Xabier Díaz es uno de los nombres propios de la música tradicional gallega y un referente absoluto en la puesta en valor de la pandereta y el pandero cuadrado. Su trabajo ocupa un lugar destacado en la recuperación y renovación de las músicas tradicionales estatales en las últimas tres décadas.
El artista llega a 21 DISTRITOS con un concierto en formato cuarteto, en el que compartirá un repertorio de sus últimos discos junto a Iván Costa (zanfona), Roberto Grandal (acordeón) y Virxilio da Silva (guitarra). Sobre este espectáculo, él mismo nos cuenta:
“En lo más profundo de la tierra nacen estas músicas del noroeste peninsular, y cuando llegan a la superficie comienza su exploración. Nace nuestra aventura: canciones que me acompañan desde hace muchos años y que respiran en el fuelle del acordeón de Roberto Grandal y giran infinitamente en la rueda de la zanfona de Iván Costa. Ahora se suma Virxilio da Silva para explorar y diluir las fronteras entre la improvisación y la música de nuestras abuelas, entre el jazz y el folk. Buscar nuevas formas de expresión para melodías eternas, como la aventura de Armstrong, Hillary o Amundsen”.
¡Te esperamos!
Biografía
Xabier Díaz (A Coruña, 1969) es una de las voces imprescindibles de la música tradicional gallega contemporánea. Tras iniciarse con la gaita en los años 80, su trayectoria lo ha llevado a combinar la investigación de la música popular con proyectos de gran proyección, como Berrogüetto, aCadaCanto o la Nova Galega de Danza, además de colaborar con artistas internacionales como Kepa Junkera, Julie Fowlis o Carmen París. Actualmente gira con Axúdame a sentir (2024), su cuarto trabajo junto a las Adufeiras de Salitre, un proyecto que pone en el centro los cantos tradicionales de las mujeres del rural, revisitados con nuevas composiciones y una mirada fresca y profundamente identitaria.
El reconocido cantautor y guitarrista estadounidense Raul Midón, dos veces nominado al Grammy, llega a 21 DISTRITOS con un espectáculo íntimo y lleno de virtuosismo, en el marco de la gira con la que celebra los 20 años de su emblemático álbum State of Mind. Una propuesta donde confluyen el soul, el jazz y la música latina, combinando emoción, técnica y calidez.
¡Ven a disfrutarlo!
Biografía
Raul Midón es un cantautor y guitarrista estadounidense. Ciego de nacimiento, ha sido descrito por The New York Times como “una banda de un solo hombre” por su extraordinaria capacidad para convertir la guitarra y la voz en un universo sonoro propio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Herbie Hancock, Stevie Wonder o Roberta Flack y ha actuado en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo. Su álbum debut State of Mind es hoy un clásico del soul-jazz, y su último trabajo, Lost & Found (2024), confirma su espíritu explorador y su proyección internacional.
Un trío con vocación internacional da forma al nuevo proyecto de Moisés P. Sánchez, el cual llega en un momento de consolidación del artista en el circuito europeo.
La formación de trío, la más esencialmente jazzística, y la incuestionable solvencia de sus compañeros de viaje, permiten a Moisés explorar a fondo nuevas composiciones originales y crear un campo de juego en el que desplegar la soberbia capacidad de comunicación de los tres músicos. Este concierto nos regala la primera interpretación en vivo de su nuevo proyecto, la misma semana de la grabación del disco que publicará el reconocidísimo y veterano sello Fresh Sound Records pocos meses después.
Biografía
Moisés P. Sánchez, pianista y compositor, es una figura innovadora en la escena europea. Su música, celebrada por su vitalidad y originalidad, le ha valido una nominación al Latin Grammy y el Premio MIN en dos ocasiones. Ha presentado sus proyectos en festivales de renombre mundial y colaborado con artistas tan diferentes y relevantes como John Adams o Benny Golson.
Al contrabajo estará Chris Jennings, canadiense afincado en París, y una figura imprescindible del jazz europeo. Chris es aclamado por su inventiva, su claridad y la limpieza de su sonido. Su agenda incluye constantes giras con Dhafer Youssef y Nguyên Lê, entre otras estrellas del jazz mundial, además de con sus propios proyectos.
A la batería, Naíma Acuña aporta su estilo personal, carismático y versátil. Ha actuado en festivales clave como Langnau Jazz Nights, y en grandes auditorios como la Filarmónica de Luxemburgo, junto a Greg Osby, Mark Turner o el mismo Moisés P. Sánchez.
La soprano María Espada, y el guitarrista Manuel Minguillón presentan un recital dedicado a la canción en los Siglos de Oro, con obras de compositores clave como Juan Hidalgo y Gaspar Sanz, referentes de la música española de la segunda mitad del siglo XVII. Un concierto interpretado de forma tan intimista como idóneo: la voz acompañada por una guitarra o archilaúd.
