Presentamos el nuevo ciclo de Charlas con altura, en el que realizaremos unos encuentros junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma. Estos tendrán lugar en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa. 

En esta primera edición contamos con la reconocida periodista, Marta González Novo, con la que hablaremos sobre Federico García Lorca y Agustín Penón, biógrafo quijotesco de Federico García Lorca. Pero de un Lorca del que se habla poco, un Lorca vinculado al misterio y la pulsión de muerte. De cómo a través de su obra se presiente cómo le va acechando la muerte; un Federico García Lorca esotérico, premonitorio, magnético y misterioso.

Para participar en esta actividad es necesario inscribirse, pero el aforo ya está completo.

¡Te esperamos!

Biografía

Marta González Novo es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Lleva trabajando veinticinco años en la SER y dirige Hoy por hoy Madrid desde hace más de una década. Entre otros galardones, ha sido reconocida con dos Antenas de Plata y el Premio del Parlamento de Andalucía, por su contribución a la difusión de la cultura andaluza al presentar el primer programa de radio emitido en directo desde la casa de Federico García Lorca, en Valderrubio. Una bañera de hojas secas es su primera novela.   

Te invitamos a una experiencia musical interactiva en la que asumir el rol de director o directora orquestal de una orquesta compuesta por 20 músicos. ¡Nada más y nada menos!

Paseando por la calle, podrás acercarte al grupo musical conformado por la Orquesta Ritornello, tomar la batuta y dirigir a los músicos en la interpretación de una selección de piezas musicales.

Además, se realizará una breve explicación sobre las funciones y técnicas básicas de la dirección musical. 

Esta iniciativa busca derribar barreras entre el público y la ejecución musical, permitiendo a todos experimentar, de manera lúdica y educativa, la emoción y responsabilidad de dirigir una orquesta. 

¡Descubre la música clásica desde tu propia vivencia! 

¿Cómo participar?

La actividad es gratuita y está abierta a todos los públicos, sin necesidad de experiencia previa en dirección musical. 

Acude directamente a la dirección indicada, ¡y disfruta! La actividad se realizará individualmente, bajo la supervisión y apoyo de los músicos. 

Biografía

La Asociación Orquesta Ritornello es una entidad sin ánimo de lucro fundada en 2012 por antiguos profesores y alumnos del Conservatorio Montserrat Caballé de Arganda del Rey. Su objetivo es fomentar la música sinfónica en la zona sureste de Madrid. La orquesta está compuesta por músicos con formación profesional y superior que, aunque desarrollan sus carreras en diversos campos, comparten la pasión por la música y desean continuar interpretando en un entorno ameno y enriquecedor. Desde 2017, la dirección artística y titular está a cargo de Antonio Navarro Borssi, quien ha impulsado diversos proyectos y conciertos temáticos, acercando la música clásica y la zarzuela al público local. 

En verano de 2015, Isabel Segura y Carmelo López emprendieron una aventura que llevaban mucho tiempo planeando. Durante más de dos años recorrieron África en bicicleta, proyectando películas mediante un sistema que se accionaba gracias al pedaleo de los espectadores y que les permitía organizar sesiones de cine incluso en lugares en los que no había electricidad. Salieron de Madrid y durante meses cruzaron África de norte a sur, hasta llegar a Madagascar.  

De esta aventura surgió el documental África en Cinecicleta, producido por TCM (Turner Clasic Movies). Una proyección que narra y acerca las peripecias de Isabel y Carmelo durante su viaje, sus motivaciones, los objetivos, los por qués y los cómos. 

Pero para proyectar este film, ¡necesitamos tu ayuda! Una de las partes más especiales de esta actividad es que será el público asistente quien, mediante turnos de diez minutos, será el encargado de dotar de la energía suficiente al equipo de proyección de cine mediante el pedaleo que ejercerá sobre un motor/alternador instalado en una sencilla bicicleta estática. 

El resultado será una sesión cinematográfica totalmente inocua en cuanto a contaminación y residuos se refiere. 

Tras la proyección se realizará un coloquio con los progratonistas del documental, con el fin de escuchar las diversas sensibilidades y opiniones del público, tratando de generar debates sobre asuntos que vayan saliendo espontáneamente, así como estimular el pensamiento crítico y desmontar estereotipos sobre el continente africano.

Biografía

Cinecicleta es un proyecto cultural, social y tecnológicamente sostenible formado por Isabel Segura y Carmelo López, amantes del cine, apasionados por la bicicleta y con ganas de viajar y compartir.

La reconocida flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, ofrecerá un concierto de su nuevo proyecto Eme·Eme·Project. Un quinteto de jazz neosoul con una propuesta sólida, sorprendente y personal con distintas influencias musicales, que van desde el jazz de vanguardia hasta el soul y hip hop, generando un estilo propio.

En su música encontramos composiciones frescas, llenas de vida, de jazz, soul, r&b y nuevas sonoridades, que se encuentran en perfecta armonía en cada uno de los temas, llevándonos entre ritmos de amalgamas y grooves consistentes; algo inusual dentro de la escena nacional, por lo que se desmarca y resalta, asegurando el disfrute de todos los públicos.

