Con raíces en la emblemática milonga del Plata de Mataderos, la Orquesta del Plata llega a Madrid y nos invita a disfrutar de una experiencia única, donde tango, vals y milonga se entrelazan con emoción, ritmo y autenticidad.
La orquesta tiende un puente entre lo clásico, lo tradicional y lo contemporáneo, y en esta ocasión, ¡el público es parte fundamental! Quienes nos acompañen podrán aprender los pasos básicos del tango de la mano de los músicos y artistas, para luego compartir la pista y bailar junto a ellos.
La terraza de Casa de Vacas se transformará en un verdadero salón de tango, con clases abiertas a cargo de María Antonieta Tuozzo, Ezequiel Herrera, Natalia Puccioni y Juanze Martínez, exhibiciones de parejas profesionales y un dj que mantendrá el ritmo en movimiento durante toda la velada.
Una propuesta participativa para sentir el tango desde adentro, celebrar la música popular argentina con el cuerpo.
Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Ficha artística
Eduardo Avena: percusión
Poly Pérez: contrabajo
Tata Vilches: guitarra
Lucas Gómez: bandoneón
Florencia Lazarte: voz
Magui Bénitez y Froyamel Corro: baile
Clases de tango: María Antonieta Tuozzo, Ezequiel Herrera, Natalia Puccioni y Juanze Martínez
Biografía
La Orquesta de plata tiene su origen en la emblemática milonga del Plata de Mataderos, un espacio donde se respira el auténtico espíritu del tango. La orquesta ha logrado capturar la esencia de la música popular argentina, creando un puente entre lo clásico, lo tradicional y lo innovador.
Actividades iberoamericana
Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!
Los Choros de Madrid es una agrupación dedicada a la interpretación y difusión del choro, considerado el primer estilo de música urbana de Brasil y reconocido como el antecesor de la samba.
Sus conciertos, conocidos como ‘roda de choro’, recrean el ambiente tradicional de Brasil, donde músicos y público se reúnen en torno a la música con cercanía y alegría. El repertorio incluye clásicos de compositores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim y K-Ximbinho, junto a composiciones originales del grupo.
Una invitación a disfrutar de una música rica, virtuosa y profundamente viva, que cruza fronteras sin perder su raíz.
Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) y Dimad (Asociación Diseñadores de Madrid).
Ficha artística
Leticia Malvares: flauta
Carmen Vela: flauta y clarinete
Fernando de La Rúa: guitarra de 7 cuerdas
Héctor Oliveira: bajo eléctrico
Eduardo Marreta: cavaquinho y percusión
Rogério de Souza: percusión
Biografía
Los Choros de Madrid son un colectivo de músicos amantes de este estilo que nació en Brasil. Con base en Madrid, llevan más de seis años compartiendo este género con el público local, especialmente a través de su concierto mensual en el barrio de Lavapiés. Además, han llevado su música a reconocidos espacios como el Café Berlín y el Corral de Cervantes.
Actividades iberoamericana
Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!
Te invitamos a disfrutar del concierto de Muhammad Zahid, reconocido artista de origen pashtún (Pakistán), dedicado a preservar y difundir la música de su pueblo a través del rabab, instrumento tradicional de cuerda.
En esta presentación ofrecerá una interpretación en vivo de melodías pashtunes, ejecutadas únicamente con el rabab, creando una experiencia íntima y auténtica de la tradición musical de la región.
Esta actividad se realiza en colaboración con la Embajada de Pakistán.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Cantante, divulgadora y compositora en los estilos tradicionales y en la lengua de su nación, los Mapuche, Carina comparte historias y cantos de las culturas mapuche y tehuelche, acompañada por su kultrüm, un tambor ceremonial de cuero y madera.
En el marco del Festival Multiculturas, te invitamos a descubrir y disfrutar de esta tradición a través de la voz de Carina Carriqueo y su instrumento, en un concierto único. ¡No te lo pierdas!
Tras el concierto tendrá lugar un coloquio con la artista.
Esta actividad se realiza en colaboración con INAMU –Instituto Nacional de la Música en Argentina–.
