Una nueva voz emerge con fuerza en el jazz nacional. La compositora sevillana Paloma Cosano presenta su primer álbum para Big Band, Paloma y Otros Pájaros: una fusión elegante de jazz contemporáneo, folclore andaluz y flamenco que despliega una identidad sonora única.
Reconocida con el Premio del Público y el Premio del Jurado en el Concurso Nacional de Composición de la Guía del Jazz 2023, Paloma Cosano confirma su capacidad de emocionar tanto a la crítica como al público. Con su propuesta fresca, femenina y profundamente personal, Paloma convierte la Big Band —esa formación majestuosa y poco habitual— en un universo lleno de matices, sensibilidad y energía, invitando al oyente a dejarse llevar por una experiencia única e irrepetible.
¡Disfruta de su directo!
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Ficha artística
Paloma Cosano: dirección, composición, arreglos
Gustavo Díaz Luque: saxofón alto 1
Belén Martín: saxofón alto 1 y flauta
Ariel Brínguez: saxofón tenor 1 y saxofón soprano
Albert Carrique: saxofón tenor 2 y saxofón soprano
Víctor Bruna: saxofón barítono y flauta
Roberto Pacheco: trombón 1
Paco Soler: trombón 2
Cheryl Walters: trombón 3
Javier Escribano: trombón 4
Raúl Gil: trompeta 1
Javier Martínez: trompeta 2
Juan Luis de la Torre: trompeta 3
Javier Arévalo: trompeta 3
Daahoud Salim: piano
Marcos Collado: guitarra eléctrica
Ander García: contrabajo
Jorge Pérez: batería y percusión
Biografía
Paloma Cosano es compositora, arreglista, flautista y directora de big band sevillana, con una propuesta que fusiona el jazz contemporáneo con el flamenco y el folclore andaluz. Formada en composición en el Berklee College of Music, ha desarrollado un lenguaje propio que combina piano, flauta y percusión. Su proyecto más reconocido, Paloma y Otros Pájaros, la ha llevado a festivales de jazz de toda España y ha consolidado su big band. Además, forma parte del colectivo Mestizas y ha sido reconocida en diversos certámenes, entre ellos el Premio del Público y del Jurado del Concurso Nacional de Composición de La Guía del Jazz (2023).
Te invitamos a disfrutar en directo de Laço, el sorprendente álbum debut de una voz madura y personal, con canciones escritas íntegramente por João Monge, uno de los grandes poetas de la canción portuguesa. En este trabajo, publicado por el Museo del Fado, Ana Margarida Prado pone voz a una cuidada selección de poemas de Monge, articulada entre fados tradicionales y composiciones inéditas. Un encuentro perfecto entre una intérprete imprescindible por descubrir y un autor profundamente arraigado en la memoria colectiva portuguesa.
Una oportunidad para disfrutar de una de las voces más valoradas del circuito lisboeta, acompañada por dos guitarristas.
¡Te esperamos!
Biografía
Ana Margarida Prado es una cantante portuguesa de fado formada en música clásica desde la infancia. Su vínculo con el fado nace en el ámbito familiar y se consolida a lo largo de una trayectoria que combina interpretación, teatro musical y músicas del mundo. Ganadora del Premio Revelación en la Gala de Fado de Oporto en 2008, ha actuado en destacados escenarios y Casas de Fado de Lisboa y ha desarrollado una sólida carrera internacional en Europa, África y otros países. Ha participado en diversos proyectos discográficos y, desde 2022, explora nuevas sonoridades y formatos dentro del fado a través de residencias artísticas, reafirmando su versatilidad y proyección internacional.
Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña el artista italiano Ssiege, quien hará su debut en Madrid, y NONO (Delicalisten), la encargada de abrir la sesión a las 18:30 h con una selección de música contemplativa, idónea para disfrutar de la escucha colectiva mientras atardece.
Una sesión de escucha al atardecer pensada para la escucha atenta, aquella en la que la música se convierte en algo terapéutico, casi ritual, en la que el oyente puede abandonarse al viaje hasta entrar en una suerte de trance o meditación. La música de Ssiege se despliega como un viaje emocional donde los recuerdos emergen entre ritmos vivos, se mezclan, se desvanecen y finalmente se disuelven en transiciones cargadas de sensibilidad.
¿Cómo participar?
Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado. (ENTRADAS AGOTADAS)
La celebración de esta actividad está sujeta a condiciones meteorológicas favorables.
Biografía
SSIEGE es un proyecto musical que explora territorios oníricos y emocionales a partir de la memoria, la transformación y la experiencia adolescente. Su trabajo se articula como una narrativa continua, pensada para ser escuchada de principio a fin, donde ritmos ágiles y texturas ambientales se funden progresivamente. Su música transita entre lo introspectivo y lo cinematográfico, evocando paisajes mentales cambiantes y una sensibilidad marcada por la nostalgia y la ensoñación.
