Fulu Miziki

Prepárate para Fulu Miziki, una experiencia musical que desafía los límites entre arte, activismo y celebración colectiva.

El colectivo ‘afrofuturista’ nacido en Kinshasa transforma materiales recuperados de la basura en instrumentos, máscaras y escenografías para crear un universo sonoro y visual único. Su nombre, que significa “música de la basura” en lingala, refleja una filosofía creativa basada en la reutilización, la sostenibilidad y la capacidad de imaginar nuevos futuros.

Sobre el escenario, el grupo combina punk, electrónica, ‘soukous’ industrial y ritmos africanos en un espectáculo vibrante que invita a bailar, reflexionar y mirar el mundo desde otra perspectiva.

Festival Multiculturas

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!

Biografía

Fulu Miziki es un colectivo multidisciplinar de artistas con base en Kinshasa, capital de la República Democrática del Congo. Desde hace años desarrolla una propuesta artística singular basada en la construcción de instrumentos, vestuario y máscaras a partir de materiales reciclados, dando forma a una estética afrofuturista que une creación musical, conciencia ecológica y experimentación escénica.

Su música fusiona sonidos de todo tipo para transmitir un mensaje de liberación artística, responsabilidad medioambiental y transformación social. Desde 2020, el colectivo ha actuado en festivales y salas de toda Europa y ha desarrollado talleres con jóvenes en los que explora el potencial creativo del reciclaje y la música.

Anímate a probar la cata de Vermú, una banda que ha sabido construir un lenguaje propio combinando el pop-rock con el folclore manchego y unas letras que miran tanto a la tradición como al presente. En sus conciertos, lo moderno y lo castizo se encuentran en una celebración colectiva donde las canciones se cantan como himnos y se bailan al ritmo de jota.

En esta ocasión, el grupo presenta Los zagales, su tercer trabajo de estudio, producido por Manuel Cabezalí y enriquecido con colaboraciones de artistas como Víctor Cabezuelo o Bewis de la Rosa. Un repertorio que convive con algunas de las canciones más destacadas de sus discos anteriores y que confirma la evolución de una banda llamada a ocupar un lugar destacado dentro del panorama musical nacional.

Este espectáculo forma parte de ‘Las Fiestas del Pilar 2026’ de Fuencarral-El Pardo.

Festival Multiculturas

Biografía

Vermú es una banda de La Roda (Albacete) formada por Dani Toboso, Antonio Martínez y Francisco Belmonte, a los que se suman sobre el escenario Remedios Carrilero y Tomás Palencia. Desde su creación en 2017, el grupo ha desarrollado una propuesta que fusiona pop-rock, folclore manchego y una cuidada escritura de canciones, construyendo una identidad propia dentro de la música española.

Con más de un centenar de conciertos por todo el país, Vermú ha actuado en festivales y ciclos como Sonorama Ribera, Festival Gigante, Leturalma, Festival de los Sentidos, Oasis Sound o Sesión Vermú.

Déjate llevar por el ritmo y forma parte de una experiencia musical irrepetible.

Te invitamos a descubrir a La Bomba de Tiempo, el emblemático colectivo argentino que ha revolucionado la percusión en directo. En este espectáculo, la música se crea a través de la improvisación gracias a un lenguaje de dirección propio que transforma cada concierto en una experiencia única.

Lejos de seguir un repertorio cerrado, los músicos construyen cada pieza en tiempo real con la energía del público, que se convierte en parte esencial de la creación.

Esta actividad se engloba en el marco del festival Multiculturas y forma parte del ciclo ‘Multilatina’ de Latina.

Festival Multiculturas

Biografía

Creada en Buenos Aires en 2006, La Bomba de Tiempo es una de las propuestas escénicas más reconocidas de Latinoamérica. En el marco de su 20.º aniversario, el colectivo regresa a España con su sexta gira por el país, reafirmando el vínculo que ha construido con el público español a lo largo de los años.

A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con artistas como Jorge Drexler, Julieta Venegas, Duki, WOS o Jarabe de Palo, y ha sido invitada por Coldplay y Carlos Santana a participar en algunos de sus conciertos.

Te invitamos a disfrutar de una de las voces más singulares de la nueva escena argentina en Encuentros con Altura. Una artista que fusiona el R&B, el indie pop y la sensibilidad urbana para crear un lenguaje musical propio.

En este formato cercano e íntimo, recorrerá las canciones más representativas de su trayectoria, presentará temas de sus últimos lanzamientos y ofrecerá versiones especiales creadas para la ocasión.

Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que tiene por objetivo presentar una muestra del talento de la ciudad en Madrid y fortalecer los lazos culturales de forma internacional.

Festival Multiculturas

Biografía

BB ASUL es una cantante, compositora y creadora argentina que se ha consolidado como una de las voces más originales de la nueva escena musical de su país. Su propuesta combina R&B, pop alternativo, referencias a la cultura anime y una marcada sensibilidad emocional que ha definido su identidad desde sus primeras publicaciones.

En 2023 lanzó PURA, su primer álbum de estudio, nominado a los Premios Gardel y ganador de un Video Prisma Award por el sencillo Incel. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Lara91k, Angela Torres, L-Gante o IMANBEK, ha participado en proyectos sinfónicos dirigidos por Alejandro Terán y ha compuesto para figuras como Lali y Taichu. En 2025 formó parte del cartel de Lollapalooza Argentina y del festival EQUAL de Spotify México. Actualmente presenta los primeros adelantos de su próximo álbum y ha sido nombrada embajadora EQUAL Argentina.

El Mirador del Tío Pío se transformará en el escenario de una experiencia única al aire libre. La tarde comenzará de la mano de Nono (Delicalisten), encargada de abrir la sesión con una delicada selección sonora ideal para disfrutar de la escucha colectiva. A continuación, el artista afroamericano-francés NEXCYIA hará su esperado debut en Madrid con un concierto de música electrónica diseñado para fundirse con la caída del sol.

Esta sesión de música ambient está pensada como una invitación a la escucha atenta y consciente. Una propuesta donde el sonido se convierte en un acto terapéutico y casi ritual, invitándote a subirte al viaje sonoro, relajarte y entrar en un estado de meditación colectiva mientras contemplas uno de los atardeceres más mágicos de la ciudad.

Un concierto al atardecer para detener el tiempo y conectar a través de la música contemplativa.

Biografía

NEXCYIA es el proyecto en solitario de Adam Dove, un artista y diseñador sonoro franco-estadounidense afincado en Berlín. Su trabajo combina un diseño inmersivo y paisajes sonoros de gran riqueza textural, entrelazando elementos de ruido, síntesis granular, grabaciones de campo y ritmos que transitan entre el ambient, la música clásica moderna y la experimental. A través de la manipulación de samples, sus piezas exploran temas como la alteridad y la pertenencia, invitando al oyente a un viaje sonoro en constante evolución. Con una notable presencia en medios especializados como The Wire, The Quietus o NTS Radio, ha exhibido y presentado su obra en prestigiosos festivales y espacios de arte contemporáneo de toda Europa, incluyendo el Barbican Centre y el Institute of Contemporary Art de Londres.

Nono (Noelia Rodríguez) es una DJ, promotora e investigadora clave en la escena de la música experimental y de vanguardia en España. Con una trayectoria que se remonta a los años 90, sus sesiones se mueven entre el club y la escucha atenta, siempre explorando sonidos emergentes y periféricos. Desde hace más de una década impulsa la plataforma Delicalisten, desde la que ha comisariado y producido prestigiosos ciclos vanguardistas como DNIT (CaixaForum Barcelona) o SoundSet Series (Conde Duque Madrid), además de colaborar con grandes festivales como MUTEK y Primavera Sound.

Descubre Buenas Noches, Buenos Aires, un concierto escénico que recorre el alma de la capital argentina a través de las canciones de algunas de sus grandes compositoras e intérpretes.

Del tango al folclore, de la canción popular al rock nacional y la música contemporánea, este espectáculo propone un viaje por los cafés, los teatros, las calles y las historias que han dado forma a la identidad cultural de Buenos Aires. Con una cuidada puesta en escena, proyecciones audiovisuales y relatos que enlazan cada momento, la música se convierte en un puente entre generaciones y culturas.

Festival Multiculturas

Biografía

Galaxias Creativas es una productora dedicada a la creación de espectáculos, eventos y contenidos escénicos para todos los públicos. Sus propuestas combinan música, narrativa y una cuidada puesta en escena para crear experiencias que conectan con el público desde la emoción y la imaginación.

Entre sus producciones destacan Vivitos y Coleando (2024), realizada junto al Complejo Teatral de Buenos Aires, El Gato con Botas (2022) y Cuentos y Canciones de María Elena Walsh (2021), todas ellas nominadas a los Premios ACE como Mejores Espectáculos Infantiles. Su más reciente coproducción, Cuentopos de Gulubú (2025), ha obtenido seis nominaciones a los Premios Hugo.