Biografía
Carina Carriqueo difunde desde 2003 su canto en instituciones educativas y espacios culturales. Fue nominada a los Premios Gardel (2023) y postulada a los Latin Grammy (2024), año en que también grabó en mapuche su versión de Un largo y sinuoso camino, de The Beatles. Fundadora del Coro Mapuche de Los Toldos, publicó el libro Cuando el lago esté quieto y presentó la muestra fotográfica Inchiñ, Nosotros. Integra PEN Argentina y el Centro de Estudios sobre Pueblos Originarios de la Biblioteca Nacional, donde creó la Audioteca de las Primeras Naciones. Es columnista del diario Página/12.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Momi Maiga, virtuoso de la kora, destaca por su capacidad para fusionar las sonoridades de África Occidental con géneros como el flamenco, la música clásica europea y las tradiciones del Mediterráneo.
Su enfoque innovador y profundamente emocional lo ha convertido en una de las voces más singulares del panorama actual. Ha colaborado con artistas como Silvia Pérez Cruz, Youssou N’Dour, Marco Mezquida o Jordi Savall, y, a pesar de su juventud, ya ha actuado en prestigiosos festivales y escenarios europeos, cosechando el entusiasmo de público y crítica.
Cada pieza de Kairo aporta una riqueza musical única, dando forma a un espectáculo poderoso y conmovedor que trasciende fronteras geográficas y culturales. Su proyecto, cargado de compromiso social, sensibilidad y virtuosismo, lo consolida como un artista imprescindible de la nueva escena internacional.
Biografía
A sus 27 años, Momi Maiga es un virtuoso de la kora, hábil vocalista y compositor autodidacta con gran sensibilidad musical. Fusiona el jazz étnico, el flamenco y la música clásica europea, cantando en Mandinka y Wolof sobre temas relevantes de nuestro tiempo.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Mestura es el nuevo trabajo de María Toro y marca una nueva etapa en su carrera.
La búsqueda y experimentación que ha caracterizado su trayectoria se transforman ahora en una conversación de igual a igual entre el jazz, el flamenco, la música clásica, la música popular brasileña, el rock progresivo y el folclore gallego, todo ello bajo la producción de Diego Galaz (Fetén Fetén).
La flauta sigue siendo el principal catalizador de su obra, aquí enriquecida por la pandereta gallega y una constante presencia vocal, tanto en composiciones propias como en piezas tradicionales e incluso familiares.
¡Ven a disfrutar de su concierto!
Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2025.
Biografía
María Toro lleva quince años liderando su propio proyecto. El cruce de culturas del que se empapó a lo largo de su carrera le permitió grabar trabajos diferentes en cada escala, siempre como autora e intérprete principal. Después de vivir en NY, Suiza y Brasil, toma Madrid como base y presenta su repertorio por Europa, América y África. En esas giras comprueba la fuerza de su herencia musical y tras 4 discos en el mercado apuesta por el continuo intercambio cultural como base de su música
Si de folklores y músicas del mundo hablamos, hay ciertos nombres que resuenan en la memoria colectiva e indudablemente Javier Colina es uno de ellos. Este maestro español del contrabajo en el mundo del jazz, el flamenco y la world music, se muestra junto a la majestuosa voz de la cubana Amy Gaviria.
En este proyecto se suma el guitarrista peruano Brian Aching, con una sólida trayectoria en la escena del jazz contemporáneo. El trío se adentra en el mundo del folklore y la canción internacional desde una perspectiva guiada por la improvisación, la expresividad y el cruce de tradiciones. Así, muestran la belleza hallada en la interpretación sin límites preconcebidos.
Una celebración de la música sin etiquetas, donde la belleza surge del encuentro libre entre raíces diversas.
Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2025.
Biografía
Javier Colina está considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena internacional actual. Su reconocimiento viene, entre otras cosas, de su interés por las músicas de raíces populares y de la maestría con la que las ha incorporado a los distintos repertorios de su acervo.
Amy Gaviria es una artista de excelente nivel, nacida en Cuba e instalada en Madrid, que llega con un bagaje de sueños y canciones cautivadoras.
Brian Aching, nacido en Perú, es un guitarrista con una sólida trayectoria en el jazz contemporáneo, cuyas composiciones incorporan influencias afroperuanas y sonidos globales. Ha liderado proyectos como el Brian Aching Trio y el Brian Aching Project, con los que ha desarrollado un lenguaje musical propio, sofisticado y expresivo.
Una ternura que atraviesa el tiempo es una propuesta de taller de creación sonora pensado para Villaverde Alto que busca activar una relación tierna con la memoria del barrio, con el barrio y para el barrio. Se trabajará con los artistas Marco Frías, Alicia Ros y Arturo Babel para combinar el trabajo sonoro y musical de los primeros, con la investigación sobre memoria barrial y utopía comunitaria de Arturo Babel, quien es un artista escénico nacido y criado en Villaverde.
