Rossita

Te invitamos a descubrir una propuesta escénica donde la música clásica se reinventa a través del teatro y el cabaret.

Rossita es un espectáculo que invita a recorrer la Europa de los años veinte siguiendo la historia de su protagonista. A través de una cuidada puesta en escena, la obra transita por géneros como la ópera italiana, la zarzuela, la canción francesa o el cabaret, con un repertorio que reúne a compositores como Amadeo Vives, Claude Debussy, Francis Poulenc, Giacomo Puccini o George Gershwin.

Esta actividad forma parte del Ciclo de conciertos clásicos de Otoño, organizado por el distrito de Villa de Vallecas.

Biografía

Rossita nace en 2024 de la mano de la soprano Mar Vives y el pianista Marc Laliga, dos jóvenes intérpretes comprometidos con acercar la música clásica a nuevos públicos mediante una propuesta que fusiona ópera, teatro y cabaret.

Mar Vives se ha formado en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Ha interpretado papeles como Barbarina (Le Nozze di Figaro), la Reina de la Noche (Die Zauberflöte) o Despina (Così fan tutte), además de participar en numerosos espectáculos multidisciplinares en Mallorca, Ibiza y Mykonos.

Marc Laliga, pianista formado en la ESMUC y especializado en lied, ha sido galardonado en diversos certámenes y desarrolla una intensa actividad concertística en algunos de los principales escenarios de España.

La Charo, cantautora argentina de sangre guaraní y referente de la fusión folclórica, llega para ofrecer un concierto único con su cuarto álbum de estudio: ARETÉ / Tiempo Verdadero. Inspirado en la celebración ancestral del Areté Guasú, este trabajo conecta con las raíces más viscerales de la artista a través de un repertorio cantado íntegramente en lenguas indígenas.

Acompañada por su cuatro venezolano y el bombo leguero, y junto al músico y productor Juan Sardi –encargado de las bases electrónicas de estilo tecno-pop, el ronroco y los sikus–, La Charo despliega un mapa sonoro de Latinoamérica.

Una propuesta escénica potente y espiritual donde conviven los cantos de las mujeres originarias, composiciones propias y un emotivo homenaje a la artista argentina Mercedes Sosa.

¡No te lo pierdas!

Biografía

Cantautora argentina de sangre guaraní, comunicadora social y gestora cultural. Desde hace tres décadas investiga, recopila y difunde los cantos en lenguas ancestrales del folclore latinoamericano. Fundadora en el año 2000 del célebre grupo Tonolec y con una consolidada carrera como solista desde 2017, fusiona en su propuesta la música electrónica con la tradición indígena. Como multiinstrumentista, acompaña su potente voz –impregnada del canto de las mujeres del norte argentino– tocando en directo el charango, el cuatro venezolano y el bombo legüero. Cuenta con siete discos publicados junto a Tonolec y cuatro álbumes como La Charo.

Te invitamos a descubrir Mind in Progress, el nuevo proyecto del pianista y compositor que expande los límites del jazz contemporáneo a través de una combinación audaz de estilos y sonoridades.

Ganador del Premio MIN SGAE Jazz 2025, este trabajo reúne influencias que van desde el jazz europeo y el rock sinfónico hasta el hip hop, la electrónica y la música clásica, dando forma a un lenguaje musical personal y en constante evolución. Acompañado por un quinteto de destacados músicos formado por Borja Barrueta (batería), Jesús Caparrós (bajo eléctrico), Marta Mansilla (flauta) y Amara Ríos (violín), David Sancho construye un directo vibrante y lleno de matices.

Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2026.

Biografía

David Sancho (Madrid, 1987) es pianista, compositor y productor. Formado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y especializado en Piano Jazz en el Conservatorio Superior de Rotterdam gracias a la prestigiosa beca Nuffic Scholarship, ha desarrollado una trayectoria marcada por la versatilidad y la exploración de nuevos lenguajes musicales. En 2011 se convirtió en el primer músico no nacido en el Benelux en obtener el Leidse Jazz Award.

