La palabra evoéh es un grito de alegría por la vida; un canto ritualístico para invocar fuerzas superiores en antiguos misterios.
Bajo este nombre se presenta este proyecto de composición original inspirado en las músicas de raíz ibéricas y mediterráneas, con tintes de jazz y flamenco. Una búsqueda de conexiones culturales más allá de cualquier etiqueta, para descubrir todo aquello lo que nos une, para disolver fronteras y épocas. Para emocionarse, reflexionar y bailar en más de siete lenguas.
Además de letras propias, Evoéh canta versos de poetas como Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Ibn Arabi, León Felipe, Ángel González, Santa Teresa de Jesús o Joan de Timoneda, entre otros.
Una oportunidad para descubrir una mezcla de elementos musicales de diversas culturas, que evidencian las inevitables conexiones enlazan todo con todos.
Biografía
En el año 2005, Ariana Barrabés Romeo (España) conoció a Jesús Olivares Heredia (España) estudiando música moderna y jazz en Barcelona. Después se licenciaron en el Grado Superior de canto jazz y de guitarra clásica y flamenca, respectivamente. Comenzaron entonces a investigar y sumergirse en diversas músicas de raíz ibéricas y mediterráneas y en sus instrumentos étnicos, que les llevó a contactar con José Borjas (Honduras), un contrabajista que venía del ámbito de orquesta clásica. Ya como trío se toparon con Nabil Naïr (Marruecos), un multiinstrumentista –piano, ney y clarinete– con un largo recorrido en jazz, músicas de raíz e improvisación.
Ficha artística
Ariana Barrabés: voz y percusiones orientales
Jesús Olivares: guitarra, oud y kamele ngoni (arpa de calabaza)
Nabil Naïr: piano, clarinete y ney (flauta turca)
José Borjas: contrabajo
La artista flamenca presentará su nuevo espectáculo, Maestr@s, en un concierto en el que, junto a Claudio Villanueva a la guitarra y Enrique Rodríguez a la trompeta, realiza un homenaje a los grandes maestros y maestras que han influido en sus vidas.
Un innovador formato de guitarra, voz y vientos cuyo resultado es una mezcla explosiva y llena de ‘flamencura’ fresca. Un repertorio sincero y lleno de sorpresas, que recorre desde el flamenco más tradicional hasta el jazz más clásico.
¡Te esperamos!
Este espectáculo está recomendado para personas a partir de 10 años.
Biografía
Naike Ponce nació en Sanlúcar de Barrameda, hereda de su familia el amor por el arte y el flamenco. Domina la inmensidad de los palos flamencos y posee una voz con mucho cuerpo, siendo un músico ágil y versátil, con una puesta en escena de un gran poderío. A lo largo de su trayectoria, Naike ha dado la vuelta al mundo llevando su arte por los cinco continentes.
Ficha artística
Naike Ponce: voz
Claudio Villanueva: guitarra
Enrique Rodríguez: trompeta
Jorge Fernández: percusión
La galardonada flautista y bansurista, Lara Wong, y el guitarrista, Melón Jiménez, exploran territorios musicales a través del flamenco, creando un lenguaje universal propio. Su música transita con elegancia y emoción, fusionando a la perfección el alma del flamenco, las armonías contemporáneas del jazz y las rítmicas improvisaciones de la música india.
Tras dos años de composición y giras internacionales, Melón y Lara lanzaron su primer disco, Confluencias, en octubre de 2024. Este trabajo es un punto de encuentro entre innovación y tradición, con dos protagonistas inesperados: la flauta bansuri india y la guitarra flamenca. Juntos reimaginan la evolución del flamenco desde sus raíces indias y africanas, estableciendo un constante diálogo entre culturas.
El próximo 7 de noviembre podremos disfrutar de un nuevo concierto, acompañados en esta ocasión por Chaitanya Natu, percusionista, que añade una riqueza rítmica y una conexión directa con las raíces indias del flamenco, contribuyendo a un sonido que reimagina esta tradición desde una perspectiva global y contemporánea.