Este taller memorioso quiere usar ese “volver” como un gesto de cuidado hacia las vivencias de vecinos y vecinas jóvenes, adultos y mayores, que se conectarán con las de otras generaciones desde un enfoque integrativo. Uno de los ejes conductores serán las trayectorias escolares y educativas de las personas participantes: conocer a qué escuelas fueron, dónde se formaron, cuándo llegaron al barrio, dónde matricularon a sus hijos o nietos…
Este proyecto conectará con las demandas sociales por la educación que se dieron en el barrio en los 80 y 90, cuando existían pocos equipamientos públicos. Se abordarán igualmente las evoluciones sociales, económicas y paisajísticas del barrio, así como los anhelos del presente.
¿Cómo participar?
Para participar en el taller es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.
Taller intergeneracional recomendado a partir de 6 años. Los menores de 14 años deberán ir acompañados por una persona adulta.
Ficha artística
Impulsa: hablarenarte, con la colaboración de Arturo Babel y Pedagogías Invisibles
Coordina: hablarenarte
Biografía
Arturo Babel (Madrid, 1989) es performer, educador y creador audiovisual. Graduado en cine en Madrid y en Cuba, fue co-creador y gestor cultural del Centro Cultural Vestiario. Forma parte de red PLANEA e impulsa el proyecto Memorias de la Ternura.
Marco Frías (Mérida, 1992) es músico, cantante y compositor. Actualmente forma parte de las bandas El Buen Hijo y Raya Diplomática. Cursó el Máster en Industria Musical y Estudios Sonoros en la Universidad Carlos III de Madrid y fue alumno de la Escuela Libre Paideia, una experiencia que marcó su perspectiva sobre la educación y la creación artística.
Alicia Ros Prieto (1993, Sevilla) es compositora, cantante y guionista. Actualmente participa en las bandas El buen hijo y Cariño. Participó en los campamentos de verano de Paideia, la escuela libertaria, hecho que fue imprescindible para entender la importancia de la acción colectiva, los cuidados y la responsabilidad de cada una. Piensa que el feminismo es una herramienta indispensable para la transformación social. Y junto a Marco espera algún día, hacer la perfecta canción protesta.
Manuel es pianista, violonchelista y compositor. Medios nacionales e internacionales, la crítica y su trayectoria lo avalan con numerosos recitales. Su carrera lo hace capaz de tocar cualquier repertorio, abarcando todas las épocas y períodos de la música clásica y neoclásica del momento.
Un músico atravesado por una historia de vida de superación, que compone y toca su el piano a una sola mano, ejecutando piezas originariamente compuestas para tocar a dos manos.
Entre su repertorio se encuentran obras originales de Brahms y Scriebin, transcripciones propias muldialmente inéditas, Beethoven, Chopin, Granados, Debussy, música clásica española y flamenco de Albéniz, Granados, Falla… Bandas sonoras de ensueño y tributos a las melodías de grandes neoclásicos actuales como Ludovico, Max Richter, Philip Glass, Morricone o Yurima. Todo un reto sonoro y compositivo que Manuel López afronta adaptando las obras a la mano izquierda.
Tras el concierto tendrá lugar un coloquio con el artista.
¡Ven a disfrutar de su arte!
Recomendado a partir de 12 años.
Biografía
Tras sufrir un ictus en el 2018 por una operación neurológica como último intento de frenar los síntomas de 20 largos años de distonía focal –una enfermedad devastadora que afecta a más del 3% de los músicos de todo el mundo– y que le impedía realizar movimientos controlados con los dedos de la mano derecha, Manuel estuvo más de dos años de recuperación neurológica.
Tras una larga depresión, volvió a los escenarios solo con su mano izquierda para demostrar que “tanto en la vida, como en la música, todo es posible si de verdad amas lo que haces”. En 2021, en Málaga, su ciudad natal, dio su primer concierto con la mano izquierda, comenzando una gira imparable: así nacía El pianista de la mano izquierda. Desde entonces, ha encontrado la alegría de vivir, trasmitiéndola y ayudando a otros músicos a través de la Asociación Española del Músico Distónico y dedicando su vida a mostrar que es posible tocar el piano con tan solo una mano.