El pianista de la mano izquierda

Manuel es pianista, violonchelista y compositor. Medios nacionales e internacionales, la crítica y su trayectoria lo avalan con numerosos recitales. Su carrera lo hace capaz de tocar cualquier repertorio, abarcando todas las épocas y períodos de la música clásica y neoclásica del momento.

Un músico atravesado por una historia de vida de superación, que compone y toca su el piano a una sola mano, ejecutando piezas originariamente compuestas para tocar a dos manos.

Entre su repertorio se encuentran obras originales de Brahms y Scriebin, transcripciones propias muldialmente inéditas, Beethoven, Chopin, Granados, Debussy, música clásica española y flamenco de Albéniz, Granados, Falla… Bandas sonoras de ensueño y tributos a las melodías de grandes neoclásicos actuales como Ludovico, Max Richter, Philip Glass, Morricone o Yurima. Todo un reto sonoro y compositivo que Manuel López afronta adaptando las obras a la mano izquierda.

Tras el concierto tendrá lugar un coloquio con el artista.

¡Ven a disfrutar de su arte!

Recomendado a partir de 12 años.

Biografía

Tras sufrir un ictus en el 2018 por una operación neurológica como último intento de frenar los síntomas de 20 largos años de distonía focal –una enfermedad devastadora que afecta a más del 3% de los músicos de todo el mundo– y que le impedía realizar movimientos controlados con los dedos de la mano derecha, Manuel estuvo más de dos años de recuperación neurológica.

Tras una larga depresión, volvió a los escenarios solo con su mano izquierda para demostrar que “tanto en la vida, como en la música, todo es posible si de verdad amas lo que haces”. En 2021, en Málaga, su ciudad natal, dio su primer concierto con la mano izquierda, comenzando una gira imparable: así nacía El pianista de la mano izquierda. Desde entonces, ha encontrado la alegría de vivir, trasmitiéndola y ayudando a otros músicos a través de la Asociación Española del Músico Distónico y dedicando su vida a mostrar que es posible tocar el piano con tan solo una mano.

En este taller impartido por el artista madrileño Teo Lucadamo descubriremos cómo se crea una canción desde cero con la participación de los asistentes. Se abordará tanto la parte técnica de la producción musical como la filosófica, intentando transmitir el valor de la autoaceptación y una actitud positiva ante el bloqueo y la fatiga mental.

¿Cómo participar?

El taller se conforma por tres sesiones –20, 21 y 22 de noviembre 2025–, con una duración de 90 minutos cada sesión.

Para participar en el taller es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.

También, es necesario llevar ordenador propio para realizar la actividad.

Recomendado a partir de 16 años.

Biografía

Teo Lucadamo es una fuerza de la naturaleza. Su debut El dilema del rapero blanco combina el sonido retro del hip hop de los 90-2000 con influencias contemporáneas como Kendrick Lamar o Tyler, the Creator. Su música equilibra humor y seriedad, conquistando tanto a oyentes expertos como a nuevos públicos. Ha colaborado con referentes del rap como DJ Yoda o Mucho Muchacho, y con voces emergentes del indie y la electrónica como Ciutat o DJ Brava. El álbum se completa con un proyecto visual inspirado en Michel Gondry, en el que cada canción cuenta con su propio vídeo dentro de una obra conjunta marcada por el DIY y las artes plásticas.

El guitarrista y compositor Julián Olivares presenta un monólogo, un disco de guitarra solista y una investigación sobre su historia familiar que conforman una emotiva performance multimedia. Sobre ello nos cuenta:

“En 2024 me encuentro unos radiocasetes con unas grabaciones de mi abuelo tocando la guitarra. Escuchándolas descubro que se había grabado hablando y contando la historia de La jota del abuelo refiriéndose a su abuelo, mi tatarabuelo. Este es el punto de partida de una investigación sobre la vida de Julián Olivares Leal. Una aventura que me lleva por los archivos de Salamanca, los archivos militares de Ávila, Madrid, los de la Segunda Guerra Mundial de Reino Unido…. Recopilando fotos, entrevistas y documentos se va tejiendo la historia de una vida que a su vez nos cuenta la historia de España y de Europa en el siglo XX.

A la vez van surgiendo composiciones musicales inspiradas en estos momentos históricos y en el inigualable toque y sonido de mi abuelo en su guitarra. La guitarra que heredé de él y con la que les presento estas piezas originales compuestas por mí. En ellas recorro todos los estilos que ilustran mi imaginario musical: milongas, guajiras, chotis, pasodoble, guitarra clásica y flamenca (vals, tanguillos…). Este instrumento es además un personaje vivo en la historia, con su propia parte de relato e investigación.”