Vive la experiencia de Música Madre, un proyecto de música de autor que sitúa el contrabajo como eje narrativo, melódico y escénico. Liderado por la compositora y contrabajista Lila Horovitz, el trío se completa con Ana Maou al violín y Raúl Kiokio a la guitarra, dando forma a un lenguaje que cruza el jazz contemporáneo con las músicas de raíz argentina.

Escritura e improvisación conviven en una propuesta cercana y expresiva que evoca el universo de Astor Piazzolla, el candombe, la zamba o la balada, incorporando también sonoridades inesperadas como un blues de raíz andina.

Espectáculo dirigido al público general (edad mínima recomendada: 6 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Lila Horovitz es compositora, arreglista y contrabajista nacida en Buenos Aires y afincada en Madrid. Considerada una de las referentes del contrabajo tanguero y piazzolleano en Europa, ha desarrollado una trayectoria que combina la creación musical con las artes escénicas.

Con Lila Horovitz Trío presenta un proyecto personal en el que la composición, el contrabajo y la voz dialogan con el violín de Ana Maou y la guitarra de Raúl Kiokio. Tras debutar con entradas agotadas en el Café Berlín de Madrid dentro del Ciclo Mujeres 2026, el trío ha iniciado una sólida proyección en la escena musical actual, con presencia en medios como Radio Nacional de España y Canal 24 Horas de RTVE.

Déjate envolver por la sensibilidad de una de las voces emergentes de la escena actual.

Te animamos a descubrir De Amores y Miedos, una propuesta en la que el folclore argentino, el pop y otros lenguajes musicales se entrelazan para dar forma a un universo sonoro íntimo y lleno de emoción.

A través de las canciones de su segundo álbum, la artista explora dos fuerzas que atraviesan nuestras vidas: el amor y el miedo. Con una interpretación cercana y una voz delicada, convierte cada tema en un relato donde el desarraigo, la memoria, el territorio y los vínculos cobran protagonismo.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 16 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Carmen Aciar es una cantautora, cantante y letrista nacida en Argentina y afincada en Barcelona. En los últimos años se ha consolidado como una de las voces emergentes de la escena catalana gracias a una propuesta que combina el folclore argentino, la canción de autora, el pop y el jazz con una identidad sonora muy personal. Tras la publicación de su primer álbum, Historias Mías (2023), ha actuado en festivales y espacios como Barnasants, Festival Grec, Sons de Ciutat o Parcs en Concert.

En 2026 presenta De Amores y Miedos, su segundo trabajo discográfico, en el que colaboran artistas como Clara Peya, Aina Zanoguera o Nadia Larcher. Además, ha compartido escenario con músicos como Sílvia Pérez Cruz, Raquel Lúa, Henrio o Nico Roig, y ha sido reconocida con premios como el Acústicament y el Abril para Vivir, Festival Internacional de Cantautores de Granada.

Baila, conecta y déjate llevar por el universo sonoro de Sound Klau, la DJ madrileña que convierte la pista en un espacio donde conviven todo tipo de sonidos y cuerpos; un lugar seguro en la música para quienes no encajan en lo convencional.

Con un set de 30 minutos cargado de energía y sensibilidad, la artista propone una experiencia compartida donde el baile funciona como encuentro y celebración. Su sesión atraviesa ritmos electrónicos y afrodiaspóricos, mezclando géneros como UK Funky, Funk Carioca, Furacão 2000, Bouyon, Kawina, Ghetto House o Footwork con sonidos más envolventes y atmosféricos.

A través de este proyecto, la artista madrileña canaliza los estímulos sonoros y experiencias acumuladas durante más de seis años de trayectoria para crear sesiones abiertas, diversas y en constante evolución.

La Sub25

Esta actividad podrá disfrutarse en el Escenario de danza de la Explanada Multiusos de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026 de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.

Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.

¡Te esperamos!

Biografía

Sound Klau, o simplemente Klau, es el alter ego de Claudia, artista y DJ madrileña que lleva más de seis años explorando la música como herramienta de expresión, refugio y conexión colectiva. Su propuesta nace de la necesidad de crear espacios seguros dentro de la pista de baile, especialmente para quienes se sienten fuera de los circuitos más convencionales.

En constante evolución, KLAU desarrolla sesiones híbridas y abiertas que atraviesan géneros y escenas diversas, desde ritmos acelerados y percusivos como hasta sonidos más suaves y envolventes vinculados al Neo Soul, Softdrums o Batida. Con 24 años, la artista madrileña se ha consolidado como una de las voces emergentes de la escena electrónica alternativa, defendiendo una forma de entender la fiesta basada en la comunidad, la diversidad y el disfrute consciente de la música.