Latin Ópera Fusión

Te invitamos a un viaje musical entre pasiones y culturas. Una experiencia donde la ópera y la música latinoamericana se entrelazan en una puesta en escena sofisticada y atrevida, de la mano de la soprano Vanessa Cera.

Creado por Ópera Urbana, este innovador concepto rompe las fronteras del tiempo y el idioma, llevando al espectador a una experiencia musical inmersiva donde las arias más intensas y las canciones latinoamericanas de relevancia mundial –boleros, rancheras y tangos– dialogan entre sí, demostrando que el amor, el drama y la pasión son universales.

Un espectáculo para desestigmatizar y acercar la ópera a nuevas audiencias, y dar a conocer la riqueza de la música latinoamericana a través de un enfoque contemporáneo, fresco y sin prejuicios.

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

La soprano Vanessa Cera, CEO de Ópera Urbana, es una de las voces colombianas más versátiles de la escena actual a nivel internacional. Ha debutado en los principales escenarios de España, incluyendo el Teatro Real y el Teatro de la Maestranza. Titulada por la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del programa Crescendo del Teatro Real, ha llevado su carrera internacional a un alto nivel. Es una artista que va más allá de la técnica, logrando llevar cada interpretación a un nivel de auténtica comunicación emocional. Además, es una gestora cultural innovadora que impulsa proyectos que acercan la ópera a nuevas audiencias y fusionan géneros con una visión vanguardista.

Ficha artística

Vanessa Cera: soprano
Carolina Muñoz: mezzosoprano
Madalit Lamazares: piano
Álex Flórez: guitarra

Actividades iberoamericana

Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!

Con más de ocho décadas de pasión, entrega y excelencia musical, la Orquesta Sinfónica Victoriano López se ha consolidado como un pilar de la música académica en Honduras y una referencia más allá de sus fronteras.

En esta ocasión, te invitamos a disfrutar de un programa para coro y orquesta, con la participación de Inma González como solista de castañuelas y Marco Matute como solista tenor.

Una experiencia musical única, que celebra el talento hondureño y la fuerza viva de la tradición sinfónica.

¡No te lo pierdas!

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

Fundada en 1945 por el maestro Victoriano López, un visionario hondureño que con dedicación y amor por el arte inició la formación de jóvenes talentos, esta institución nació de un sueño que, con el apoyo del Patronato Pro Arte—hoy Fundación Filarmónica de San Pedro Sula—se transformó en una realidad que ha trascendido generaciones. Con 80 años de historia, sigue comprometida con su misión y un futuro prometedor.

Actividades iberoamericana

El guitarrista y compositor paraguayo Javier Acosta Giangreco, lleva más de diez años trabajando en la difusión de la música paraguaya. Tanto a través de sus interpretaciones musicales, como composiciones propias, arreglos y escritos, él mismo ha llevado tanto a la música para guitarra y la guarania por diversas ciudades del Paraguay, Argentina, Uruguay, Estados Unidos y España.

Ahora, coincidiendo con que en 2025 la guarania ha sido decretada recientemente por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, celebrando su centenario simbólico de vida, llega a 21 DISTRITOS con su proyecto Agreste Armonía, disco dedicado a Jose Asunción Flores, acompañado por invitados compatriotas tanto en el violín como el canto.

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

Javier Acosta Griangreco es guitarrista, compositor y musicólogo paraguayo. Licenciado en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica Argentina (2016), Máster en Investigación Musical por la Universidad de la Rioja y Máster en Music Business por la IMB School del Conservatori Liceu de Barcelona. Como guitarrista ha brindado recitales en varias ciudades del Paraguay, Argentina, Uruguay, EE. UU. y España, difundiendo siempre la música paraguaya junto con el repertorio universal del instrumento.

Ficha artística

Javier Acosta Giangreco: guitarra clásica
Kafi Kabboutt: violinista
Carlos Lezcano: tenor

Actividades iberoamericana

Curiosidad, risa, sorpresas… Dentro de una habitación, objetos que sirven de escondite a danzas inesperadas y a músicas que son como paisajes que salen desde el berimbau, violonchelo, udu, clarinete y otros instrumentos más.