Un viaje por la memoria familiar, histórica y emocional a través de la música, la investigación, el recuerdo y la guitarra española.

¡Te esperamos!

Biografía

Guitarrista y productor madrileño. Licenciado en música moderna “Degree of Bachelor of arts (music) with Honours. LIPA (Liverpool Institute for performing arts)”. Ha grabado y tocado en directo con: Malú (2002-2025), Zenet, Sheila Blanco, Juan Carlos Calderón, Arijit Singh, Diana Navarro, Pastora Soler, Canteca de Macao, María Carrasco, Pepe Habichuela, Los Chocolatinos etc… También ha trabajado como productor de música para publicidad y televisión y arreglado, grabado y producido varios discos (Ethnómada, A tu vera, Amaury Muro, Ermanno Panta, Holidays in the sun, El Combo Batanga, etc.).

Inspirado en la obra Cuentos de angustias y paisajes de Carlos Salazar Herrera, este espectáculo interdisciplinar nos invita a recorrer una Costa Rica mágica y atemporal, donde las historias y emociones de sus personajes reflejan las nuestras.

La voz de Pahola Crowley y la narración de Cristina Gómez se entrelazan en un tejido sonoro que combina música y relato, explorando el encuentro entre lo fantástico y lo humano. Jazz, canción, sonidos de la selva y del mar crean un universo donde los puentes suenan como marimbas y los agüizotes enamoran.

Un viaje íntimo y poético hacia un lugar donde, entre anhelos y paisajes, es posible reconocernos.

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

Pahola Crowley ha vivido, desde que tiene uso de memoria, sumergida en la música. A lo largo de su polifacética carrera –en la que ha sido cantante, arreglista, compositora, instrumentista, letrista y maestra–, no ha habido un solo día que haya pasado sin que la música sonara de alguna manera u otra. Nació en Costa Rica donde estudió Educación Musical y Canto en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Costa Rica. Con una sólida base clásica, se trasladó a México para continuar su formación en música moderna en la Universidad de la Música. Allí trabaja con numerosos artistas y formaciones de jazz con los que realiza varias giras por el continente americano.

Cristina Gómez Alonso es Tararíquetecris cuando cuenta. Como dice en su espectáculo para adultos Desde mi acantilado, que con tres años ya marcaba números al azar y le contaba historias a quien estaba al otro lado del teléfono. Formada como maestra en la Universidad Complutense de Madrid, lleva desde principios de los 90 contando cuentos a pequeñas y grandes audiencias.

Actividades iberoamericana

Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!

Te invitamos a disfrutar de un concierto en el que la artista brasileña Catto “reaviva la llama transgresora de Gal Costa, en un espectáculo alimentado por la energía del rock” –en palabras del prestigioso crítico musical Mauro Ferreira–.

Bellezas son cosas encendidas por dentro es un álbum que presenta una selección de diez temas compuestos por Antônio Cícero, Arthur Nogueira, Bob Dylan, Caetano Veloso, Dorival Caymmi, Gilberto Gil, Jorge Mautner, José Paes de Lira, Junio Barreto, Nelson Jacobina y Stevie Wonder, y narra un viaje de amor, dolor y gloria que dialoga directamente con el proceso de afirmación de género vivido por Catto –identificada como persona no binaria–.

¡Te esperamos!

Biografía

Catto es cantante, compositora y productora musical. Considerada una de las grandes voces de la música brasileña contemporánea, a lo largo de sus 15 años de carrera ha publicado discos, grabaciones en directo y ha cantado junto a importantes artistas como Maria Bethânia, Marina Lima, Ney Matogrosso y la banda Fresno. Además, sus canciones han formado parte de bandas sonoras de películas y telenovelas. En 2025, lanzó el disco CAMINHOS SELVAGENS, su primer trabajo de autoría propia en siete años.

Con el Coro Iberoamericano de Madrid como hilo conductor, este concierto presenta un programa diverso que combina danzas, instrumentos tradicionales, canto solista y arreglos corales de piezas populares de distintos rincones de Iberoamérica. Un espectáculo que pone en valor la riqueza y variedad de las tradiciones musicales iberoamericanas.

Se trata del único coro en el mundo dedicado exclusivamente a la música iberoamericana, integrado por personas originarias de distintos países de Iberoamérica. Un grupo que encarna la convivencia y el respeto entre culturas, y que hace de la música un espacio de encuentro e integración para ciudadanos iberoamericanos residentes en Madrid.