Biografía
Lara Wong es una artista original y prometedora de la escena de la música del mundo y ha colaborado con artistas como Tino di Geraldo, Juan Andrés Maya o Pepe Rivero entre otros. Melón Jiménez es un guitarrista al que seguir muy de cerca. Sus composiciones prodigiosamente interpretadas y magistralmente elaboradoras tienen un estilo seductor, en el que se exponen la complejidad de la guitarra y una gran habilidad para unir tradición y modernidad. Chaitanya Natu es un virtuoso percusionista originario de la India, con profundas raíces en la música clásica india y un enfoque innovador que integra tradiciones rítmicas de diversas culturas.
“Ahora vengo más fuerte que nunca para contaros a todos como finalmente he encontrado MI IDENTIDAD”.
Marina Carmona
Bajo esta declaración, el próximo 29 de marzo tendremos la oportunidad de disfrutar de la voz de Marina Carmona en directo, representando su disco debut, Mi Identidad.
Una de las promesas más brillantes de la nueva era musical, nos sumerge en un viaje único que fusiona tradición y vanguardia, inspirado por su rica herencia artística que la conecta con grandes nombres de la música española, como su padre Antonio Carmona y su abuelo Juan Habichuela.
Este álbum es una declaración artística, trabajado por grandes productores como Pablo Rouss, Víctor Martínez, Dani Ruiz o Khotton Palm, y con una puesta en escena en banda, orquestada por el ganador de tres latin grammys, Víctor Martínez.
¡No te lo pierdas!
Biografía
Marina Carmona nace en Madrid en 1993. Hija de Antonio Carmona, crece bajo la tradición artística de una dinastía de grandes músicos, guitarrista, bailaores y cantaores como su abuelo el gran Juan Habichuela. Lleva la música y el arte en las venas, posee una voz privilegiada y compone sus propias canciones por lo que deslumbra con sello propio.
La galardonada flautista flamenca y bansurista, Lara Wong, y el guitarrista, Melón Jiménez, recorren territorios musicales a través del flamenco y hacen de ello su propio lenguaje universal. Su música viaja con elegancia y emoción, fusionándose a la perfección el alma del flamenco, la armónica brillantez del jazz y las rítmicas improvisaciones de la música india.
El próximo 21 de marzo tendremos la oportunidad de disfrutar de este dúo en un concierto íntimo.
¡Te esperamos!
Biografía
Lara Wong es una artista original y prometedora de la escena de la música del mundo y ha colaborado con artistas como Tino di Geraldo, Juan Andrés Maya o Pepe Rivero entre otros. Melón Jiménez es un guitarrista al que seguir muy de cerca. Sus composiciones prodigiosamente interpretadas y magistralmente elaboradoras tienen un estilo seductor, en el que se exponen la complejidad de la guitarra y una gran habilidad para unir tradición y modernidad.
“Érase una vez un niño que soñaba con ser rey; pero inaceptado y rechazado por su entorno marchó a buscar su sitio fuera del territorio civilizado. Buscó en cuevas y pantanos y en un viaje encontró personajes sucios, pero reales y libres. Colonizó su propia cueva y se nombró a sí mismo ‘Rey de la nada’, pues descubrió que el título no es sino un estúpido delirio de grandeza que hace de la propia existencia, algo extraordinario”.
El Niño Lord.Cah
Es un artista a la que le ampara un estilo de esos difícil de definir: folk rap experimental costumbrista. En sus propias palabras “cuento cuentos sórdidos para niños adultos”.
Tras el lanzamiento de su álbum, Viejas verdes (2023), El Niño Lord.Cah publica Bendita sea (2024) y consigue transportarnos a un ambiente primaveral con lo que dice ser su primera canción dedicada al amor.
Este concierto lo realizamos en colaboración con AIE , en el marco del programa AIEnRUTa-Artistas.
Biografía
Bailarina y acróbata profesional, además de ilustradora, escultora y creativa del proyecto personal: Lord.Cah arte para atormentados, voyeurs e insatisfechos. Empieza a componer en 2020 y conquista con su música dedicada a la copla, folk y rap.