Te invitamos a un espectáculo que fusiona música y danza, sonoridades tradicionales y creación contemporánea para disfrutar en familia. Una propuesta para soñar despierto y coleccionar momentos mágicos.

Recomendado para familias con niños y niñas a partir de 3 años.

Esta actividad se realiza con el apoyo de la Fundação GDA.

Biografía

TAKATUM es un trío formado por Marta Coutinho, Ruca Rebordão y Sandra Martins en el verano de 2020. Su trabajo se centra en la creación de espectáculos donde la danza y la música se fusionan desde el origen: el movimiento y el sonido. Con música original como punto de partida, sus creaciones viajan entre lo tradicional y lo contemporáneo, explorando ritmos del mundo… y de planetas aún por descubrir. TAKATUM construye historias en movimiento a través de un lenguaje propio, cargado de sensibilidad, imaginación y energía escénica.

Ficha artística

Creación e interpretación: Marta Coutinho, Ruca Rebordão y Sandra Martins

¡Crea, experimenta y conéctate a través del sonido!

Te invitamos a participar en Orkestrònia, una experiencia inmersiva y participativa que transforma la música en un espacio de juego, creación y encuentro. Un entorno abierto e inclusivo donde la improvisación, el arte sonoro y la sostenibilidad se unen para dar vida a nuevas formas de expresión.

Aquí no hay reglas ni juicios: solo libertad para explorar, escuchar, compartir y disfrutar del momento presente. Un lugar donde la creatividad colectiva se convierte en una poderosa herramienta de conexión.

Orkestrònia es música sin barreras. Es arte en movimiento. Es comunidad. ¿Te animas a formar parte?

21 Distrititos

Esta actividad forma parte de la quinta edición de 21 Distrititos, el festival donde las familias aprenden, exploran, experimentan y se divierten juntas. Los próximos 27 y 28 de septiembre de 2025 te esperamos con diversas y emocionantes propuestas. Una celebración para todas las edades donde la participación y la cultura se dan la mano en un espacio pensado para disfrutar en comunidad.

Biografía

Orkestrònia es una creación de Àlex Rigol bajo el sello de Cia. La Cresta. Lanzada en 2021, esta obra marca un giro en la trayectoria de Rigol, anteriormente conocido por su trabajo con instalaciones lúdicas de gran formato para la primera infancia a través de la compañía Elpajarojocs. Con Orkestrònia, Rigol explora nuevas formas de expresión sonora, dirigidas a un público juvenil y adulto, inspirado por su pasión por la música experimental y la necesidad de crear espacios artísticos innovadores.

¡Exprésate a través de la música con Chico Trópico!

El peculiar estudio móvil de grabación La C.O.S.A –Centro Organizado de Sonido Ambulante– llega a 21 Distrititos con el objetivo de fomentar la participación comunitaria a través de la música y la creatividad.

Durante dos jornadas generaremos una o varias canciones colectivas donde cada familia que os unáis podáis sumar instrumentos, voces, letras y diversos experimentos sonoros que contribuyan a la producción de una canción desde cero. En el transcurso, aprendemos juntas sobre la producción musical y generaremos un proceso de acercamiento a la creación musical y a diversos instrumentos, incentivando la participación de todos los miembros de la familia.

21 Distrititos

Biografía

El colectivo Chico-Trópico nació en 2010, primero como festival pionero en la difusión de la psicodelia latinoamericana y los nuevos sonidos tropicales en Madrid, y luego como centralita de acciones artísticas, formato con el que trabajan desde 2013. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y comisarios de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos comunitarios y encuentros de nuevo formato.

Drop Collective llega a 21 DISTRITOS con su inconfundible mezcla de jazz y ritmos jamaicanos. En este concierto, la banda barcelonesa presenta por primera vez en Madrid su nuevo último lanzamiento Inside (Brixton Records, 2024), su tercer álbum, donde refuerzan su identidad ‘ska-reggae-jazz’ mientras exploran nuevos matices y estilos.