A lo largo de su carrera ha combinado proyectos propios con colaboraciones junto a artistas como Jorge Pardo, Rosario La Tremendita o Juanfe Pérez, además de trabajar en el ámbito audiovisual y la producción musical. Sus discos exploran el jazz, la electrónica, el rock sinfónico y la música clásica, consolidando una voz artística singular dentro de la escena contemporánea.

Te invitamos a escuchar el universo musical de una de las jóvenes promesas más sorprendentes del piano actual.

Con solo 12 años, Antonio Carmona Eisman demuestra una sensibilidad y una capacidad de improvisación fuera de lo común, moviéndose con naturalidad entre estilos como el blues, el rock, el jazz, el flamenco o la música clásica.

Cada actuación se convierte en una experiencia diferente, construida en directo a partir de la energía del momento y de la conexión con el público. Sobre el escenario no solo interpreta piezas: transforma, mezcla y reimagina melodías a través de improvisaciones y remixes que convierten cada concierto en algo único e irrepetible.

Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2026.

Biografía

Antonio Carmona Eisman, conocido artísticamente como AntonashPiano, es un joven pianista nacido en Don Benito (Badajoz) considerado una de las promesas emergentes más fascinantes de la escena musical actual.

Con solo 12 años, destaca por su oído absoluto y por una extraordinaria capacidad de improvisación que le permite adaptarse con naturalidad a distintos estilos y formatos escénicos. Comenzó su relación con el piano a los dos años y medio, aprendiendo canciones de oído e improvisando antes incluso de conocer la técnica musical. Desde los 7 años estudia en el Conservatorio Profesional de Don Benito, aunque su verdadero espacio creativo ha sido siempre el escenario.

A pesar de su corta edad, ya ha actuado en espacios emblemáticos como el Café Central de Madrid y en festivales como BluesCazorla, además de compartir escenario con músicos de blues y jazz como Lluís Coloma, Will Jacobs o Marcos Coll.

Te invitamos a formar parte de una exploración al corazón de la creación.

En este encuentro divulgativo-musical, Ede abre las puertas de FIERALINDA para mostrarnos cómo las canciones se entrelazan con otras artes y disciplinas.

Una oportunidad para descubrir las inspiraciones, referencias y secretos de una propuesta escénica nacida para desafiar los códigos del concierto convencional.

Biografía

Artista, compositora, actriz y creadora escénica que ha trazado un camino propio dentro de la música española, combinando una escritura sensible y contundente con una puesta en escena profundamente conectada al cuerpo. Desde su primer EP Tranquila, y más adelante con Lucero, su obra ha construido una presencia propia, poética y corporal. Fieralinda, su nuevo trabajo, trasciende el formato más acústico, íntimo y sencillo de sus primeras obras, en el que la artista perfila su identidad sonora y artística.

FIERALINDA es un díptico: una parte lucha (FIERA) y otra se entrega (LINDA). Juntas, generan una tercera más amplia, que no busca espectacularidad sino verdad, cuerpo y vulnerabilidad. La obra combate la crisis de presencia que vivimos, devolviendo valor al estar en escena, al temblor, a lo falible y al vínculo real.

Descubre la fuerza de Corazón de Agua, una propuesta musical que entrelaza canciones propias, melodías andinas y sonidos contemporáneos para celebrar la identidad, el territorio y la memoria cultural.

A través de su música, Micaela Chauque reivindica el valor del agua, el vínculo con la naturaleza y la riqueza de las culturas originarias. Con la ‘quena’, los ‘sikus’ y su voz como guías de este viaje sonoro, la artista construye un repertorio que dialoga entre la tradición y el presente.

Festival Multiculturas

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Del 1 al 24 de octubre, en distintos distritos de Madrid, podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!

Biografía

Micaela Chauque forma parte de la nueva generación de músicas que irrumpe en la música popular en este nuevo milenio. Es cantante, aerofonista, compositora y licenciada en Folklore Argentino. Actualmente reside y produce su música en Tilcara (Jujuy). Integró diversos proyectos musicales: Jallalla, Encuentro Nacional de Mujeres Artistas Jallalla Warmi, Red de Músicos Tilcara, entre otros.

