Te invitamos a disfrutar en directo de Sinouj en formato quinteto, una propuesta que fusiona jazz contemporáneo, rock y electrónica con músicas y tradiciones afromediterráneas, creando una experiencia sonora única.

Su música traza un viaje entre modernidad y raíz, entre la escucha y el baile, entre la melodía y el trance. Flamenco, funk, ritmos del norte de África, sonoridades árabes y mediterráneas conviven en un lenguaje propio que entiende el jazz como una actitud de libertad creativa.

Con cuatro discos publicados y una sólida trayectoria internacional, Sinouj nos ofrece un directo vibrante y una oportunidad para descubrir una de las propuestas más personales y abiertas del jazz multicultural actual.

Actividad recomendada a partir de 2 años.

Biografía

Sinouj es un proyecto de world jazz creado en Túnez por el saxofonista y compositor Pablo Hernández Ramos. Tras consolidarse en Madrid en 2008 con músicos de distintas procedencias, el grupo ha desarrollado un sonido propio basado en el diálogo entre culturas y la exploración constante. Con varios trabajos discográficos y presencia en festivales internacionales, Sinouj es ya una propuesta destacada del jazz multicultural contemporáneo. En 2025 presentan Hak Dellali, adelanto de su próximo álbum y nueva muestra de su apuesta por un jazz sin fronteras.

Te invitamos a sumarte a una ronda festiva que recorrerá el Parque del Retiro al ritmo del folclore castizo y castellano. Tremenda Tremolina y Arrabel (Asociación de folclore castellano) unen fuerzas para llevar a cabo un paseo musical y danzado que dialoga entre tradición y creación contemporánea.

Durante el recorrido hasta la Terraza de Casa de Vacas, distintas agrupaciones y estilos de folclore intervendrán en el espacio público, invitando a quienes paseen por allí a unirse a la celebración. Una vez lleguemos al Centro Cultural, disfrutaremos de una verbena abierta con música en directo y baile para seguir celebrando. 

Una propuesta que recupera el espíritu de la romería y la verbena como lugares de encuentro, transmisión cultural y convivencia, entendiendo la tradición como un territorio vivo que genera comunidad y experiencia compartida en el presente.

Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.

Actividad recomendada a partir de 12 años.

De 19:00 a 20:30 h: salida desde la Puerta del Ángel Caído y ronda por el Parque del Retiro
De 20:30 a 22:00 h: verbena en la Terraza de Casa de Vacas

Biografía

Tremenda Tremolina y la Asociación Arrabel desarrollan su labor en el ámbito de la cultura, la creación contemporánea y la mediación cultural, apostando por proyectos que fomentan la participación, el pensamiento crítico y el acceso a la cultura desde una perspectiva social y comunitaria. Ambas entidades trabajan en el diseño y ejecución de actividades culturales, artísticas y formativas (como talleres, encuentros, acciones participativas, procesos de creación colectiva y proyectos de dinamización cultural) con especial atención a la diversidad, la inclusión y el territorio.  

La colaboración entre Tremenda Tremolina y la Asociación Arrabel se basa en una visión compartida de la cultura como herramienta de transformación social, generando espacios de experimentación, diálogo y aprendizaje que conectan a creadoras, agentes culturales y ciudadanía, tanto en contextos locales como en proyectos de mayor alcance. 

¿Dónde nos encontramos las generaciones? ¿Será en la JACA?

Te invitamos a formar parte de una actividad performativa donde el cuerpo y el movimiento se convierten en punto de encuentro intergeneracional.

A través de prácticas corporales que dialogan con la tradición, el rugby y el reguetón, explorarás nuevas formas de comunicación no verbal y creación colectiva. Aquí tu cuerpo se convierte en territorio común: un lugar donde encontrarse, expresarse y construir un lenguaje compartido.

Junto a La Cacharra investigaremos cómo se relacionan generaciones distintas a través de juegos, escucha y experimentación, y se pregunta si ese espacio de encuentro puede ser la JACA.

Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.

Actividad recomendada para mayores de 10 años.

Biografía

La Cacharra nace en 2021 como un colectivo concebido como red y espacio de apoyo para artistas indisciplinados. Está formado por Alba Cavero, Adrián Antequera, Jon Muñoz, Andy Niddam, Alonso Rosón, Alba Tesías y Paula Womez. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro físico, textual, performance, danza y artes visuales, apostando por la colaboración y la creación colectiva como eje central. En 2022 estrenaron Sin Tiempo para Posdata en La Sala de Madrid y posteriormente ampliaron su práctica al ámbito audiovisual con proyectos como Hogar. Su creación más reciente, Jaca de Murano, fusiona teatro físico y performance, abordando temas como el agotamiento, el deporte y la fiesta desde la memoria y la experiencia compartida. 