¡Únete a este recorrido coral por la riqueza musical de Iberoamérica!

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

El Coro Iberoamericano se presentó públicamente el 12 de diciembre de 2013 en Casa de América, Madrid, con gran éxito. Desde sus inicios, contó con el patrocinio de la Organización de Esta- dos Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Actualmente lo forma un grupo de 30 personas procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, República Dominicana, España, México, Perú, y Venezuela. La dirección, desde sus inicios, está a cargo de D. Raúl Barrio Alonso.

Actividades iberoamericana

Te invitamos a un viaje musical entre pasiones y culturas. Una experiencia donde la ópera y la música latinoamericana se entrelazan en una puesta en escena sofisticada y atrevida, de la mano de la soprano Vanessa Cera.

Creado por Ópera Urbana, este innovador concepto rompe las fronteras del tiempo y el idioma, llevando al espectador a una experiencia musical inmersiva donde las arias más intensas y las canciones latinoamericanas de relevancia mundial –boleros, rancheras y tangos– dialogan entre sí, demostrando que el amor, el drama y la pasión son universales.

Un espectáculo para desestigmatizar y acercar la ópera a nuevas audiencias, y dar a conocer la riqueza de la música latinoamericana a través de un enfoque contemporáneo, fresco y sin prejuicios.

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

La soprano Vanessa Cera, CEO de Ópera Urbana, es una de las voces colombianas más versátiles de la escena actual a nivel internacional. Ha debutado en los principales escenarios de España, incluyendo el Teatro Real y el Teatro de la Maestranza. Titulada por la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del programa Crescendo del Teatro Real, ha llevado su carrera internacional a un alto nivel. Es una artista que va más allá de la técnica, logrando llevar cada interpretación a un nivel de auténtica comunicación emocional. Además, es una gestora cultural innovadora que impulsa proyectos que acercan la ópera a nuevas audiencias y fusionan géneros con una visión vanguardista.

Ficha artística

Vanessa Cera: soprano
Carolina Muñoz: mezzosoprano
Madalit Lamazares: piano
Álex Flórez: guitarra

Actividades iberoamericana

Con más de ocho décadas de pasión, entrega y excelencia musical, la Orquesta Sinfónica Victoriano López se ha consolidado como un pilar de la música académica en Honduras y una referencia más allá de sus fronteras.

En esta ocasión, te invitamos a disfrutar de un programa para coro y orquesta, con la participación de Inma González como solista de castañuelas y Marco Matute como solista tenor.

Una experiencia musical única, que celebra el talento hondureño y la fuerza viva de la tradición sinfónica.

¡No te lo pierdas!

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

Fundada en 1945 por el maestro Victoriano López, un visionario hondureño que con dedicación y amor por el arte inició la formación de jóvenes talentos, esta institución nació de un sueño que, con el apoyo del Patronato Pro Arte—hoy Fundación Filarmónica de San Pedro Sula—se transformó en una realidad que ha trascendido generaciones. Con 80 años de historia, sigue comprometida con su misión y un futuro prometedor.

Actividades iberoamericana

El guitarrista y compositor paraguayo Javier Acosta Giangreco, lleva más de diez años trabajando en la difusión de la música paraguaya. Tanto a través de sus interpretaciones musicales, como composiciones propias, arreglos y escritos, él mismo ha llevado tanto a la música para guitarra y la guarania por diversas ciudades del Paraguay, Argentina, Uruguay, Estados Unidos y España.

Ahora, coincidiendo con que en 2025 la guarania ha sido decretada recientemente por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, celebrando su centenario simbólico de vida, llega a 21 DISTRITOS con su proyecto Agreste Armonía, disco dedicado a Jose Asunción Flores, acompañado por invitados compatriotas tanto en el violín como el canto.

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

Javier Acosta Griangreco es guitarrista, compositor y musicólogo paraguayo. Licenciado en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica Argentina (2016), Máster en Investigación Musical por la Universidad de la Rioja y Máster en Music Business por la IMB School del Conservatori Liceu de Barcelona. Como guitarrista ha brindado recitales en varias ciudades del Paraguay, Argentina, Uruguay, EE. UU. y España, difundiendo siempre la música paraguaya junto con el repertorio universal del instrumento.

Ficha artística

Javier Acosta Giangreco: guitarra clásica
Kafi Kabboutt: violinista
Carlos Lezcano: tenor