Mestura

Mestura es el nuevo trabajo de María Toro y marca una nueva etapa en su carrera.

La búsqueda y experimentación que ha caracterizado su trayectoria se transforman ahora en una conversación de igual a igual entre el jazz, el flamenco, la música clásica, la música popular brasileña, el rock progresivo y el folclore gallego, todo ello bajo la producción de Diego Galaz (Fetén Fetén).

La flauta sigue siendo el principal catalizador de su obra, aquí enriquecida por la pandereta gallega y una constante presencia vocal, tanto en composiciones propias como en piezas tradicionales e incluso familiares.

¡Ven a disfrutar de su concierto!

Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2025.

Biografía

María Toro lleva quince años liderando su propio proyecto. El cruce de culturas del que se empapó a lo largo de su carrera le permitió grabar trabajos diferentes en cada escala, siempre como autora e intérprete principal. Después de vivir en NY, Suiza y Brasil, toma Madrid como base y presenta su repertorio por Europa, América y África. En esas giras comprueba la fuerza de su herencia musical y tras 4 discos en el mercado apuesta por el continuo intercambio cultural como base de su música

Si de folklores y músicas del mundo hablamos, hay ciertos nombres que resuenan en la memoria colectiva e indudablemente Javier Colina es uno de ellos. Este maestro español del contrabajo en el mundo del jazz, el flamenco y la world music, se muestra junto a la majestuosa voz de la cubana Amy Gaviria.

En este proyecto se suma el guitarrista peruano Brian Aching, con una sólida trayectoria en la escena del jazz contemporáneo. El trío se adentra en el mundo del folklore y la canción internacional desde una perspectiva guiada por la improvisación, la expresividad y el cruce de tradiciones. Así, muestran la belleza hallada en la interpretación sin límites preconcebidos.

Una celebración de la música sin etiquetas, donde la belleza surge del encuentro libre entre raíces diversas.

Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2025.

Biografía

Javier Colina está considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena internacional actual. Su reconocimiento viene, entre otras cosas, de su interés por las músicas de raíces populares y de la maestría con la que las ha incorporado a los distintos repertorios de su acervo.

Amy Gaviria es una artista de excelente nivel, nacida en Cuba e instalada en Madrid, que llega con un bagaje de sueños y canciones cautivadoras.

Brian Aching, nacido en Perú, es un guitarrista con una sólida trayectoria en el jazz contemporáneo, cuyas composiciones incorporan influencias afroperuanas y sonidos globales. Ha liderado proyectos como el Brian Aching Trio y el Brian Aching Project, con los que ha desarrollado un lenguaje musical propio, sofisticado y expresivo.

Una ternura que atraviesa el tiempo es una propuesta de taller de creación sonora pensado para Villaverde Alto que busca activar una relación tierna con la memoria del barrio, con el barrio y para el barrio. Se trabajará con los artistas Marco Frías, Alicia Ros y Arturo Babel para combinar el trabajo sonoro y musical de los primeros, con la investigación sobre memoria barrial y utopía comunitaria de Arturo Babel, quien es un artista escénico nacido y criado en Villaverde.

Este taller memorioso quiere usar ese “volver” como un gesto de cuidado hacia las vivencias de vecinos y vecinas jóvenes, adultos y mayores, que se conectarán con las de otras generaciones desde un enfoque integrativo. Uno de los ejes conductores serán las trayectorias escolares y educativas de las personas participantes: conocer a qué escuelas fueron, dónde se formaron, cuándo llegaron al barrio, dónde matricularon a sus hijos o nietos…

Este proyecto conectará con las demandas sociales por la educación que se dieron en el barrio en los 80 y 90, cuando existían pocos equipamientos públicos. Se abordarán igualmente las evoluciones sociales, económicas y paisajísticas del barrio, así como los anhelos del presente.

¿Cómo participar?

Para participar en el taller es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.

Taller intergeneracional recomendado a partir de 6 años. Los menores de 14 años deberán ir acompañados por una persona adulta.

Ficha artística

Impulsa: hablarenarte, con la colaboración de Arturo Babel y Pedagogías Invisibles
Coordina: hablarenarte

Biografía

Arturo Babel (Madrid, 1989) es performer, educador y creador audiovisual. Graduado en cine en Madrid y en Cuba, fue co-creador y gestor cultural del Centro Cultural Vestiario. Forma parte de red PLANEA e impulsa el proyecto Memorias de la Ternura.

Marco Frías (Mérida, 1992) es músico, cantante y compositor. Actualmente forma parte de las bandas El Buen Hijo y Raya Diplomática. Cursó el Máster en Industria Musical y Estudios Sonoros en la Universidad Carlos III de Madrid y fue alumno de la Escuela Libre Paideia, una experiencia que marcó su perspectiva sobre la educación y la creación artística.