Te invitamos a formar parte de una activación que conecta la cumbia, como género musical popular latinoamericano, con la construcción de identidades queer.

A través de la música, la performatividad y elementos del universo drag como pelucas, vestuario y caracterización, explorarás cómo se construyen imaginarios de feminidad, estéticas maximalistas de los años 90 y 2000, y referentes disidentes dentro de la cultura musical.

La propuesta combina showcases contextualizados de la House of Gad con un espacio participativo de experimentación y reflexión colectiva. La cumbia se convierte aquí en un vehículo de memoria, resistencia y expresión identitaria.

Un espacio seguro para la expresión corporal, pensado para fortalecer redes y crear comunidad entre personas LGTBIQA+ racializadas y/o migrantes.

Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.

¿Cómo participar?

Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse. Próximamente informaremos sobre el método de inscripción. Actividad recomendada para mayores de 14 años.

Biografía

House of Gad es una casa drag creada en 2021 en Madrid por la artista peruana Gad Yola (Perú, 1995), a partir de la pieza El drag es marrón, desarrollada junto a Nela Kino (Bolivia, 1995), Brendalucia (Perú, 1997) y Nativa la Reina Mexicana (México, 1982) en el marco de la residencia FelipaManuela. En 2023 se incorporan Galinda Galán (Bolivia, 1998), Bella Raymi (Perú, 2000) y Perricholi (Perú, ¡1999) con la pieza Tengo una idea! presentada en CentroCentro. En 2024 participa Jey Jey (Ecuador, 1994) en el Festival de Cine Peruano en Madrid, y en 2025 se suman Azul Celeste (México, 1993), Euphoria Magnética (Argentina, 1988) y Paul Inaluma (1995) con un workshop drag en Contemporánea Condeduque Madrid. La House desarrolla una metodología y un activismo intercultural, antirracista y decolonial, conectando a artistas en la diáspora a través de la disidencia queer y el fortalecimiento de redes migrantes. Su trabajo reimagina lo marrón como potencia política y afectiva, impulsando formas sostenibles de creación artística colectiva. 

Te invitamos a crear tu propia ficción sonora desde cero. En este taller formarás parte de todo el proceso creativo: imaginar la historia, dar vida a los personajes, escribir el guion, poner voz y grabar la pieza final. 

A partir de una premisa común, trabajarás en equipo para desarrollar distintas escenas y utilizarás la Inteligencia Artificial como herramienta creativa de apoyo. Con vuestras voces, músicas y efectos sonoros, haréis que la historia cobre vida. La grabación se realizará en formato de falso directo, incorporando voces y sonidos en tiempo real. Posteriormente, la pieza será editada con músicas y efectos para crear una atmósfera sonora que acompañe y potencie el relato.

En la parte final del taller, las familias podrán asistir a la grabación en directo y conocer el proceso creativo. El resultado será una ficción sonora de entre 15 y 25 minutos que se publicará en una plataforma de audio para que pueda ser escuchada tanto por las personas participantes como por el público general.

Actividad recomendada a partir de 9 años.

Biografía

José María Jiménez es especialista en proyectos educativos vinculados a la radio y la comunicación sonora. Ha desarrollado iniciativas de creación radiofónica con infancia y juventud, así como formación para profesorado en distintas comunidades autónomas. Formó parte del equipo de la emisora municipal M21 Radio del Ayuntamiento de Madrid, participando en proyectos como Cero en Conducta y Alumnos RadioActivos, implicando a numerosos centros educativos y miles de estudiantes. Cuenta con más de 300 horas de experiencia en formación metodológica, técnica y de equipamiento para la creación de radio escolar.

¡Vive la experiencia de hacer tus propias alpargatas!

De la mano de Teresa Entretejidos te proponemos un taller en el que podrás aprender la técnica de cosido tradicional, con el fin de elaborar unas alpargatas destalonadas tipo bailarina.

A lo largo de la sesión descubrirás cómo realizar varias técnicas de costura creativa para su elaboración en base al patrón de tu número de pie. ¿Te apuntas?

Actividad recomendada a partir de 16 años.

¿Cómo participar?

