas precisas y texturas envolventes que funcionan como bandas sonoras de películas imaginarias. En 2025 presenta ISOCHRON (Synthvicious), un álbum íntimo y matemáticamente poético que reflexiona sobre la percepción del tiempo y consolida su posición como una de las voces más singulares de la escena experimental española.