Alicia Ros Prieto (1993, Sevilla) es compositora, cantante y guionista. Actualmente participa en las bandas El buen hijo y Cariño. Participó en los campamentos de verano de Paideia, la escuela libertaria, hecho que fue imprescindible para entender la importancia de la acción colectiva, los cuidados y la responsabilidad de cada una. Piensa que el feminismo es una herramienta indispensable para la transformación social. Y junto a Marco espera algún día, hacer la perfecta canción protesta.

Manuel es pianista, violonchelista y compositor. Medios nacionales e internacionales, la crítica y su trayectoria lo avalan con numerosos recitales. Su carrera lo hace capaz de tocar cualquier repertorio, abarcando todas las épocas y períodos de la música clásica y neoclásica del momento.

Un músico atravesado por una historia de vida de superación, que compone y toca su el piano a una sola mano, ejecutando piezas originariamente compuestas para tocar a dos manos.

Entre su repertorio se encuentran obras originales de Brahms y Scriebin, transcripciones propias muldialmente inéditas, Beethoven, Chopin, Granados, Debussy, música clásica española y flamenco de Albéniz, Granados, Falla… Bandas sonoras de ensueño y tributos a las melodías de grandes neoclásicos actuales como Ludovico, Max Richter, Philip Glass, Morricone o Yurima. Todo un reto sonoro y compositivo que Manuel López afronta adaptando las obras a la mano izquierda.

Tras el concierto tendrá lugar un coloquio con el artista.

¡Ven a disfrutar de su arte!

Recomendado a partir de 12 años.

Biografía

Tras sufrir un ictus en el 2018 por una operación neurológica como último intento de frenar los síntomas de 20 largos años de distonía focal –una enfermedad devastadora que afecta a más del 3% de los músicos de todo el mundo– y que le impedía realizar movimientos controlados con los dedos de la mano derecha, Manuel estuvo más de dos años de recuperación neurológica.

Tras una larga depresión, volvió a los escenarios solo con su mano izquierda para demostrar que “tanto en la vida, como en la música, todo es posible si de verdad amas lo que haces”. En 2021, en Málaga, su ciudad natal, dio su primer concierto con la mano izquierda, comenzando una gira imparable: así nacía El pianista de la mano izquierda. Desde entonces, ha encontrado la alegría de vivir, trasmitiéndola y ayudando a otros músicos a través de la Asociación Española del Músico Distónico y dedicando su vida a mostrar que es posible tocar el piano con tan solo una mano.

En este taller impartido por el artista madrileño Teo Lucadamo descubriremos cómo se crea una canción desde cero con la participación de los asistentes. Se abordará tanto la parte técnica de la producción musical como la filosófica, intentando transmitir el valor de la autoaceptación y una actitud positiva ante el bloqueo y la fatiga mental.

¿Cómo participar?

El taller se conforma por tres sesiones –20, 21 y 22 de noviembre 2025–, con una duración de 90 minutos cada sesión.

Para participar en el taller es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.

También, es necesario llevar ordenador propio para realizar la actividad.

Recomendado a partir de 16 años.

Biografía

Teo Lucadamo es una fuerza de la naturaleza. Su debut El dilema del rapero blanco combina el sonido retro del hip hop de los 90-2000 con influencias contemporáneas como Kendrick Lamar o Tyler, the Creator. Su música equilibra humor y seriedad, conquistando tanto a oyentes expertos como a nuevos públicos. Ha colaborado con referentes del rap como DJ Yoda o Mucho Muchacho, y con voces emergentes del indie y la electrónica como Ciutat o DJ Brava. El álbum se completa con un proyecto visual inspirado en Michel Gondry, en el que cada canción cuenta con su propio vídeo dentro de una obra conjunta marcada por el DIY y las artes plásticas.

El guitarrista y compositor Julián Olivares presenta un monólogo, un disco de guitarra solista y una investigación sobre su historia familiar que conforman una emotiva performance multimedia. Sobre ello nos cuenta:

“En 2024 me encuentro unos radiocasetes con unas grabaciones de mi abuelo tocando la guitarra. Escuchándolas descubro que se había grabado hablando y contando la historia de La jota del abuelo refiriéndose a su abuelo, mi tatarabuelo. Este es el punto de partida de una investigación sobre la vida de Julián Olivares Leal. Una aventura que me lleva por los archivos de Salamanca, los archivos militares de Ávila, Madrid, los de la Segunda Guerra Mundial de Reino Unido…. Recopilando fotos, entrevistas y documentos se va tejiendo la historia de una vida que a su vez nos cuenta la historia de España y de Europa en el siglo XX.

A la vez van surgiendo composiciones musicales inspiradas en estos momentos históricos y en el inigualable toque y sonido de mi abuelo en su guitarra. La guitarra que heredé de él y con la que les presento estas piezas originales compuestas por mí. En ellas recorro todos los estilos que ilustran mi imaginario musical: milongas, guajiras, chotis, pasodoble, guitarra clásica y flamenca (vals, tanguillos…). Este instrumento es además un personaje vivo en la historia, con su propia parte de relato e investigación.”