Nono es el alias de Noelia Rodríguez, promotora, DJ e investigadora sonora con una trayectoria impecable en la música experimental y de vanguardia en España. Desde hace más de una década impulsa Delicalisten, plataforma desde la que ha generado espacios de encuentro entre sonido, imagen y contexto, y desde la que ha comisariado y producido ciclos como DNIT (CaixaForum Barcelona) o SoundSet Series (Conde Duque Madrid), además de colaborar con festivales como MUTEK o Primavera Sound. Coleccionista de discos desde muy joven y DJ desde los años 90, su práctica se mueve entre el club y la escucha atenta, con una mirada puesta en nuevas escenas, artistas emergentes y sonidos que se desarrollan en los márgenes. Sus sesiones y programaciones funcionan como espacios de exploración donde conviven riesgo, sensibilidad y una búsqueda constante de formas distintas de estar y escuchar la música.
Te invitamos a descubrir Solilòquia en directo, una pausa consciente en medio del frenetismo cotidiano que nos propone reflexionar sobre la soledad.
Este proyecto musical de Clara Peya nace como respuesta a la epidemia de soledad que atraviesa a nuestras sociedades actuales. Se trata de un disco instrumental para piano que se adentra en las entrañas del instrumento, incorporando los sonidos de sus mecanismos internos como si fueran sus propias vísceras: una potente metáfora sonora que nos invita a detenernos y escucharnos.
Una propuesta íntima y profundamente evocadora que se sumerge en los miedos y fantasmas asociados a la soledad, las dependencias emocionales y la dificultad de sostenernos a solas, abriendo un espacio para el recogimiento y el diálogo interior.
Actividad recomendada a partir de 5 años.
Biografía
Clara Peya es compositora y pianista con más de una década de trayectoria, reconocida por una música comprometida que concibe el arte como herramienta de transformación social. Con el piano como eje, su creación transita entre el pop, la música de cámara, el jazz y la electrónica, dando lugar a un lenguaje propio que apuesta por la libertad, el diálogo y la visibilización de lo invisible. Cofundadora de la compañía Les Impuxibles junto a su hermana Ariadna Peya, recibió en 2019 el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria musical y su compromiso social.
Te invitamos a disfrutar de Casta Diva, un concierto-espectáculo de Camerata Lírica en el que cinco cantantes líricas interpretan grandes arias y dúos de la ópera junto a conocidas canciones melódicas contemporáneas.
El programa combina piezas que hicieron célebres a figuras como María Callas, Montserrat Caballé o Anna Netrebko con baladas asociadas a artistas como Celine Dion, Mariah Carey o Whitney Houston, creando un encuentro entre la lírica y la música popular.
Una propuesta pensada para todos los públicos, donde la voz es la gran protagonista y la emoción se comparte en escena.
¡No te lo pierdas!
Ficha artística
Guiomar Cantó: voz
Raquel del Pino: voz
Andreína Williams: voz
Ana Paula Rada: voz
Laura Pulido: voz
Tatiana Studyonova: pianista y directora musical
Julián Jiménez: teclista
Biografía
Las integrantes de Camerata Lírica cuentan con una amplia trayectoria como solistas en conciertos, óperas y zarzuelas, y han colaborado con formaciones como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Madrid o la Joven Orquesta Nacional de España. Han actuado en destacados teatros y auditorios nacionales e internacionales como el Teatro Real, el Auditorio Nacional, el Teatro de la Zarzuela, el Gran Teatre del Liceu, el Carnegie Hall de Nueva York o la Ópera de Sídney, y entre todas suman más de cincuenta grabaciones discográficas, conformando un proyecto artístico de alto nivel integrado por cantantes y músicas procedentes de distintas comunidades de España.
La cantante y compositora brasileña Fernanda Cabral llega a 21 DISTRITOS con un concierto íntimo en el que presentará canciones inéditas de su próximo álbum, actualmente en coproducción con el guitarrista brasileño Swami Jr. y cuyo lanzamiento está previsto para este año.
En esta ocasión estará acompañada por el pianista German Kuchich y contará con la participación especial del flautista Vicente Molino.
¡Te esperamos!
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Ficha artística
Fernanda Cabral: voz, guitarra y percusión
German Kuchich: piano
Vincent Molino: flauta ney (participación especial)
Biografía
La cantante y compositora brasileña Fernanda Cabral presenta canciones inéditas creadas junto a artistas como Chico César, Sarah Floch y Elisa Cabral, y establece un diálogo musical entre Brasil y España a través de colaboraciones con poetas como Pablo Guerrero y Cássia Janeiro.
