¿Has escuchado alguna vez cómo suena la txalaparta? En Txalaparta Hutsa podremos disfrutar de un recorrido por la evolución de este instrumento tradicional vasco, que une la txalaparta tradicional con la más moderna, con sus mitos y sus tradiciones.

En este concierto, HUTSUN irá incorporando al pulso del instrumento nuevas técnicas y nuevos golpes, consiguiendo creaciones originales basadas en la pregunta-respuesta y en la importancia de la improvisación. Todo ello acompañado por una escenografía en la que podremos ver siete txalapartas de diferentes formatos y materiales –de madera y de piedra cromática–, representando el camino que une la txalaparta tradicional de los caseríos con la txalaparta electrónica de las ciudades.

¡Anímate a descubrir este instrumento único!

Biografía

HUTSUN es un grupo de txalaparta con más de 10 años y 500 espectáculos de trayectoria. Formado en Pamplona en 2011, Anai Gambra Uriz y Mikel Urrutia han producido una gran variedad de shows, que van desde los conciertos didácticos al circo contemporáneo, y siendo hoy en día uno de los referentes de la txalaparta en el mundo.

Te invitamos a una experiencia musical interactiva en la que asumir el rol de director o directora orquestal de una orquesta compuesta por 20 músicos. ¡Nada más y nada menos!

Paseando por la calle, podrás acercarte al grupo musical conformado por la Orquesta Ritornello, tomar la batuta y dirigir a los músicos en la interpretación de una selección de piezas musicales.

Además, se realizará una breve explicación sobre las funciones y técnicas básicas de la dirección musical. 

Esta iniciativa busca derribar barreras entre el público y la ejecución musical, permitiendo a todos experimentar, de manera lúdica y educativa, la emoción y responsabilidad de dirigir una orquesta. 

¡Descubre la música clásica desde tu propia vivencia! 

¿Cómo participar?

La actividad es gratuita y está abierta a todos los públicos, sin necesidad de experiencia previa en dirección musical. 

Acude directamente a la dirección indicada, ¡y disfruta! La actividad se realizará individualmente, bajo la supervisión y apoyo de los músicos. 

Biografía

La Asociación Orquesta Ritornello es una entidad sin ánimo de lucro fundada en 2012 por antiguos profesores y alumnos del Conservatorio Montserrat Caballé de Arganda del Rey. Su objetivo es fomentar la música sinfónica en la zona sureste de Madrid. La orquesta está compuesta por músicos con formación profesional y superior que, aunque desarrollan sus carreras en diversos campos, comparten la pasión por la música y desean continuar interpretando en un entorno ameno y enriquecedor. Desde 2017, la dirección artística y titular está a cargo de Antonio Navarro Borssi, quien ha impulsado diversos proyectos y conciertos temáticos, acercando la música clásica y la zarzuela al público local. 

La reconocida flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, ofrecerá un concierto de su nuevo proyecto Eme·Eme·Project. Un quinteto de jazz neosoul con una propuesta sólida, sorprendente y personal con distintas influencias musicales, que van desde el jazz de vanguardia hasta el soul y hip hop, generando un estilo propio.

En su música encontramos composiciones frescas, llenas de vida, de jazz, soul, r&b y nuevas sonoridades, que se encuentran en perfecta armonía en cada uno de los temas, llevándonos entre ritmos de amalgamas y grooves consistentes; algo inusual dentro de la escena nacional, por lo que se desmarca y resalta, asegurando el disfrute de todos los públicos.

Ganadores del Premio “Clinton” a Mejor Grupo de Jazz-Soul en 2023, uno de los premios independientes con más prestigio a nivel nacional, en cuanto a música negra, jazz, soul, r&b se refiere, y seleccionado como uno de los mejores espectáculos dentro de La Red de Teatros de Madrid, ofrecen un nuevo concierto en el marco de la gira de presentación de su nuevo álbum, Mutatis Mutandis.

¡Te sorprenderá!

Biografía

Marta Mansilla es flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid. Después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas, como Rozalén, el Kanka o María Peláe, entre otros, hace seis años se embarcó en este proyecto personal, donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos como el soul y el hip hop. En Eme·Eme·Project le acompaña David Sancho al piano y teclados, Jesús Caparrós al bajo, Rodrigo Ballesteros a la batería y At. One a la voz.

Ficha artística

Marta Mansilla: flauta y composición
David Sancho: piano y teclados
Jesús Caparrós: bajo
Rodrigo Ballesteros: batería
At. One: voz

Gracias a su destreza mezclando géneros con exquisitez –desde la música clásica, jazz, funky e indie, hasta la experimentación con loops, pedales y vocoder– Meritxell Neddermann es uno de los nombres propios más reconocidos de la escena musical catalana. Con una agudeza y sensibilidad musical inigualable, la pianista y cantante ha conseguido una sonoridad propia y etérea, única en nuestro país, que lo ha llevado a ser también la pianista de Jorge Drexler.  