Ganadores del Premio “Clinton” a Mejor Grupo de Jazz-Soul en 2023, uno de los premios independientes con más prestigio a nivel nacional, en cuanto a música negra, jazz, soul, r&b se refiere, y seleccionado como uno de los mejores espectáculos dentro de La Red de Teatros de Madrid, ofrecen un nuevo concierto en el marco de la gira de presentación de su nuevo álbum, Mutatis Mutandis.

¡Te sorprenderá!

Biografía

Marta Mansilla es flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid. Después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas, como Rozalén, el Kanka o María Peláe, entre otros, hace seis años se embarcó en este proyecto personal, donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos como el soul y el hip hop. En Eme·Eme·Project le acompaña David Sancho al piano y teclados, Jesús Caparrós al bajo, Rodrigo Ballesteros a la batería y At. One a la voz.

Ficha artística

Marta Mansilla: flauta y composición
David Sancho: piano y teclados
Jesús Caparrós: bajo
Rodrigo Ballesteros: batería
At. One: voz

Gracias a su destreza mezclando géneros con exquisitez –desde la música clásica, jazz, funky e indie, hasta la experimentación con loops, pedales y vocoder– Meritxell Neddermann es uno de los nombres propios más reconocidos de la escena musical catalana. Con una agudeza y sensibilidad musical inigualable, la pianista y cantante ha conseguido una sonoridad propia y etérea, única en nuestro país, que lo ha llevado a ser también la pianista de Jorge Drexler.  

Meritxell Neddermann ha deslumbrado y obtenido la admiración del público y la crítica especializada con dos discos publicados –In the Backyard of the Castle (2020) y Suelta (2024)– los cuales han sido acompañados de unas extensas giras por España, Estados Unidos y Latinoamérica.  

Este 2025, nos sorprenderá con un espectáculo especial.

¡No te lo pierdas!

Este concierto lo realizamos en colaboración con AIE, en el marco del programa AIEnRUTa-Artistas.

Biografía

Criada en un entorno de músicos y formada por los mejores escuelas catalanas y estadounidenses, el ritmo y melodías corren por las venas de Meritxell Neddermann. En marzo de 2020 sacó su primer disco en solitario con canciones en catalán y en inglés, en las que expresa sus emociones más oscuras en busca de la paz interior y la aceptación de uno mismo, liberándose de los sentimientos incómodos.

Ficha artística

Voz y teclado: Meritxell Neddermann
Guitarra: Josep Munar
Batería: Borja Barrueta

La palabra evoéh es un grito de alegría por la vida; un canto ritualístico para invocar fuerzas superiores en antiguos misterios. 

Bajo este nombre se presenta este proyecto de composición original inspirado en las músicas de raíz ibéricas y mediterráneas, con tintes de jazz y flamenco. Una búsqueda de conexiones culturales más allá de cualquier etiqueta, para descubrir todo aquello lo que nos une, para disolver fronteras y épocas. Para emocionarse, reflexionar y bailar en más de siete lenguas.  

Además de letras propias, Evoéh canta versos de poetas como Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Ibn Arabi, León Felipe, Ángel González, Santa Teresa de Jesús o Joan de Timoneda, entre otros.

Una oportunidad para descubrir una mezcla de elementos musicales de diversas culturas, que evidencian las inevitables conexiones enlazan todo con todos. 

Biografía

En el año 2005, Ariana Barrabés Romeo (España) conoció a Jesús Olivares Heredia (España) estudiando música moderna y jazz en Barcelona. Después se licenciaron en el Grado Superior de canto jazz y de guitarra clásica y flamenca, respectivamente. Comenzaron entonces a investigar y sumergirse en diversas músicas de raíz ibéricas y mediterráneas y en sus instrumentos étnicos, que les llevó a contactar con José Borjas (Honduras), un contrabajista que venía del ámbito de orquesta clásica. Ya como trío se toparon con Nabil Naïr (Marruecos), un multiinstrumentista –piano, ney y clarinete– con un largo recorrido en jazz, músicas de raíz e improvisación.

Ficha artística

Ariana Barrabés: voz y percusiones orientales  

Jesús Olivares: guitarra, oud y kamele ngoni (arpa de calabaza) 

Nabil Naïr: piano, clarinete y ney (flauta turca) 

José Borjas: contrabajo

La artista flamenca presentará su nuevo espectáculo, Maestr@s, en un concierto en el que, junto a Claudio Villanueva a la guitarra y Enrique Rodríguez a la trompeta, realiza un homenaje a los grandes maestros y maestras que han influido en sus vidas.

Un innovador formato de guitarra, voz y vientos cuyo resultado es una mezcla explosiva y llena de ‘flamencura’ fresca. Un repertorio sincero y lleno de sorpresas, que recorre desde el flamenco más tradicional hasta el jazz más clásico. 

¡Te esperamos!

Este espectáculo está recomendado para personas a partir de 10 años.

Biografía

Naike Ponce nació en Sanlúcar de Barrameda, hereda de su familia el amor por el arte y el flamenco. Domina la inmensidad de los palos flamencos y posee una voz con mucho cuerpo, siendo un músico ágil y versátil, con una puesta en escena de un gran poderío. A lo largo de su trayectoria, Naike ha dado la vuelta al mundo llevando su arte por los cinco continentes.

Ficha artística

Naike Ponce: voz
Claudio Villanueva: guitarra
Enrique Rodríguez: trompeta
Jorge Fernández: percusión