La familia, el transporte, los animales, la comida de distintos países, las capitales del mundo, el medio ambiente y la tecnología como temas protagonistas de un concierto rock en mayúsculas para los más pequeños de la casa.
Music in Action, el grupo compuesto por Taera Shaikh y Juan José Calzas, nos presenta un concierto íntegramente en inglés que, lejos del habitual show de música para niños, hará que estos aprendan cantando, bailando, jugando y creando sus propias historias de lo que ocurre encima del escenario.
Esta actividad forma parte del ciclo Madringlish, organizado por 21distritos para acercar experiencias artísticas en otros idiomas y lenguajes a los barrios de Madrid
¿Te imaginas hacer unas «jam session» con tus amigos y que acaben uniéndose artistas de la talla de Jorge Pardo, Antonio Serrano, Josemi Carmona o Andreas Lutz?
Este fue el comienzo de LABUDÚ, un grupo fusión de flamenco y blackmusic que pasó de las quedadas entre amigos a colaborar con Ketama, Jorge Pardo, Kiki Morente, Mujer_Klorica…
Después, grabaron su propio álbum y empezaron a recorrer España de concierto en concierto, dando forma a un proyecto que apuesta por la continuación del flamenco contemporáneo, bebiendo de las raíces, y abriendo la puerta hacía una nueva ola.
FICHA ARTÍSTICA
Vocalista e instrumentista: Pastora Andrades,
Guitarrista: Juanma Montoya
Bajista: Josué Ronkío
Batería: David Bao, batería
Considerado uno de los mayores talentos de la guitarra, Yamandu Costa es una referencia mundial que a cada arpegio y a cada punteo se adueña del escenario. Ha sido nominado dos veces a los Latin Grammy y ha compuesto música junto a Bob McFerrin, Melody Gardot, Baden Powell y Richard Galliano.
El artista llega a 21distritos para ofrecer una charla-concierto con el público, un coloquio íntimo en el que abordará su experiencia y tocará algunos de sus temas al finalizar la velada.
Editado por la discográfica Youkali Music, We need the earth es un proyecto de jazz contemporáneo, una rica y poderosa conexión entre tradición, estructuras complejas, ritmos irregulares y un gran despliegue de sensibilidad.
Manuel Borraz, autor de la banda sonora de la película Espérame hasta que acabe el invierno, no deja indiferente en su último trabajo. En esta ocasión, ofrece un concierto donde se verá reflejada su imprevisibilidad compositiva, que sorprende e irradia originalidad en un entramado donde cada músico fluye y aporta su destreza desde el mejor de los lugares que conoce, moviéndose como una unidad en un universo sonoro propio. Este proyecto aúna doce temas, entremezcla tradición, ritmos irregulares y armonías extendidas.
En la pequeña montaña de los enanos siempre hay fiesta. Cualquier día es un buen día para disfrazarse y celebrar carnaval y, cualquier día, es un buen día para festejar un cumpleaños. Aun así, de todos, los mejores días son aquellos cuyos protagonistas son los villancicos, los abetos exageradamente ornamentados y las grandes y suculentas comidas. En otras palabras, la Navidad.
El gigante, un vecino cascarrabias que odia las celebraciones, ya está harto de tanto escándalo. Pero vivirá de repente una aventura que le ablandará el corazón y le hará descubrir la magia de las fiestas navideñas.
Inspirada en ‘El Gigante egoísta’ de Oscar Wilde, la compañía Sol y Tierra nos presenta una propuesta navideña de teatro de títeres dirigida al público familiar, que trasladará a los más pequeños de la casa valores como la tolerancia, la bondad y la generosidad.
¿Quién no ha visto algunos clásicos del cine como Chinatown, Breakfast at Tiffany’s, Black Orpheus o Saturday Night Fever?
“Film Sessions” transforma las melodías de bandas sonoras que forman parte de la memoria cinematográfica colectiva para ofrecer un espectáculo en el que el espectador conecta con la música y rememora el film. Juegos rítmicos repletos de espacios de improvisación con los que las bandas sonoras adquieren la fugacidad propia del jazz.
El cuarteto internacional liderado por el trompetista David Pastor, llega a Madrid para recrear ambientes que conservamos en la retina, con una propuesta sonora moderna en la que el diálogo y la creación improvisada envolverán de novedad un conjunto de reconocibles bandas sonoras.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
De la apuesta por la experimentación y la unión del mundo clásico y moderno nace ‘A Boy and a Girl’, el nuevo disco de Magalí Sare y Sebastià Gris. Un álbum producido por David Soler y Santi Careta que está considerado como uno de los mejores por la World Music Charts Europe.
Magalí Sare debutó en solitario con ‘Cançons d’amor i dimonis’ (‘Canciones de amor y demonios’), participó como cantante en la gira ESTÓMAC de la pianista y compositora Clara Peya y el pasado 2020 se convirtió en la voz del anuncio de verano de Estrella Damm.
En 21distritos tocará en directo junto a Sebastià Gris para presentar su último trabajo.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
Ogún Afrobeat es una propuesta osada en lo musical que no se conforma con satisfacer a los devotos de las sonoridades africanas y afroamericanas, sino que persigue un diálogo franco, diáfano y sin fronteras idiomáticas o estilísticas con otros géneros musicales afines como el funk, el jazz, la música gnawa, las sonoridades arábigas y etíopes, el nu soul o la electrónica.
Un planteamiento transgresor para una banda que responde a una globalización distinta, integradora, multicultural y abierta a todas aquellas personas que sientan la música, la disfruten y bailen sin complejos, que al final es de lo que se trata.
La banda ha publicado hasta el momento dos discos: ‘The Observer’ (2013) y ‘Koko Iroyin’ (2016) y su música ha sonado en vivo a lo largo de toda la geografía nacional, en los principales festivales de música negra, world music y jazz de España.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
El tiempo, igual que la energía, ni se crea ni se destruye, se transforma en recuerdos y momentos que nunca más volveremos a repetir. Es una unidad que, como todo lo bueno, es limitada y muy valiosa.
Basado en la obra homónima de Michael Ende, Momo nos invita a reflexionar sobre el tiempo: el que transcurre y se detiene, el tiempo que algunos creen poder ahorrar, invertir, ganar, perder, o incluso robar.
Momo, la protagonista de este relato, da un salto temporal hasta 21distritos para narrarnos a través de la música su historia: la de una niña que salvó a la humanidad de los ladrones del tiempo.
FICHA ARTÍSTICA
Directora general, dramaturgista, intérprete: Wara Cajías Ponce
Dramaturgista, intérprete: Almudena Ruíz Moreno
Intérprete y arreglista: Carmen Espejo
Intérprete, responsable de marketing: Ibai Sánchez
Intérprete y arreglista: Lola Yang