Un viaje por la memoria familiar, histórica y emocional a través de la música, la investigación, el recuerdo y la guitarra española.

¡Te esperamos!

Biografía

Guitarrista y productor madrileño. Licenciado en música moderna “Degree of Bachelor of arts (music) with Honours. LIPA (Liverpool Institute for performing arts)”. Ha grabado y tocado en directo con: Malú (2002-2025), Zenet, Sheila Blanco, Juan Carlos Calderón, Arijit Singh, Diana Navarro, Pastora Soler, Canteca de Macao, María Carrasco, Pepe Habichuela, Los Chocolatinos etc… También ha trabajado como productor de música para publicidad y televisión y arreglado, grabado y producido varios discos (Ethnómada, A tu vera, Amaury Muro, Ermanno Panta, Holidays in the sun, El Combo Batanga, etc.).

Inspirado en la obra Cuentos de angustias y paisajes de Carlos Salazar Herrera, este espectáculo interdisciplinar nos invita a recorrer una Costa Rica mágica y atemporal, donde las historias y emociones de sus personajes reflejan las nuestras.

La voz de Pahola Crowley y la narración de Cristina Gómez se entrelazan en un tejido sonoro que combina música y relato, explorando el encuentro entre lo fantástico y lo humano. Jazz, canción, sonidos de la selva y del mar crean un universo donde los puentes suenan como marimbas y los agüizotes enamoran.

Un viaje íntimo y poético hacia un lugar donde, entre anhelos y paisajes, es posible reconocernos.

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

Pahola Crowley ha vivido, desde que tiene uso de memoria, sumergida en la música. A lo largo de su polifacética carrera –en la que ha sido cantante, arreglista, compositora, instrumentista, letrista y maestra–, no ha habido un solo día que haya pasado sin que la música sonara de alguna manera u otra. Nació en Costa Rica donde estudió Educación Musical y Canto en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Costa Rica. Con una sólida base clásica, se trasladó a México para continuar su formación en música moderna en la Universidad de la Música. Allí trabaja con numerosos artistas y formaciones de jazz con los que realiza varias giras por el continente americano.

Cristina Gómez Alonso es Tararíquetecris cuando cuenta. Como dice en su espectáculo para adultos Desde mi acantilado, que con tres años ya marcaba números al azar y le contaba historias a quien estaba al otro lado del teléfono. Formada como maestra en la Universidad Complutense de Madrid, lleva desde principios de los 90 contando cuentos a pequeñas y grandes audiencias.

Actividades iberoamericana

Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!

Te invitamos a disfrutar de un concierto en el que la artista brasileña Catto “reaviva la llama transgresora de Gal Costa, en un espectáculo alimentado por la energía del rock” –en palabras del prestigioso crítico musical Mauro Ferreira–.

Bellezas son cosas encendidas por dentro es un álbum que presenta una selección de diez temas compuestos por Antônio Cícero, Arthur Nogueira, Bob Dylan, Caetano Veloso, Dorival Caymmi, Gilberto Gil, Jorge Mautner, José Paes de Lira, Junio Barreto, Nelson Jacobina y Stevie Wonder, y narra un viaje de amor, dolor y gloria que dialoga directamente con el proceso de afirmación de género vivido por Catto –identificada como persona no binaria–.

¡Te esperamos!

Biografía

Catto es cantante, compositora y productora musical. Considerada una de las grandes voces de la música brasileña contemporánea, a lo largo de sus 15 años de carrera ha publicado discos, grabaciones en directo y ha cantado junto a importantes artistas como Maria Bethânia, Marina Lima, Ney Matogrosso y la banda Fresno. Además, sus canciones han formado parte de bandas sonoras de películas y telenovelas. En 2025, lanzó el disco CAMINHOS SELVAGENS, su primer trabajo de autoría propia en siete años.

Con el Coro Iberoamericano de Madrid como hilo conductor, este concierto presenta un programa diverso que combina danzas, instrumentos tradicionales, canto solista y arreglos corales de piezas populares de distintos rincones de Iberoamérica. Un espectáculo que pone en valor la riqueza y variedad de las tradiciones musicales iberoamericanas.

Se trata del único coro en el mundo dedicado exclusivamente a la música iberoamericana, integrado por personas originarias de distintos países de Iberoamérica. Un grupo que encarna la convivencia y el respeto entre culturas, y que hace de la música un espacio de encuentro e integración para ciudadanos iberoamericanos residentes en Madrid.

¡Únete a este recorrido coral por la riqueza musical de Iberoamérica!

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

El Coro Iberoamericano se presentó públicamente el 12 de diciembre de 2013 en Casa de América, Madrid, con gran éxito. Desde sus inicios, contó con el patrocinio de la Organización de Esta- dos Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Actualmente lo forma un grupo de 30 personas procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, República Dominicana, España, México, Perú, y Venezuela. La dirección, desde sus inicios, está a cargo de D. Raúl Barrio Alonso.