El programa reúne una cuidada selección de piezas procedentes de ediciones impresas y manuscritos de los siglos XVII y XVIII, para voz, guitarra barroca y archilaúd. A través de tonos a lo divino y música instrumental, el concierto recorre algunas de las formas más representativas del Barroco español, como folías, marizápalos y pasacalles, en un viaje sonoro lleno de matices y expresividad.
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Biografía
Manuel Minguillón es guitarrista y especialista en instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, formado en Madrid y Basilea con maestros como Gerardo Arriaga, Hopkinson Smith y Paul O’Dette. Es doctor en interpretación histórica por la Eastman School of Music de Nueva York, donde cursó máster y doctorado becado. Su trayectoria combina una sólida formación académica con una intensa actividad interpretativa en el ámbito de la música antigua.
Nacida en Mérida (Badajoz, España), ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros. Se ha presentado en salas como Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Auditorio Nacional de Madrid, Gasteig de Munich, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, etc. Ha cantado con directores muy reconocidos y ha actuado con orquestas y grupos internacionales como Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra o Munich Philharmonic Orchestra.
Una nueva voz emerge con fuerza en el jazz nacional. La compositora sevillana Paloma Cosano presenta su primer álbum para Big Band, Paloma y Otros Pájaros: una fusión elegante de jazz contemporáneo, folclore andaluz y flamenco que despliega una identidad sonora única.
Reconocida con el Premio del Público y el Premio del Jurado en el Concurso Nacional de Composición de la Guía del Jazz 2023, Paloma Cosano confirma su capacidad de emocionar tanto a la crítica como al público. Con su propuesta fresca, femenina y profundamente personal, Paloma convierte la Big Band —esa formación majestuosa y poco habitual— en un universo lleno de matices, sensibilidad y energía, invitando al oyente a dejarse llevar por una experiencia única e irrepetible.
¡Disfruta de su directo!
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Ficha artística
Paloma Cosano: dirección, composición, arreglos
Gustavo Díaz Luque: saxofón alto 1
Belén Martín: saxofón alto 1 y flauta
Ariel Brínguez: saxofón tenor 1 y saxofón soprano
Albert Carrique: saxofón tenor 2 y saxofón soprano
Víctor Bruna: saxofón barítono y flauta
Roberto Pacheco: trombón 1
Paco Soler: trombón 2
Cheryl Walters: trombón 3
Javier Escribano: trombón 4
Raúl Gil: trompeta 1
Javier Martínez: trompeta 2
Juan Luis de la Torre: trompeta 3
Javier Arévalo: trompeta 3
Daahoud Salim: piano
Marcos Collado: guitarra eléctrica
Ander García: contrabajo
Jorge Pérez: batería y percusión
Biografía
Paloma Cosano es compositora, arreglista, flautista y directora de big band sevillana, con una propuesta que fusiona el jazz contemporáneo con el flamenco y el folclore andaluz. Formada en composición en el Berklee College of Music, ha desarrollado un lenguaje propio que combina piano, flauta y percusión. Su proyecto más reconocido, Paloma y Otros Pájaros, la ha llevado a festivales de jazz de toda España y ha consolidado su big band. Además, forma parte del colectivo Mestizas y ha sido reconocida en diversos certámenes, entre ellos el Premio del Público y del Jurado del Concurso Nacional de Composición de La Guía del Jazz (2023).
Te invitamos a disfrutar en directo de Laço, el sorprendente álbum debut de una voz madura y personal, con canciones escritas íntegramente por João Monge, uno de los grandes poetas de la canción portuguesa. En este trabajo, publicado por el Museo del Fado, Ana Margarida Prado pone voz a una cuidada selección de poemas de Monge, articulada entre fados tradicionales y composiciones inéditas. Un encuentro perfecto entre una intérprete imprescindible por descubrir y un autor profundamente arraigado en la memoria colectiva portuguesa.
Una oportunidad para disfrutar de una de las voces más valoradas del circuito lisboeta, acompañada por dos guitarristas.
¡Te esperamos!
Biografía
Ana Margarida Prado es una cantante portuguesa de fado formada en música clásica desde la infancia. Su vínculo con el fado nace en el ámbito familiar y se consolida a lo largo de una trayectoria que combina interpretación, teatro musical y músicas del mundo. Ganadora del Premio Revelación en la Gala de Fado de Oporto en 2008, ha actuado en destacados escenarios y Casas de Fado de Lisboa y ha desarrollado una sólida carrera internacional en Europa, África y otros países. Ha participado en diversos proyectos discográficos y, desde 2022, explora nuevas sonoridades y formatos dentro del fado a través de residencias artísticas, reafirmando su versatilidad y proyección internacional.
Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña el artista italiano Ssiege, quien hará su debut en Madrid, y NONO (Delicalisten), la encargada de abrir la sesión a las 18:30 h con una selección de música contemplativa, idónea para disfrutar de la escucha colectiva mientras atardece.
