Te invitamos a descubrir A Camarón y Paco de Lucía en directo, un concierto íntimo y personal que rinde homenaje a dos figuras esenciales de la historia del flamenco.
El joven pianista flamenco Antón Cortés llega a 21 DISTRITOS con un proyecto innovador que rinde tributo a dos referentes fundamentales del flamenco. Con tan solo 18 años, Cortés se ha consolidado como una de las grandes promesas del piano flamenco actual, destacando por su fuerza interpretativa, sensibilidad y capacidad creativa.
A partir de una cuidada selección de obras de los maestros y composiciones propias, el concierto abre espacios a la improvisación y a la creación en tiempo real, convirtiendo cada actuación en una experiencia única, intensa y honesta, en la que tradición y contemporaneidad dialogan con naturalidad.
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Biografía
Antón Cortés inició su trayectoria artística a una edad temprana y, con solo 10 años, fue ganador del certamen Mallorca Talent (2017). Dos años más tarde, en 2019, recibió el premio al Artista Revelación del Festival Internacional de Cine Infest y en 2021 fue finalista del Concurso Internacional del Cante de las Minas, convirtiéndose en el artista más joven en participar hasta la fecha.
En 2023 fue galardonado con el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana, promovido por el Ministerio de Cultura y Deporte, y ese mismo año fue invitado a Berlín por el Instituto Romaní como representante del nuevo arte flamenco de la juventud gitana. Asimismo, ha sido galardonado con el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana, ha recibido la Venencia Flamenca al Toque del Festival Flamenco de la Mistela y ha sido becado en dos ocasiones consecutivas (2023 y 2024) por la Berklee College of Music. En 2024 se proclamó ganador de Got Talent España en la modalidad “La batalla de los jueces” y recibió la primera beca Paco de Lucía otorgada por la Fundación Paco de Lucía y el Festival de Mallorca Paco de Lucía. Ha compartido escenario con artistas como Pitingo, Carles Benavent, Duquende y Jorge Pardo, y ha participado en destacados festivales nacionales e internacionales.
Treinta años después de su publicación, Aos Vivos (1995), el álbum debut de Chico César y ya un clásico de la música brasileña, vuelve a cobrar vida sobre el escenario en una gira conmemorativa. En este concierto en solitario, el artista interpreta íntegramente su emblemático disco, junto a otros momentos destacados de su trayectoria.
Cuando vio la luz, Aos Vivos supuso la consagración de Chico César ante el gran público, trascendiendo el ámbito underground de la noche paulistana. Desde la fuerza ancestral de Beradêro, inspirada en los cantos tradicionales del interior de Paraíba, hasta canciones que se convirtieron en himnos como Mama África y À Primeira Vista, el álbum despliega un repertorio íntimo, diverso y profundamente personal.
El programa se completará con piezas como Saharienne, Mulher Eu Sei o Clandestino, además de versiones de clásicos de Luiz Gonzaga y Humberto Teixeira o André Abujamra, con colaboraciones memorables de artistas como Lenine y Lanny Gordin.
Un concierto de voz y guitarra que recupera la esencia original del disco y ofrece una oportunidad única de disfrutar, de principio a fin, de una obra fundamental de la música popular brasileña. ¡Te esperamos!
Biografía
Chico César (Catolé do Rocha, Paraíba, 1964) es uno de los grandes nombres de la música popular brasileña contemporánea. Tras formarse en periodismo y dar sus primeros pasos artísticos entre la poesía y la música, se instaló en São Paulo a comienzos de los años 90, donde inició una carrera musical de proyección internacional. Su álbum debut Aos Vivos (1995) lo consagró ante el gran público, seguido de una discografía diversa y aclamada que fusiona ritmos brasileños —como el forró, el frevo o la samba— con influencias globales, siempre desde una fuerte impronta poética y social.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con numerosos artistas y ha publicado discos fundamentales como Cuscuz Clã, Estado de Poesia, O Amor é um Ato Revolucionário o Vestido de Amor, además de proyectos compartidos como Ao Arrepio da Lei junto a Zeca Baleiro (2024). Con una obra marcada por el mestizaje cultural, el compromiso y la libertad creativa, Chico César sigue siendo una voz esencial y profundamente vigente de la música brasileña.
Música brasileña… ¡pero diferente!
Te invitamos a disfrutar de un viaje musical que atraviesa diferentes tipos de música popular brasileña, arreglada y tocada por un cuarteto de cuerdas. Desde el chorinho, la samba, la MPB y el forró, hasta temas más modernos y temas propios.