Cuenta con dos discos publicados, Praianos (2011) y Tatuagem Zen (2022), este último galardonado con el Premio Profesionales de la Música (PPM Brasil 2022) a la Mejor Producción Musical. En su trayectoria ha colaborado con destacados músicos y letristas de Brasil y España, y actualmente trabaja en la preproducción de su tercer álbum, con canciones en español, francés y portugués, en coproducción con el guitarrista brasileño Swami Jr.
¡Exprésate a través de la música con Chico Trópico!
El peculiar estudio móvil de grabación La C.O.S.A –Centro Organizado de Sonido Ambulante– aterriza en Multiculturas para una sesión que ponga en valor sonidos de las múltiples culturas que habitan los barrios de Madrid.
Jugaremos con samples de canciones significativas para ti, para armar un collage sonoro hecho de jirones de músicas de diversas procedencias. Sobre ese potaje sónico, te invitaremos a subir a La C.O.S.A a tocar o narrar memorias encima, para componer una pieza colectiva que transite por la multiculturalidad que somos.
Biografía
El colectivo Chico-Trópico nació en 2010, primero como festival pionero en la difusión de la psicodelia latinoamericana y los nuevos sonidos tropicales en Madrid, y luego como centralita de acciones artísticas, formato con el que trabajan desde 2013. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y comisarios de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos comunitarios y encuentros de nuevo formato.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Tras la publicación de su último álbum Néctar en 2024 y una intensa gira por Europa y Norteamérica, Balkan Paradise Orchestra llega a Madrid para poner el broche final a este recorrido internacional. Su energía desbordante y su inconfundible mezcla de sonidos harán vibrar el escenario de Multiculturas.
Inspirado en el universo de las abejas, Néctar celebra el trabajo en equipo, el esfuerzo compartido y las ganas de vivir con intensidad y sin complejos. Una invitación a volar, viajar y saborear cada instante, transformando la música en un auténtico ritual de celebración colectiva. ¡Disfrútalo!
Biografía
Balkan Paradise Orchestra (BPO), nace a principios de 2015 fruto de la amistad, la fascinación por el género balkan brass y las ganas de crear una fanfarria diferente en la ciudad de Barcelona. Con un directo potente, festivo y coreografiado que transmite alegría, ganas de bailar y reivindica el trabajo en equipo. Con tres álbumes, un EP y numerosos premios, se ha consolidado como una de las bandas más internacionales de la escena.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
El Cuarteto Divergente presenta Los Misterios, una propuesta que cruza música clásica, repertorio popular y creación contemporánea en un entorno único: el Faro de Moncloa. Más que un concierto, es una experiencia sensorial donde el espacio se vuelve parte viva del relato artístico y la música nos invita a explorar lo desconocido.
Conformado por cuatro intérpretes de formación diversa, el Cuarteto se ha consolidado desde 2020 como una de las propuestas más singulares de la escena musical argentina. Su repertorio abarca desde Mozart hasta Charly García, pasando por Chilly Gonzales, Ariel Ramírez, Soda Stereo, música barroca, Virus y Alphaville, entre otros.
Los Misterios no busca una respuesta, sino abrir un espacio de escucha y asombro. En las alturas del Faro, nos invitan a una travesía musical donde cada nota revela una nueva forma de mirar y sentir.
Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Biografía
El Cuarteto Divergente está conformado por Alejandro Terán (arreglador y violista), Javier Casalla y Julián Domínguez (violines), y Karmen Rencar (chelo). A lo largo de más de cien presentaciones en espacios no convencionales —museos contemporáneos, fábricas abandonadas, paisajes naturales, cerros y riberas—, han creado una forma nueva de pensar el concierto: lo acústico y lo amplificado, lo escénico y lo íntimo, lo visual y lo sonoro se integran en cada función como una obra viva.
Alejandro Terán (viola) es arreglista y multiinstrumentista argentino, ganador del Premio Konex de Platino. Ha trabajado junto a figuras como Cerati, Charly García, Santaolalla y Serrat, y fundó Hypnofón y el Cuarteto Divergente.
Javier Casalla (violín) es violinista y colaborador habitual de Santaolalla, fundador de Bajofondo y concertino de los Episodios Sinfónicos de Cerati.
Julio Domínguez (violín) es violinista y violista, miembro del Cuarteto Gianneo y la Filarmónica de Buenos Aires, con amplia experiencia en música popular y experimental.
Karmen Rencar (cello) nació en Serbia y reside en Buenos Aires. Formada en Novi Sad, integra el Quinteto Grande y el dúo Kapa.
Ficha artística
Alejandro Terán: viola
Javier Casalla y Julio Domínguez: violín
Karmen Rencar: cello
Actividades iberoamericana
Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!