¿Qué obtienes cuando mezclas cumbia, rock, reggae, funk y una pizca de locura? ¡Los Justicieros! Esta banda única ha sacudido la escena musical con su explosiva combinación de géneros. ¡Prepárate para una experiencia musical que te hará bailar, saltar y hasta sudar!
Desde las calles hasta los grandes escenarios, cada actuación es un viaje mágico donde entregan toda su pasión y buena vibra.
Con un colectivo diverso de artistas y músicos provenientes de diferentes nacionalidades y escuelas musicales, Los Justicieros prometen un espectáculo lleno de color, ritmo y pura diversión, invitando al público a sumergirse en un viaje musical inolvidable que celebra la diversidad y la riqueza cultural.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Luca Piucco (bajo), Matías Astroza (guitarra y voz), Richar Lionel (batería), Luis (trombón), Julio Galindo (trompeta), Manuel (bongó) y Jaime Oteiza (saxo)
María Parra, reconocida pianista, ha encontrado en la música un desafío constante. Tras años dedicados a perfeccionar su estilo en el ámbito de la música clásica, decidió dar un giro y expresar sus emociones más íntimas a través de sus propias composiciones. Esta búsqueda la llevó a crear «Visión», su primer disco con obras originales, y luego a «GEA».
Ahora, María Parra presenta «Intuition» con su formación, el María Parra Trío, integrada por el contrabajista Miguel Rodrigáñez y el baterista Gonzalo Maestre. Este nuevo proyecto fusiona su amor por la música clásica y el jazz, un género que estudió en el Taller de Músics de Barcelona. «Intuition» se convierte así en un compendio de influencias y fusiones, donde se entrelazan el jazz moderno y tradicional, la música de cámara y toques pop.
El María Parra Trío ofrece una propuesta única que trasciende las etiquetas del jazz convencional. Sus composiciones adquieren una textura diferente, fusionando la libertad del jazz con la estructura clásica de la música de cámara. En «Intuition», María Parra y su trío crean una música global, elegante y personal, que une tradición y futuro en un formato íntimo y emblemático.
El disco «Intuition» es el quinto de la pianista y el primero de su formación, reflejando años de evolución y actuaciones en festivales y clubes prestigiosos. Con este proyecto, María Parra continúa desafiándose a sí misma y llevando su música a nuevos horizontes, demostrando su capacidad para reinventarse y conectar profundamente con su audiencia.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: María Parra (piano), Miguel Rodrigáñez (contrabajo) y Gonzalo Maestre (batería)
Mar es una pieza atrevida, literalmente, porque se atreve a romper el tabú que supone hablar de la muerte, de la muerte cercana, la del padre o madre, y hacerlo desde el circo, desde la plástica, la palabra, el símbolo o la música. Un espectáculo auténtico, honesto, que se sumerge en un mar de cuerdas como quien navega por los recuerdos -quizás son éstos, como el agua del mar, los que rellenan los huecos que nos dejan quienes se ausentan- y que se enfrenta a emociones en calma chicha y en fuerte marejada. Circo que tiene tanto de raíz y de tierra como de etéreo y de cielo.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección de escena y dramaturgia: Ana Donoso Mora
Creación e interpretación: Rebeca Pérez Jiménez y Javier Prieto
Creación circense: Rebeca Pérez Jiménez
Composición musical y espacio sonoro: Javier Prieto
Coreografía y movimiento escénico: Juan Luis Matilla Terrones
Fotografía: Raúl Jiménez Obregón
Producción: Rebe al Rebes
DATOS DE INTERÉS
Recomendado a partir de 12 años
En esta exposición de fotografías, Eneko explora las complejas emociones y conexiones que las personas experimentan al escuchar música. Aunque muchos tienen un género musical preferido que los transporta y les permite evadirse de la realidad, la música va más allá de una simple audición para la mayoría.
Esta exposición invita al público a reflexionar, a través de una selección de obras fotográficas, sobre la diversidad y la riqueza emocional que la música aporta a nuestras vidas, destacando que la música es mucho más que un género o un ritmo, es una experiencia que nos conecta, nos motiva y nos llena de vida.
Eneko, nacido en 1997 en Vallecas, Madrid, es un apasionado de la fotografía y el arte audiovisual. Su trayectoria comenzó a los 15 años cuando incursionó en la creación de vídeos para Youtube. A día de hoy, ha retomado con determinación su pasión por capturar momentos significativos de la vida a través de la fotografía y los vídeos. Con un enfoque centrado en la expresión visual, Eneko encuentra un inmenso valor en cada acción documentada, creando obras que trascienden el tiempo y capturan la esencia única de cada experiencia.
Resalada. Así se presenta María de la Flor en su vuelta a los escenarios, y lo hace estrenando, con salero, un trabajo donde su voz, entre melismas y ritmos que recuerdan a músicas tradicionales latinoamericanas, acuna un nuevo formato que encarna la sencillez de una música cantada en la intimidad para llegar más allá más dentro y así, mucho más lejos.
Resalada es un EP de sonidos populares, naturales, orgullosos y coquetos, producido junto a Diego Galaz (Fetén Fetén). María llega a estas nuevas melodías desde su anterior trabajo con cuerdas, que han definido su trayectoria en su primer disco Hilanderas (2022, Carlos Montfort), y continúa un camino de sencillez y carácter en la línea del EP Temple (2021, Diego Galaz).