Biografía
O Kwarteto es un cuarteto de cuerdas femenino que hace arreglos originales e interpreta la música popular de Brasil. El grupo fue fundado en Nueva York en 2017 hasta que tres de sus miembros se instalaron en España. Con sede en Madrid desde 2020, O Kwarteto disfruta de la magia del encuentro entre una cultura musical de raíz y la paleta del cuarteto más visto en la música de cámara clásica occidental. El grupo disfruta de diferentes colaboraciones en conciertos y grabaciones con diferentes tipos de artistas musicales.
Veronika Silva y César Angeleri se encuentran en un concierto íntimo y profundo donde el tango y el folclore argentino dialogan con naturalidad y emoción.
El repertorio propone un recorrido por clásicos de todos los tiempos, como tangos, valses, milongas, huaynos, marineras o zamba, reinterpretados desde la solidez guitarrística de Angeleri y la voz cálida y expresiva de Silva.
Una propuesta que rescata obras esenciales de la música popular, de obras de compositores indispensables como Gardel, Piazzolla, Yupanqui, Páez, entre otros, en versiones llenas de sensibilidad, respeto y oficio. Una noche para celebrar las raíces argentinas y la vigencia de su espíritu.
¡Te esperamos!
Biografía
Verónika Silva es una cantante y actriz argentina que inició su carrera musical en Madrid, en el histórico Teatro Albéniz. Desde allí construyó una sólida trayectoria que abarca el tango, la música popular y la interpretación escénica. Su versatilidad la posiciona como una figura destacada en la escena artística argentina e internacional.
Por su parte, César Angeleri ha recorrido escenarios nacionales e internacionales, con un profundo conocimiento del folklore argentino adquirido por formación y trayectoria. Trabajó junto a maestros como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres y Eduardo Falú. Integró agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de Atilio Stampone, Walter Ríos y Leopoldo Federico. En el tango acompañó a Guillermo Fernández, José Ángel Trelles, Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y María Graña, representando este género en Europa, Asia y América tanto como solista como en diversas formaciones.
Moreno Veloso y Domenico Lancellotti se conocieron en la escuela y desde entonces han pasado por varias formaciones a lo largo de los años: Mulheres que dizem sim, Gold nigth Varsóvia, +2’s, Orquestra Imperial, banda da Partimpim, banda da Gal, Refavela, entre otros.
Ahora, llegan a 21 DISTRITOS con un espectáculo en el que recopilan algunas colaboraciones que tuvieron lugar a lo largo de esta historia en un formato íntimo en el que comparten instrumentos de percusión, guitarra, violín y voz.
Biografía
Moreno Veloso es cantante, compositor y productor musical nacido en Salvador de Bahía. Inició su carrera discográfica en el año 2000 con el proyecto +2, junto a Domenico Lancellotti y Alexandre Kassin. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria personal que combina experimentación y canción, con discos como Coisa Boa (2014) y Every Single Night (2021). Ha participado en proyectos escénicos y bandas sonoras, como Imã del Grupo Corpo, y ha compartido escenario con su familia en el espectáculo Ofertório, publicado en disco en 2018.
Domenico Lancellotti es músico, compositor y productor brasileño, figura clave de la música contemporánea de su país. Inició su trayectoria en los años noventa con el grupo experimental Mulheres que Dizem Sim y más tarde formó parte del trío +2 junto a Moreno Veloso y Kassin, con quienes exploró nuevos lenguajes sonoros. Ha participado en proyectos colectivos como Orquestra Imperial y Os Ritmistas, y desarrolla una carrera en solitario marcada por la fusión de samba, electrónica y experimentación, con discos como Cine Privê (2011), Serra dos Órgãos (2017) y Sramba (2023). También compone música para teatro y danza, consolidándose como uno de los creadores más versátiles e innovadores de la escena brasileña actual.
Te invitamos a descubrir en directo el arte de Ana Alcaide, apasionada investigadora de antiguas tradiciones y culturas.
Llega a 21 DISTRITOS con un concierto en el que se acompaña del multiinstrumentista estadounidense Bill Cooley para proponernos un viaje musical a través de historias y leyendas de distintas culturas del mundo. En esta nueva aventura, con una parada obligatoria en la tradición sefardí —tan presente en la trayectoria de la artista— y con un sutil carácter didáctico, cobran especial protagonismo instrumentos singulares de diferentes latitudes que, en manos de ambos músicos, parecen cobrar vida y contarnos también sus propias historias.
¡Ven a disfrutarlo!
Biografía
Con más de seiscientos conciertos en cuatro continentes, Ana Alcaide es un referente en el panorama folk y de las llamadas ‘músicas del mundo’ a nivel internacional. Su propuesta es una invitación a tender puentes entre culturas y una llamada a la tolerancia a través de la fusión musical. Con seis trabajos discográficos a sus espaldas, ha recibido varios premios y menciones, como la Medalla al Mérito Cultural en las Artes Escénicas y la Música de Castilla-La Mancha. Ha colaborado en el trabajo de artistas de la talla de Loreena McKenitt o Luis Cobos, Paco Ibáñez o Evanthia Reboutsika.
