En la noche surgen las tinieblas más lúcidas, el espacio misterioso que nos lleva a los encuentros imposibles en la radiación diurna. En el espacio de la fiesta, nos acordamos de que la juerga tiene la misma raíz etimológica que la huelga. Así, manifestamos y celebramos algunos de nuestros referentes poco conocidos, oscurecidos de recepción o de tiempo, consagrando lo inesperado de la noche y sus esquinas.
Te invitamos a disfrutar de un encuentro cultural junto a Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte especializada en perspectiva de género, y el poeta Mario Obrero, en el Paseo Lateral del Invernadero de Madrid Río.
👀 ¡Atención! La Sub25 es el 28 por la noche y sigue hasta la madrugada del 29. Esta actividad es a las 00:15 h, que ya es técnicamente el 29 de junio.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
Eugenia Tenenbaum es historiadora del arte especializada en perspectiva de género, se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales, principalmente Instagram y Patreon. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismos y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos, museos y otros espacios. En 2022 publicó su primer libro, «La mirada inquieta», un ensayo sobre arte, y en 2023 su primer trabajo de ficción, «Las mujeres detrás de Picasso”.
Mario Obrero ha publicado, entre otros, Peachtree City (XXXIII Premio Loewe a la Creación Joven; Visor, 2021), Cerezas sobre la muerte (La Bella Varsovia, 2022), Tiempos mágicos (La Bella Varsovia, 2024) y Con e de curcuspín (Anagrama, 2025). Ha colaborado con Radio Televisión Española en espacios de divulgación de la poesía. Recibió el Premio Nacional de Juventud 2023 en la categoría de cultura. Estudió Bachillerato de Humanidades en el IES público La Senda de Getafe y en la actualidad es alumno de la universidad pública en el grado de Filología Hispánica de la UCM.
«Las almejas comienzan sin tener conciencia de que viven en un sistema que las oprime, poco a poco irán descubriendo que otra forma de vida es posible, que, juntas, podemos generar fugas en la ‘Gran Norma’. Y que la posibilidad de deseo aparece entre nuestros cuerpos».
Las almejas que hablan nace del acto de necesitar reivindicar el profundo anhelo de querer vivir nuestros cuerpos sin crueldad. Carmen Rojas y Karelis Zambrano proponen la investigación desde un cuerpo que necesita reivindicarse, donde el principal motor de movimiento es la parte que más violencias materiales y simbólicas ha sufrido: “el coño”. Como lugar de investigación, de discursivización y de representación, entendiendo que «coño» es simbólico y bajo él hay muchos tipos de genitales diferentes. Su investigación propone una revisión de la instaurada heteronorma en materia de sexo, género y filiación. Un tono irónico envuelve la pieza, juegan con canciones populares y abren fugas utópicas que permitirán imaginar otros horizontes posibles fuera de la ‘Gran Norma’.
Disfruta de esta pieza en el escenario de Artes Vivas de La Sub25.
Esta actividad está recomendada para personas a partir de 12 años.
👀¡Atención! La Sub25 es el 28 por la noche y sigue hasta la madrugada del 29. Esta actividad es a las 00:30 h, que ya es técnicamente el 29 de junio.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
Como colectivo, su propuesta de investigación performativa parte del estudio y reflexión de los efectos de la sexualidad adquirida en el sistema heteropatriarcal que nos atraviesa. Les interesa tomar contacto con su memoria psico-física, y con el repertorio somático que se genera en el cuerpo tramado desde la infancia. Carmen Rojas y Karelis Zambrano creen en que hay palabras bellas con las que poder hablarse a ellas mismas, las cuales nos harán la supervivencia más alegre, tierna y justa. Creen que necesitan de otras imágenes que activen a movilizarse para, juntas, crear futuros más deseables.
Doma es un solo de danza que reflexiona sobre el trauma que una sociedad hetero-patriarcal y una cultura sexual de la violación genera en las mujeres.
Partiendo desde lo autobiográfico, a través de habitar la relación entre lo grotesco y lo sexualizado, Andrea El Amari cuestiona y reta como forma de rebeldía y resistencia social los poderes ejercidos sobre su cuerpo. Doma habla de identidad, de conflicto y del intento de recuperar una existencia en el mundo.
Podrás disfrutar de este espectáculo en el escenario de Artes Vivas de La Sub25.
Actividad recomendada a partir de 12 años.
* En esta pieza puede haber desnudos.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
Andrea El Ameri (1999) es bailarina, performer, creadora y docente de danza con raíces onubenses y marroquíes, con formación internacional en danzas urbanas y contemporáneas, y graduada en Arte y Filosofía en la UOC. Actualmente, es artista residente en La Caldera, donde desarrolla su segunda creación coreográfica, Dislocadas: Una fiesta móvil, seleccionada dentro de las becas Barcelona Crea.
Ficha artística
Autoría, dirección e interpretación: Andrea El Ameri
Música original y espacio sonoro: Rosa García Mira
Acompañamiento a la dirección artística: Poliana Lima, Nuria Guiu y Mar López
Quise tu cara cuando la pantalla me iluminó del Colectivo Miau, es una creación de La Colé, un proyecto formativo y de creación creado por Pasoa2 y Territorio Social a partir del proyecto Eneus.