Sobre el escenario, una potente sección de viento, una base rítmica arrolladora y letras que celebran el amor, la libertad y el respeto, dan forma a un directo vibrante pensado para hacerte disfrutar… y no parar de bailar.

¡Ven a disfrutarlo en el marco de las Fiestas de Lucero!

Biografía

Drop Collective es un proyecto de diez músicos iniciado en 2016 en Barcelona. La gran escena jazzística de la ciudad los llevó a coincidir durante sus estudios superiores y a descubrir intereses comunes en la búsqueda de sonoridades que incorporasen elementos del jazz tradicional y ritmos jamaicanos. Desde entonces, siguen explorando nuevos sonidos, haciendo uso de una sección de viento con una aproximación jazzística y una sólida sección rítmica, con la incorporación de recursos estilísticos y efectos provenientes de la música reggae y dub.

Ficha artística

Sara Lilu: voz
Arnau Morell: trompeta
Amaia Hermoso: saxo alto
Iñigo Peña: saxo tenor
Bartomeu Mora: trombón
Andreu Domènech: saxo barítono
Armando Erenas: guitarra eléctrica
Daniel Ferruz: teclados
Carlos Bayolo: bajo
Estefania Chamorro: batería

Ede llega al Templo de Debod con un concierto muy especial, un viaje entre dos mundos que marcan su camino: Lucero, su primer disco, y FIERALINDA, su nuevo proyecto en expansión. Una noche para compartir canciones, emociones y una manera particular de habitar el arte bajo el cielo de Madrid.

Este concierto es una invitación a dejarse llevar por una artista que entiende la música y la escena como espacios de búsqueda y de encuentro. La voz de Ede, profunda y cercana, construye puentes entre la ternura y la fuerza, entre lo íntimo y lo colectivo.

FIERALINDA no es solo un nuevo repertorio: es un universo en construcción, una forma de explorar la tensión entre lo salvaje y lo delicado, entre el deseo de expresarse y la necesidad de escucharse. Para Ede, el arte no se divide: se cruza, se mezcla y se expande. Y eso es justamente lo que propone en este encuentro: invitar al público a transitar juntos ese espacio de transformación.

Una oportunidad para descubrir -o redescubrir- a una artista singular, en un concierto muy especial.

Biografía

Ede (Elena Villa Navas, Madrid, 1997) es una artista multidisciplinar que entiende la música, la escena y el cuerpo como un todo. Formada en teatro musical, ha construido una carrera en la que confluyen el indie, el folklore, el R&B y una profunda mirada poética. Su primer disco, Lucero (2022), la situó en el mapa musical nacional como una voz íntima y poderosa. Ha colaborado con artistas como Pedro Guerra, Club del Río o Ismael Serrano, y ha participado en películas y obras teatrales. Su nuevo proyecto, FIERALINDA, abre un nuevo territorio donde explora la tensión entre lo salvaje y lo tierno.

Ficha artística

Voz, composición y dirección artística: Ede (Elena Villa Navas)

Disfruta de un espectáculo divertido, picaresco, romántico y muy participativo en el que Olga María Ramos, acompañada de su gran pianista Pablo Jiménez, recorre la Belle Époque madrileña cuando el cuplé era el ‘rey de la música ligera’.

Ven a vivir el concierto de una artista que ya es considerada la intérprete más representativa del cuplé y la música madrileña, en el marco de la programación de las Fiestas de Chamberí.

¡Te esperamos!

Biografía

Heredera del arte de sus padres Olga Ramos y Enrique Ramírez de Gamboa El Cipri, la madrileña Olga María ha paseado y pasea el cuplé por los más prestigiosos escenarios: Biblioteca Nacional de España, Real Escuela Superior de Arte Dramático, Instituto Cervantes, Real Conservatorio Superior de Música de Granada, Museo de Bellas Artes de Asturias, Thalia Theatre de Nueva York, Guston Arts Center de Arlington (USA), SGAE, Centro Jorge Luis Borges y Teatro Scala de San Telmo de Buenos Aires, Universidades de México, Estados Unidos, Francia y España, etc.