Xabier Díaz es uno de los nombres propios de la música tradicional gallega y un referente absoluto en la puesta en valor de la pandereta y el pandero cuadrado. Su trabajo ocupa un lugar destacado en la recuperación y renovación de las músicas tradicionales estatales en las últimas tres décadas.
El artista llega a 21 DISTRITOS con un concierto en formato cuarteto, en el que compartirá un repertorio de sus últimos discos junto a Iván Costa (zanfona), Roberto Grandal (acordeón) y Virxilio da Silva (guitarra). Sobre este espectáculo, él mismo nos cuenta:
“En lo más profundo de la tierra nacen estas músicas del noroeste peninsular, y cuando llegan a la superficie comienza su exploración. Nace nuestra aventura: canciones que me acompañan desde hace muchos años y que respiran en el fuelle del acordeón de Roberto Grandal y giran infinitamente en la rueda de la zanfona de Iván Costa. Ahora se suma Virxilio da Silva para explorar y diluir las fronteras entre la improvisación y la música de nuestras abuelas, entre el jazz y el folk. Buscar nuevas formas de expresión para melodías eternas, como la aventura de Armstrong, Hillary o Amundsen”.
¡Te esperamos!
Biografía
Xabier Díaz (A Coruña, 1969) es una de las voces imprescindibles de la música tradicional gallega contemporánea. Tras iniciarse con la gaita en los años 80, su trayectoria lo ha llevado a combinar la investigación de la música popular con proyectos de gran proyección, como Berrogüetto, aCadaCanto o la Nova Galega de Danza, además de colaborar con artistas internacionales como Kepa Junkera, Julie Fowlis o Carmen París. Actualmente gira con Axúdame a sentir (2024), su cuarto trabajo junto a las Adufeiras de Salitre, un proyecto que pone en el centro los cantos tradicionales de las mujeres del rural, revisitados con nuevas composiciones y una mirada fresca y profundamente identitaria.
El reconocido cantautor y guitarrista estadounidense Raul Midón, dos veces nominado al Grammy, llega a 21 DISTRITOS con un espectáculo íntimo y lleno de virtuosismo, en el marco de la gira con la que celebra los 20 años de su emblemático álbum State of Mind. Una propuesta donde confluyen el soul, el jazz y la música latina, combinando emoción, técnica y calidez.
¡Ven a disfrutarlo!
Biografía
Raul Midón es un cantautor y guitarrista estadounidense. Ciego de nacimiento, ha sido descrito por The New York Times como “una banda de un solo hombre” por su extraordinaria capacidad para convertir la guitarra y la voz en un universo sonoro propio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Herbie Hancock, Stevie Wonder o Roberta Flack y ha actuado en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo. Su álbum debut State of Mind es hoy un clásico del soul-jazz, y su último trabajo, Lost & Found (2024), confirma su espíritu explorador y su proyección internacional.
Un trío con vocación internacional da forma al nuevo proyecto de Moisés P. Sánchez, el cual llega en un momento de consolidación del artista en el circuito europeo.
La formación de trío, la más esencialmente jazzística, y la incuestionable solvencia de sus compañeros de viaje, permiten a Moisés explorar a fondo nuevas composiciones originales y crear un campo de juego en el que desplegar la soberbia capacidad de comunicación de los tres músicos. Este concierto nos regala la primera interpretación en vivo de su nuevo proyecto, la misma semana de la grabación del disco que publicará el reconocidísimo y veterano sello Fresh Sound Records pocos meses después.
Biografía
Moisés P. Sánchez, pianista y compositor, es una figura innovadora en la escena europea. Su música, celebrada por su vitalidad y originalidad, le ha valido una nominación al Latin Grammy y el Premio MIN en dos ocasiones. Ha presentado sus proyectos en festivales de renombre mundial y colaborado con artistas tan diferentes y relevantes como John Adams o Benny Golson.
Al contrabajo estará Chris Jennings, canadiense afincado en París, y una figura imprescindible del jazz europeo. Chris es aclamado por su inventiva, su claridad y la limpieza de su sonido. Su agenda incluye constantes giras con Dhafer Youssef y Nguyên Lê, entre otras estrellas del jazz mundial, además de con sus propios proyectos.
A la batería, Naíma Acuña aporta su estilo personal, carismático y versátil. Ha actuado en festivales clave como Langnau Jazz Nights, y en grandes auditorios como la Filarmónica de Luxemburgo, junto a Greg Osby, Mark Turner o el mismo Moisés P. Sánchez.