Con arreglos originales, profundiza los recursos tímbricos, armónicos e interpretativos, manteniendo la esencia de la música jujeña y de los Andes. Su álbum Jallalla recibió el Premio Gardel 2019 a Mejor Álbum de Folklore de Artista Femenina.

Te invitamos a disfrutar de esta nueva edición de Encuentros con Altura. Esta vez junto a Raquel Vega y Julián Olivares, un dúo en el que la armónica y la guitarra se unen con sensibilidad, virtuosismo y una profunda conexión artística.

A través de composiciones originales, canciones brasileñas y joyas del folclore latinoamericano y caribeño, construyen un universo sonoro lleno de matices donde cada pieza encuentra su propio espacio para respirar.

Entre la intimidad del jazz, la riqueza de las músicas de raíz y la libertad de la improvisación, sus directos invitan a un viaje musical cercano y emocionante.

Festival Multiculturas

Biografía

Julián Olivares es guitarrista, productor y compositor, licenciado por el Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA). A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas como Malú, Zenet, Sheila Blanco, Diana Navarro, Pastora Soler o Pepe Habichuela, además de desarrollar una intensa labor como productor y arreglista.

Raquel Vega, armonicista y pianista, ha construido una sólida carrera vinculada al jazz y la música brasileña. Premiada por Harmonica UK en 2021, ha actuado en festivales de toda Europa y compartido escenario con artistas como Guinga, Chano Domínguez, Javier Colina o Pepe Rivero.

«¿Quién soy?
La respuesta no la tiene nadie.
Si tú la tienes…
¡Olé, tú!»

Te animamos a presenciar Empaque, una propuesta que fusiona circo, flamenco y humor a través de una dramaturgia contemporánea en la que conviven el movimiento, el ritmo y la poesía.

Entre pelotas que vuelan, bata de cola, compases flamencos y preguntas lanzadas al aire, el espectáculo construye un universo tan divertido como evocador. Con una mirada cercana y llena de sensibilidad, Empaque reflexiona sobre la identidad, los deseos y las contradicciones que nos acompañan a lo largo de la vida.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 12 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Chicharrón Circo Flamenco es una compañía andaluza fundada por Germán J. López Galván, maestro, educador social y malabarista vinculado durante años a proyectos educativos y de circo social. Su trabajo se caracteriza por la fusión entre las artes circenses y el flamenco, dos lenguajes que dialogan de forma constante en sus creaciones. En 2019 creó el personaje de Chicharrón con el número Lunares al aire, germen de su primer espectáculo, Sin Ojana, estrenado en 2020 en el Festival Circada. La pieza obtuvo numerosos reconocimientos y permitió a la compañía recorrer festivales, ferias y programaciones escénicas de todo el país.

Te invitamos a disfrutar del concierto de Alejandro y María Laura, que presentan Dos hemisferios, su quinto álbum de estudio y una de las obras más celebradas de su trayectoria, nominada a los Latin Grammy 2025 en la categoría de Mejor Álbum Cantautor.

Con una propuesta que combina pop, indie y músicas de raíz latinoamericana, el dúo construye canciones luminosas y cercanas que hablan de los afectos, los cambios y la búsqueda de equilibrio en medio del ritmo acelerado de la vida. A través de armonías delicadas, letras llenas de sensibilidad y una conexión especial con el público, sus conciertos se convierten en un viaje compartido donde hay espacio para la emoción, la reflexión y la celebración.

Espectáculo para público general (edad mínima recomendada: 6 años)

Festival Multiculturas

Biografía

Alejandro y Maria Laura es un dúo peruano formado por Alejandro Rivas y Maria Laura Bustamante, actualmente afincados en Paiporta (Valencia). Desde 2009 han desarrollado una trayectoria marcada por los viajes, la exploración musical y el diálogo entre distintas tradiciones latinoamericanas, construyendo una propuesta que combina canción de autor, pop e influencias folclóricas. A lo largo de su carrera han grabado cinco discos de estudio y han actuado en escenarios de Perú, México, Colombia, Chile y España. Su canción Agüita del Equilibrio supera los 14 millones de reproducciones en Spotify y se ha convertido en una de las piezas más reconocidas de su repertorio.