Para participar en esta actividad es necesario inscribirse enviando un correo electrónico a inscripciones@21distritos.es, indicando el nombre, la edad y la talla de pie de la persona que utilizará las alpargatas que se confeccionarán en el taller.

Fechas de apertura de inscripciones:

· Taller del 9 de abril: inscripciones abiertas a partir del 16 de marzo
· Taller del 27 de mayo: inscripciones abiertas a partir del 4 de mayo
· Taller del 9 de junio: inscripciones abiertas a partir del 18 de mayo

Biografía

Desde 2015, la monitoria M. Teresa Garcia-Muro está en contacto continuo con el universo textil en su estudio y en colaboración con distintas instituciones, con especial interés en la relación entre imagen y costura. Trabaja sobre el bordado, la fotografía o papel, inspirados en la técnica japonesa Sashiko, explorando la puntada como gesto de reparación, memoria y resistencia. Así como la realización de alpargatas manteniendo vivo el oficio de la artesanía tradicional. Actualmente, investiga las posibilidades expresivas del papel artesanal hecho a mano, trabajado con fibras de algodón, lino, etc. Su práctica se sitúa en el umbral entre la tradición y la experimentación contemporánea, proponiendo una reflexión sobre el valor del trabajo manual, la huella material y la persistencia de lo efímero.

Feria –(樂)Lè, significa ‘alegría’ y, al mismo tiempo, ‘música’.

A partir de este concepto, la compañía Cangrejo Pro propone una actividad escénica que investiga el cuerpo como lugar de encuentro, celebración y juego colectivo. Este proyecto toma como referencia la ‘feria’ como espacio popular y efímero, donde conviven lo físico, lo social y lo emocional, generando dinámicas de relación espontánea y compartida.

La pieza se articula desde un lenguaje corporal contemporáneo, cercano y accesible, en el que el movimiento se convierte en herramienta para activar la atención, la escucha y la experiencia común.

Te animamos a formar parte de un ambiente vivo y participativo, en el que el público se integrará en el ecosistema escénico desde la proximidad y la presencia, a partir de juegos tradicionales chinos, costumbres, bailes y canciones típicas.

Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a POM Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.

Actividad recomendada para mayores de 12 años.

Biografía

Cangrejo Pro es una compañía de artes escénicas que trabaja desde la danza y la performance contemporánea, desarrollando proyectos que sitúan el cuerpo como herramienta de investigación, pensamiento y relación social. Su práctica se centra en la creación de experiencias escénicas que dialogan con el espacio y el público, poniendo en valor lo lúdico, lo colectivo y lo corporal como motores de creación.

Te invitamos a descubrir este monólogo cómico que arroja luz sobre la vida de Paloma, una lesbiana, madre, neurodivergente de casi 50 años que ha decidido que es hora de dejar la creación experimental en la que lleva trabajando décadas y convertirse en la reina de la comedia, ya que hay cosas que solo tienen una manera de ser contadas.

Con un sarcasmo que podría cortar acero, Paloma Calle desmantela las expectativas sociales sobre la maternidad, la violencia sexual y la familia de origen, mientras se atreve a desafiar al patriarcado con cada palabra.

A través de su narrativa mordaz, la artista comparte situaciones que han marcado su vida y la de muchas mujeres, convierte el dolor en risa y desafía a todo el mundo a reírse de lo que les hace sentir incómodos, o quizás a callarse.

Actividad recomendada para mayores de 16 años.

Ficha artística

Escrito, dirigido e interpretado por Paloma Calle
Acompañamiento en la escritura: Gabriela Wiene.
Acompañamiento en la dramaturgia: Silvia Nanclares
Vídeo proyectado: Marta Blanco
Producción: Noralía Savio Balbuena
Vestuario: Paloma Calle y Miss comadres

Biografía

Paloma Calle nace en Madrid el 28 de junio (día del Orgullo LGTBIQ+) de 1975, pocos meses antes de que muera Franco. Acompañarla en esta obra a lo largo de su vida es recorrer de manera vivencial los 50 años de democracia del territorio español puesto que Paloma va relatándonos cuestiones vitales que se desarrollan en España en los años 70, 80, 90 y a partir del 2000. Con ella nos sumergimos en temas como los derechos de las mujeres y del colectivo LGTBIQ, el sistema educativo, la impunidad de la violencia sexual o la relación actual entre maternidad y salud mental.  

Por último, más allá de su contexto, Paloma Calle nos está hablando de asuntos que atraviesan a millones de personas a nivel global, sin olvidar su lugar de privilegio como europea.