Este concierto está enmarcado en las Jornadas 21 DISTRITOS AIE, que surgen de la colaboración entre 21 DISTRITOS y la Sociedad de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) con el objetivo de promover la difusión de artistas y grupos musicales nacionales.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
Olor a tiempo es un espectáculo para todos los públicos donde se integran flamenco y teatro de forma armoniosa, y en el que los ideales universales y los elementos simbólicos de la obra literaria El principito están presentes, invitando a una profunda reflexión sobre la condición humana.
Una contaora (bailaora/actriz), partiendo de una vieja foto, nos cuenta la historia del encuentro de su madre con Antoine de Saint-Exupery. En este acto de poética imaginación, la contaora baila los distintos personajes de El principito, llevándonos de la mano en un viaje emocional, donde la infancia, el destierro y la tristeza se entremezclan con la ilusión, la esperanza y la vida.
Sara Nieto, más conocida en el mundo del flamenco como Sarini, actriz y bailaora, junto con José Hernández (guitarra), Pablo Oliva (cantaor) y Elba Puerta (violín) harán disfrutar al público en forma de guajiras, bulerías o martinetes. Durante la obra también podrán escuchar a Blanca Paloma, representante de España en Eurovisión 2023, responsable de la música extradiegética.
FICHA ARTÍSTICA
Autoría y dramaturgia: Elena Navarro y José Rodríguez (Jabao)
Dirección: Sara Nieto
Intérpretes: Sara Nieto (idea original, actriz y bailaora), José Hernández (compositor y guitarrista), Pablo Oliva (cantaor) y Elba Puerta (violín)
Producción: Sara Nieto
Los amantes de la música tendrán el honor de asistir a un evento extraordinario en el que el destacado guitarrista flamenco Niño Josele será acompañado por el distinguido divulgador musical Carlos Galilea.
Niño Josele, reconocido por su virtuosismo en la guitarra, ha cautivado audiencias en todo el mundo con su habilidad y pasión por el flamenco, y ahora compartirá su vasta experiencia en una velada que sin duda quedará grabada en la memoria de todos los presentes.
Nacido en Almería en 1974, Niño Josele es heredero de una rica tradición musical y ha labrado su camino entre leyendas como Paco de Lucía, Bebo Valdés, Enrique Morente, Chick Corea y Bill Evans, entre otros. Su carrera ha sido una exploración constante, fusionando el flamenco con el jazz. Desde sus primeros trabajos como «Calle ancha» hasta su aclamado álbum «Galaxias», con el que está triunfando en los principales festivales de jazz del país, cuenta con un repertorio rítmico de bulerías, rumbas y verdiales que respira frescura, raíz y libertad para fusionarse con otras músicas sin perder su tradición flamenca, Niño Josele ha demostrado una versatilidad y una profundidad artística que lo sitúan en la cima de su género.
Acompañando a Niño Josele estará Carlos Galilea, una figura imprescindible en el panorama musical español. Con su programa «Cuando los elefantes sueñan con la música» en Radio 3 (RTVE), Galilea ha sido un incansable defensor de la diversidad musical y un puente entre artistas y audiencias. Autor de varios libros y colaborador en numerosas revistas y medios, Galilea ha sido reconocido por su contribución a la difusión de la cultura musical, recibiendo premios como el Brasil 2015 de la Cámara de Comercio Brasil-España y la distinción como Caballero de la Orden de Rio Branco.
Juntos, Niño Josele y Carlos Galilea ofrecerán un encuentro único donde la música, la historia y la pasión se entrelazarán para crear una experiencia inolvidable. Será un privilegio para todos los presentes ser testigos de este momento de magia musical.
Con una estética impactante y seductora, unos personajes/paseantes vestidos de blanco se desplazan con unos paraguas de los que cuelgan textos literarios: novela, teatro, poesía…, textos que llevan escondidos en barcos de papel y que son ofrecidos a los espectadores e interpretados por la actriz que tienen delante.
Lluvia de palabras es una propuesta de artes de calle, de la compañía Visitants de Castellón, en la que las intérpretes sorprenden al público con gotas inesperadas de textos extraordinarios.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Sonia Alejo y Tomás Ibáñez
Producción: Visitants Teatre
La coreógrafa y bailarina tinerfeña Paula Quintana presenta en 21 DISTRITOS La Carne, segunda parte de una trilogía sobre el renacer y la elevación de los cuerpos que comenzó con Las alegrías (2019), que recibió cuatro candidaturas a los Premios Max y un Premio Réplica a mejor interpretación.
La Carne es una pieza interdisciplinar donde el cuerpo, el movimiento, el texto, la instalación y la música electrónica componen una fábula épica y contemporánea. Un relato de ciencia ficción que nos cuenta la historia de Camille, mujer anónima y resistente que se eleva como la primera carne de un futuro próximo, referente de una nueva era para la especie humana y para el conjunto del planeta. Fabulación contemporánea que nos convoca y nos interpela sobre el tiempo que nos ocupa y sobre el tiempo que está por venir.
El trabajo de Paula Quintana se basa en un lenguaje personal que combina disciplinas creando una comunicación con el espectador a diferentes niveles, intelectuales y viscerales, en un firme compromiso con el tiempo en que vivimos.
FICHA ARTÍSTICA
Creación: Paula Quintana
Texto, dramaturgia y acompañamiento artístico: Javier Cuevas
Intérpretes: Paula Quintana, Daniel Hernández y Elena Quesada
Espacio sonoro y DJ directo: José Pablo Polo