En Nave de Terneras tendrá lugar un espacio de exposición para dar visibilidad a artistas plásticos y visuales menores de 25 años que están en proceso emergente, en el marco del Festival La Sub25.
En esta edición tenemos la suerte de contar con una mezcla de estilos y disciplinas plásticas y audiovisuales.
Durante los días 28 y 29 de julio de 20:00 a 23:30 h podremos disfrutar de las obras de:
MISU:
Misu, joven artista visual admirador de las diferentes manifestaciones artísticas y con especial pasión y experiencia en la pintura. "En mis obras, siempre está presente la búsqueda de la expresión de las emociones inherentes al ser humano, así como la belleza a través de un característico uso de colores saturados, expresivos y planos como hilo conductor de mi dramaturgia". Misu nos mostrará en un formato digital una colección de sus obras de acrílico sobre lienzo que ha creado recientemente.
ALEJANDRO PÉREZ CASTELLANOS
Alejandro Pérez Castellanos ha nacido en 1998, es exjugador de baloncesto, cineasta, realizador y archivista. Miembro de espírituescalera colectivo independiente de cine y arte de Madrid
En La Sub25 podremos ver una adaptación de su obra Sistema Nervioso, una video instalación que enfrenta el comienzo de la iconografía fotográfica psiquiátrica frente a su reflejo distorsionado del presente. Haciendo relucir de esta manera todas sus grietas históricas y actuales, reflexionando sobre cuáles han sido realmente los avances en el entendimiento de la salud mental.
Este proyecto fue fundado durante su estancia en la Elías Querejeta Zine Eskola.
La pieza Hombre haciendo scroll de Alejandro Pérez Castellanos será accesible con la incorporación de un audio descriptivo.
ESTRELLA MORALES CANO
Estrella Morales Cano es una artista madrileña nacida en 1997. Pasa su infancia entre pinturas y pinceles y estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, además de en la Accademia di Belle Arti di Bologna, Italia, dónde experimenta sus primeros acercamientos al cómic y novela gráficay finalemente se consolida en la Universidad de Granada cuando termina el Máster en Dibujo: Ilustración, Cómic y Creación Visual.
En esta exposición podremos disfrutar de su obra Idas y Venidas un proyecto que trata la representación propia y personal de determinados estados emocionales, físicos y mentales que se suceden en determinadas etapas de la vida.
El escenario y los elementos que brotan página a página están inspirados en los recuerdos y vivencias entre dos ciudades; Granada y Madrid. Es una historia que narra el viaje real como un viaje interior, desde un proceso de transformación personal.
El viaje permite tratar de manera original y elocuente temas de una cierta complejidad, como el sentimiento de desesperanza e incertidumbre, así como la búsqueda de la propia identidad.
FERNANDO FERNÁNDEZ (FERFER)
“Manolo y Amelio es una serie sobre dos entrañables personas que siempre se las ve cantando y tocando la guitarra en el barrio de La Latina. Manolo, o como se hace llamar, “El rumbero de vallekas”, con su peinado de Elvis y sus trajes glamorosos, siempre tocando las palmas y cantando canciones de Los Chichos, con Amelio con el pecho al aire, acompañando con los coros y la guitarra, forman así, uno de los mejores duetos que he visto jamás...
Manolo y Amelio son dos personas con una sinceridad y autenticidad única, a las que nunca les he visto un mal gesto a nadie, que siempre se alegran cuando me ven haciendo la foto, y siempre tenemos buenas charlas cuando cesan con lo suyo. Suelo quedarme hablando con Amelio mientras Manolo se pasa por todas las mesas contando anécdotas mientras recoge las monedas que les dan. Luego ya se acerca a nosotros, y solemos siempre comentar algo sobre Puertollano mientras ya vamos al siguiente punto y nos despedimos hasta otro día".
El joven fotófrafo FerFer crea esta serie de fotografías con la intención de “dejar constancia de dos grandes personas en las que me veo obligado a no dejar su recuerdo al olvido”.
GEMA VADILLO RIVAS - ROJO
Nació en Madrid, en 1998. En este momento es ilustradora digital y creadora de contenido en las redes sociales desde hace años. En 2014 aproximadamente abrió su canal de YouTube y empezó a subir sus primeros vídeos hablando de gustos, hobbies y compartiendo sus dibujos con una audiencia que poco a poco empezó a crecer con los años. En 2019 se lanzó a publicar su primera novela, Schizein y la ciudad donde ya no sale el sol. La escritura también le lleva acompañando gran parte de su vida, y ese libro lo cambió todo.
En 2023 publicó El amarillo no existe, su segundo libro y su primera novela ilustrada con más de 160 ilustraciones a todo color que tenemos la suerte de disfrutar en esta exposición de La Sub25.
YUN PING - 回家 (Huí Jiā)
Yun Ping 昀平 (Hubei, China, 1998) es un fotógrafo afincado en Madrid, donde principalmente desarrolla su cuerpo de trabajo. El interés por el medio fotográfico nace de forma paralela a sus procesos de búsqueda identitaria como persona adoptada, trans y china; por eso, su discurso fotográfico gira en torno a la importancia de la autorrepresentación por medio del autorretrato y el retrato. A través de ésta, el autor explora el sentido de pertenencia en relación al espacio y a la familia. Un juego de espejos y reflejos en los que uno se mira y a través de los que se ve.
回 (Huí) se traduce como círculo, tiempo, volver atrás, dar la vuelta y/o responder; y 家 (Jiā) como hogar y/o familia. Juntos significan volver a casa. Desarrollado entre el País Vasco y Madrid, en los tres hogares donde el autor creció, 回家 (Huí Jiā) es un proyecto en curso que documenta sus procesos de búsqueda de identidad como persona adoptada, trans y china. Un ensayo sobre la vida misma que aborda los temas del paso del tiempo, el cambio y las emociones que surgen en medio de él; el autoconocimiento, el deseo y la sexualidad; el desarraigo, la tristeza, la intimidad y la soledad.