Cuatro bailarinas recrearán y mejorarán toda la información que han podido recabar sobre lo que es ser una mujer. Y no cualquier mujer: una mujer joven, guapa, atractiva, delgada, de estatura media, sensual en su justa medida, divertida en su justa medida, misteriosa en su justa medida, delgada, decente, recatada, atrevida, voluptuosa, delgada, diligente, tersa, vigorosa, lánguida, delgada, guapa, sugerente, DELGADA, GUAPA, JOVEN. Sexy, también sexy, pero no ‘guarra’. ‘Una Mujer en su Justa Medida’.
Tras la actuación habrá un coloquio para hablar de la obra y compartir información sobre La Colé de cara a la próxima convocatoria, que se abre este verano para 2025-26.
Descúbrelo en el escenario de Artes Vivas de La Sub25.
Está actividad está recomendada para personas a partir de 12 años.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
El Colectivo MIAÜ nace en 2024 en Madrid, fundado por las artistas interdisciplinares Alba Cavero, Julia Ballesteros, Marina Gayo y Alba Tesías. Su trabajo fusiona danza, teatro físico y performance. Ese mismo año presentan su primer proyecto en Las Sub25, impulsado por La Colé, Paso a 2 y Territorio Social. La música está a cargo de Thankyourami (Mario Ramírez), DJ y miembro del colectivo 4theclubture. La Colé, iniciativa nacida en 2018, apoya a jóvenes creadoras escénicas, habiendo colaborado con figuras como Poliana Lima, Janet Novás o Clara Pampyn, y ofrece talleres y oportunidades formativas cada año.
Ficha artística
Creación e interpretación: Alba Cavero, Julia Ballesteros, Marina Gayo y Alba Tesías
Música: DJ Thankyourami (Mario Ramírez)
Un solo de danza contemporánea que nace del deseo del propio cuerpo de sacudirse de sí mismo, de desalojar su biografía y resignificar la intimidad como potencial revolucionario en su uso público.
El proceso parte de una apuesta por exponer la intimidad como forma de desquitarse de ella. Utilizar lo sagrado de la propia identidad, de forma pública, para tender la trampa que consiga devolverle al cuerpo su silencio. Exponerla, también, como reivindicación del relato singular frente al globalizado. En definitiva, una reconciliación con la particularidad instante a instante como forma de libertad frente a una narrativa estática de la que el cuerpo y el espíritu son esclavos en sentido tanto comunitario como individual.
Descubre esta vivencia en el escenario de Artes Vivas de La Sub25.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
Bailarina y creadora multidisciplinar. Premio Certamen Coreográfico de Madrid. Desde 2016 ha trabajado como intérprete en proyectos de Poliana Lima como Aquí, Siempre y Con el infinito en el cuerpo, presentados en espacios como Teatros del Canal, Festival Valencia en Danza o Teatro Pradillo. También ha colaborado con Celia Reyes en Padecer la carne. Participó en el II Laboratorio de Creación Escénica del Colectivo Cuerpo de Guardia, generando piezas con artistas como Sleepwalk Collective y Vicente Arlandis. Estudia danza contemporánea en el RCPD Mariemma. Entre otras experiencias, en 2023 recibe una residencia de INJUVE por su proyecto Res íntima pt.I, ganador del certamen Me, Myself and I.
Cinco jóvenes talentos del breaking irrumpen en escena con una energía desbordante y una precisión milimétrica.
Ritmo Salvaje es un show explosivo de 15 minutos donde la calle se convierte en escenario, y el cuerpo en instrumento de expresión. Cada bailarín aporta su estilo único —desde power moves espectaculares hasta footwork afilado— creando un diálogo vertiginoso entre competencia y unión, fuerza y flow.
La coreografía avanza como una batalla en constante evolución, donde la música urbana marca el pulso de una historia sin palabras: la del espíritu joven que no se rinde, que vibra con cada beat y transforma cada caída en impulso. Un viaje visual y sonoro que conecta con todas las generaciones a través de la pasión, la técnica y la autenticidad del breaking.
Disfrútala en el escenario de Artes Vivas de La Sub25.
La Sub25
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Biografía
Ntamo Performance es una compañía creativa especializada en la producción de espectáculos visuales de alto impacto. Fundada por Graciel, bailarín y coreógrafo internacional con una sólida trayectoria en el mundo del breaking, la danza contemporánea y las artes escénicas, Ntamo nace de la fusión entre la excelencia artística, la innovación escénica y un fuerte compromiso social y medioambiental. Con base en España y proyección internacional, Ntamo diseña, dirige y ejecuta performances a medida para marcas, eventos culturales, festivales, instituciones y espacios públicos, adaptando cada propuesta al contexto y al público. Su sello distintivo es la calidad de sus artistas: profesionales de primer nivel que combinan técnica, carisma y presencia escénica. Su nuestro arte no solo entretiene: transforma.