Elegancia y furia en una misma guitarra. Así es el estilo musical de Luna la Hara, una artista que tendremos la oportunidad de disfrutar los próximos 8 y 9 de marzo para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.
En este concierto descubriremos a una guitarrista que ha hecho del flamenco su hogar y de la fusión su lenguaje. Su música combina la pasión del flamenco con acentos de jazz y música brasileña, creando un estilo único y auténtico.
Su repertorio mezcla clásicos del flamenco con composiciones originales y conecta lo ancestral con lo contemporáneo, ofreciendo una experiencia musical auténtica y renovada.
Biografía
Artista brasileña, virtuosa y creativa, que tiene como característica principal un toque de guitarra fuerte, elegante y tenso. Ha desarrollado su técnica como autodidacta al principio y, con el tiempo, empezó a buscar por clases eventuales con músicos de flamenco que se iban a Brasil para conciertos. En 2023 ha decidido vivir en España, donde se encuentra actualmente.
Ficha artística
Guitarra: Luna la Hara
Cajón: Antonio Carmona
Bajo: Fernando Lamadrid
Voz: Juan Maya
El próximo 28 de febrero, en colaboración con AIE y en el marco del programa AIEnRUTa-Artistas, disfrutaremos de un concierto del artista vasco, Mikel Azpiroz.
Siguiendo la estela de sus anteriores discos –Gaua, Zuri e Islak–, presenta su nuevo álbum Pake Pieza, en el que edita una colección de nueve composiciones propias que dirigen al oyente a un estado introspectivo y meditativo.
La música de Azpiroz, tal como la ha descrito el crítico musical Ricardo Aldarondo, pasa por múltiples estaciones, sin conformar compartimentos estancos, creando un lenguaje que sintetiza un estilo rico en matices y elegante en melodías, con notas que nunca son gratuitas: impresionismo, aromas exóticos de otras tierras, también vascas, el blues más esquinado y ligeras derivas vanguardistas.
¡Disfruta de su jazz impresionista!
Biografía
Mikel Azpiroz se inició en el piano a los seis años y sus estudios de música clásica en el conservatorio derivaron pronto hacia el interés por el jazz y el blues. Desarrolla su carrera musical y profesional como músico, compositor y productor tanto en proyectos propios (Elkano Browning Cream) como en colaboraciones (The Waifs, Duncan Dhu, Travellin’ Brothers, Jabier Muguruza, Elena Setién…).
Ficha artística
Mikel Azpiroz: piano
Karlos Arancegui: batería
Fernando Neira: contrabajo
El bandoneón, instrumento musical de viento, nació en Alemania como música para ceremonias. Sin embargo, su timbre melancólico y punzante lo convierte en el compañero perfecto para la música de Bach, revelando una dimensión desconocida y profundamente conmovedora.
Claudo Constantini ha dedicado años a reinventar los clásicos de Bach para este singular instrumento, conquistando escenarios de todo el mundo con versiones inéditas de obras como la Toccata y Fuga o la Chacona. Además, el programa se enriquece con obras de Piazzolla, máximo referente del bandoneón.
El próximo 22 de febrero tendremos la oportunidad de descubrir este instrumento y disfrutar de una experiencia única, que une maestría barroca con pasión argentina. Además, el programa se enriquece con obras de Piazzolla, máximo referente del bandoneón.
Forma parte de este encuentro único de dos grandes universos musicales, unidos por el poder de emocionar.
Este espectáculo está recomendado para personas a partir de 10 años.
Biografía
Poseedor de una singular personalidad artística, Claudio Constantini se desenvuelve con “total elegancia al Piano y Bandoneón” (Chicago Tribune). Se ha presentado en más de 30 países alrededor del mundo y, a lo largo de su carrera, ha recopilado varios galardones, incluyendo el Global Music Award en 2021 y una nominación al Latin Grammy en 2019. La total entrega que Constantini vuelca en su música, hace de cada una de sus presentaciones un momento único en el cual destaca como un comunicador nato, poseedor de una abrumadora sensibilidad y feroz virtuosismo.