Una sesión de escucha al atardecer pensada para la escucha atenta, aquella en la que la música se convierte en algo terapéutico, casi ritual, en la que el oyente puede abandonarse al viaje hasta entrar en una suerte de trance o meditación. La música de Ssiege se despliega como un viaje emocional donde los recuerdos emergen entre ritmos vivos, se mezclan, se desvanecen y finalmente se disuelven en transiciones cargadas de sensibilidad.
¿Cómo participar?
Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado. (ENTRADAS AGOTADAS)
La celebración de esta actividad está sujeta a condiciones meteorológicas favorables.
Biografía
SSIEGE es un proyecto musical que explora territorios oníricos y emocionales a partir de la memoria, la transformación y la experiencia adolescente. Su trabajo se articula como una narrativa continua, pensada para ser escuchada de principio a fin, donde ritmos ágiles y texturas ambientales se funden progresivamente. Su música transita entre lo introspectivo y lo cinematográfico, evocando paisajes mentales cambiantes y una sensibilidad marcada por la nostalgia y la ensoñación.
Nono es el alias de Noelia Rodríguez, promotora, DJ e investigadora sonora con una trayectoria impecable en la música experimental y de vanguardia en España. Desde hace más de una década impulsa Delicalisten, plataforma desde la que ha generado espacios de encuentro entre sonido, imagen y contexto, y desde la que ha comisariado y producido ciclos como DNIT (CaixaForum Barcelona) o SoundSet Series (Conde Duque Madrid), además de colaborar con festivales como MUTEK o Primavera Sound. Coleccionista de discos desde muy joven y DJ desde los años 90, su práctica se mueve entre el club y la escucha atenta, con una mirada puesta en nuevas escenas, artistas emergentes y sonidos que se desarrollan en los márgenes. Sus sesiones y programaciones funcionan como espacios de exploración donde conviven riesgo, sensibilidad y una búsqueda constante de formas distintas de estar y escuchar la música.
Te invitamos a descubrir Solilòquia en directo, una pausa consciente en medio del frenetismo cotidiano que nos propone reflexionar sobre la soledad.
Este proyecto musical de Clara Peya nace como respuesta a la epidemia de soledad que atraviesa a nuestras sociedades actuales. Se trata de un disco instrumental para piano que se adentra en las entrañas del instrumento, incorporando los sonidos de sus mecanismos internos como si fueran sus propias vísceras: una potente metáfora sonora que nos invita a detenernos y escucharnos.
Una propuesta íntima y profundamente evocadora que se sumerge en los miedos y fantasmas asociados a la soledad, las dependencias emocionales y la dificultad de sostenernos a solas, abriendo un espacio para el recogimiento y el diálogo interior.
Actividad recomendada a partir de 5 años.
Biografía
Clara Peya es compositora y pianista con más de una década de trayectoria, reconocida por una música comprometida que concibe el arte como herramienta de transformación social. Con el piano como eje, su creación transita entre el pop, la música de cámara, el jazz y la electrónica, dando lugar a un lenguaje propio que apuesta por la libertad, el diálogo y la visibilización de lo invisible. Cofundadora de la compañía Les Impuxibles junto a su hermana Ariadna Peya, recibió en 2019 el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria musical y su compromiso social.
Te invitamos a disfrutar de Casta Diva, un concierto-espectáculo de Camerata Lírica en el que cinco cantantes líricas interpretan grandes arias y dúos de la ópera junto a conocidas canciones melódicas contemporáneas.
El programa combina piezas que hicieron célebres a figuras como María Callas, Montserrat Caballé o Anna Netrebko con baladas asociadas a artistas como Celine Dion, Mariah Carey o Whitney Houston, creando un encuentro entre la lírica y la música popular.
Una propuesta pensada para todos los públicos, donde la voz es la gran protagonista y la emoción se comparte en escena.
¡No te lo pierdas!
Ficha artística
Guiomar Cantó: voz
Raquel del Pino: voz
Andreína Williams: voz
Ana Paula Rada: voz
Laura Pulido: voz
Tatiana Studyonova: pianista y directora musical
Julián Jiménez: teclista
Biografía
Las integrantes de Camerata Lírica cuentan con una amplia trayectoria como solistas en conciertos, óperas y zarzuelas, y han colaborado con formaciones como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Madrid o la Joven Orquesta Nacional de España. Han actuado en destacados teatros y auditorios nacionales e internacionales como el Teatro Real, el Auditorio Nacional, el Teatro de la Zarzuela, el Gran Teatre del Liceu, el Carnegie Hall de Nueva York o la Ópera de Sídney, y entre todas suman más de cincuenta grabaciones discográficas, conformando un proyecto artístico de alto nivel integrado por cantantes y músicas procedentes de distintas comunidades de España.