¡El tiempo vuela, y todo el mundo debería tener tres minutos de gloria! Escucha, habla, presenta, interactúa.
Tres minutos de gloria es un evento donde acontecerán las presentaciones flash de proyectos realizados por artistas jóvenes. La escena cultural actual está llena de nóveles creativos que, en esta ocasión, podrán hablar de sus producciones en rondas de 3 minutos. ¡3 minutos de gloria!
En esta ocasión contaremos con las presentaciones de los proyectos:
· Videojuegos: Vacaflama Studios (@vacaflamastudios) por Ikaro Arde, Félix Álvarez,Jordan Amaya y Alejandro Alonso
· Art Toys: Mushivache (@_tombuctu) por Fer
· Autoedición: Ediciones Empanadilla (@edicionesempanadilla)
· Animación: Comandante Bebé (@comandantebebe) por Amanda González Sotillo yRubén Canales Roizo
· Gestión cultural: Caricia Supersonica (@cariciasupersonica) por Cler y Lena
· Autoedición: Niñas Muertas (@niniasmuertas) por Adriana Recio Robles ySara Hernanz López
Un espacio de socialización y diálogo para conocer en detalle nuevas producciones, desde el escenario de Artes Vivas de La Sub25.
La Sub25
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Biografía
Cristina y Paloma son un dúo de gestoras y mediadoras culturales de 24 años que mediante la producción de actividades artísticas y la organización de eventos socioculturales buscan generar e impulsar el tejido artístico local. Apuestan por la creación de espacios y propuestas donde proyectar valores culturales contemporáneos y crear redes comunitarias de artistas y perfiles creativos del sector de las artes gráficas. Sus líneas de investigación y trabajo se focalizan en la autoedición como práctica de divulgación cultural y creación artística.
Descubre una performance íntima que bebe de las artes escénicas, la prosa poética, y el spoken word, que reivindica la importancia de caminar hacia la salud, contado de primera mano y desde las vísceras.
Mediante la poesía escénica y la lectura de un diario, este espectáculo proyecta un viaje en el que el espectador acompaña a una persona que sufre un trastorno de la conducta alimentaria. Se explora el dolor de la enfermedad, se reivindica la importancia de la salud mental y se termina mandando un mensaje contundente y esperanzador sobre la importancia de la recuperación.
Una pulsión por reivindicar la importancia de la salud mental, utilizando la poesía escénica para alzar la voz sobre aquello que importa, que tendrá lugar en el escenario de Artes Vivas de La Sub25.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
Irene Díaz Lázaro tiene 21 años y lleva escribiendo desde que tiene memoria. Estudiante de Filosofía y Economía y ganadora de la temporada de 2023 de Poetry Slam Madrid, publicó su primer poemario, Lluvia en el desierto, en 2024. Escribe poemas, relatos, y ensayos; y frecuenta micros abiertos, slams y cualquier sitio en el que la literatura se convierta en algo actuado y compartido. Tiene un especial interés por la poesía escénica y por la unión entre la escritura y las artes escénicas.
“El saco es grande, a veces. Roza, quema y revuelve. Se entrelaza, y transforma; es ambiguo y multidireccional, crudo, frío, seco, pesado, desenfrenado, autoritario. El saco pesa menos, otras veces. También acompaña, abraza y alivia. Mentor y guía. Puede ser incluso empático, amoldable y ligero. Todos los sacos dispares, cada uno el suyo. Todos Importantes. El saco también eres tú. Te empuja, te despierta y te libera. Todo lo que hay en tu saco es importante y maravilloso”.
Disfruta de esta performance escénica de danza, en un símil a las cargas emocionales y sociales que “llevamos a todos lados”, en el escenario de Artes Vivas de La Sub25.
La Sub25
Esta actividad forma parte de la quinta edición de La Sub25, el festival donde las nuevas voces encuentran su espacio. El próximo 28 de junio de 2025 te esperamos para disfrutar de la danza, la performance, el circo, la moda, la música y las artes visuales, con una programación formada por jóvenes artistas de hasta 25 años. ¡Ven a vivir la cultura joven!
Biografía
Maialen y María se conocieron en 2021, en Madrid, gracias a la plataforma DescalzinhaDanza, trabajando juntas en su Formación Profesional. Allí comenzaron a crear y desarrollar sus intereses en conjunto, continuando con este proceso en el programa de creación Materia (2022-23, Descalzinha). Gracias al concurso organizado por Cultura Inquieta y Therapyside, en 2023, y en colaboración con la filmmaker Nair Films (Elena Peinado), crearon el videodanza conceptual de El Saco, siendo premiado. Así, desarrollaron una versión performática en directo, que estrenaron en la apertura de la Galería de las Emociones, también organizada por Cultura Inquieta y Therapyside, el 26 de octubre de 2023. Más tarde, el videodanza fue presentado en el concurso WENOW (2024), en el cual fue premiado en la categoría de Artes Escénicas.
Ficha artística
Idea creativa y dirección: colectivo Maymae
Intérpretes: Maialen Rosado y María Peláez