Meritxell Neddermann ha deslumbrado y obtenido la admiración del público y la crítica especializada con dos discos publicados –In the Backyard of the Castle (2020) y Suelta (2024)– los cuales han sido acompañados de unas extensas giras por España, Estados Unidos y Latinoamérica.  

Este 2025, nos sorprenderá con un espectáculo especial.

¡No te lo pierdas!

Este concierto lo realizamos en colaboración con AIE, en el marco del programa AIEnRUTa-Artistas.

Biografía

Criada en un entorno de músicos y formada por los mejores escuelas catalanas y estadounidenses, el ritmo y melodías corren por las venas de Meritxell Neddermann. En marzo de 2020 sacó su primer disco en solitario con canciones en catalán y en inglés, en las que expresa sus emociones más oscuras en busca de la paz interior y la aceptación de uno mismo, liberándose de los sentimientos incómodos.

Ficha artística

Voz y teclado: Meritxell Neddermann
Guitarra: Josep Munar
Batería: Borja Barrueta

La palabra evoéh es un grito de alegría por la vida; un canto ritualístico para invocar fuerzas superiores en antiguos misterios. 

Bajo este nombre se presenta este proyecto de composición original inspirado en las músicas de raíz ibéricas y mediterráneas, con tintes de jazz y flamenco. Una búsqueda de conexiones culturales más allá de cualquier etiqueta, para descubrir todo aquello lo que nos une, para disolver fronteras y épocas. Para emocionarse, reflexionar y bailar en más de siete lenguas.  

Además de letras propias, Evoéh canta versos de poetas como Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Ibn Arabi, León Felipe, Ángel González, Santa Teresa de Jesús o Joan de Timoneda, entre otros.

Una oportunidad para descubrir una mezcla de elementos musicales de diversas culturas, que evidencian las inevitables conexiones enlazan todo con todos. 

Biografía

En el año 2005, Ariana Barrabés Romeo (España) conoció a Jesús Olivares Heredia (España) estudiando música moderna y jazz en Barcelona. Después se licenciaron en el Grado Superior de canto jazz y de guitarra clásica y flamenca, respectivamente. Comenzaron entonces a investigar y sumergirse en diversas músicas de raíz ibéricas y mediterráneas y en sus instrumentos étnicos, que les llevó a contactar con José Borjas (Honduras), un contrabajista que venía del ámbito de orquesta clásica. Ya como trío se toparon con Nabil Naïr (Marruecos), un multiinstrumentista –piano, ney y clarinete– con un largo recorrido en jazz, músicas de raíz e improvisación.

Ficha artística

Ariana Barrabés: voz y percusiones orientales  

Jesús Olivares: guitarra, oud y kamele ngoni (arpa de calabaza) 

Nabil Naïr: piano, clarinete y ney (flauta turca) 

José Borjas: contrabajo

La artista flamenca presentará su nuevo espectáculo, Maestr@s, en un concierto en el que, junto a Claudio Villanueva a la guitarra y Enrique Rodríguez a la trompeta, realiza un homenaje a los grandes maestros y maestras que han influido en sus vidas.

Un innovador formato de guitarra, voz y vientos cuyo resultado es una mezcla explosiva y llena de ‘flamencura’ fresca. Un repertorio sincero y lleno de sorpresas, que recorre desde el flamenco más tradicional hasta el jazz más clásico. 

¡Te esperamos!

Este espectáculo está recomendado para personas a partir de 10 años.

Biografía

Naike Ponce nació en Sanlúcar de Barrameda, hereda de su familia el amor por el arte y el flamenco. Domina la inmensidad de los palos flamencos y posee una voz con mucho cuerpo, siendo un músico ágil y versátil, con una puesta en escena de un gran poderío. A lo largo de su trayectoria, Naike ha dado la vuelta al mundo llevando su arte por los cinco continentes.

Ficha artística

Naike Ponce: voz
Claudio Villanueva: guitarra
Enrique Rodríguez: trompeta
Jorge Fernández: percusión

La galardonada flautista y bansurista, Lara Wong, y el guitarrista, Melón Jiménez, exploran territorios musicales a través del flamenco, creando un lenguaje universal propio. Su música transita con elegancia y emoción, fusionando a la perfección el alma del flamenco, las armonías contemporáneas del jazz y las rítmicas improvisaciones de la música india.

Tras dos años de composición y giras internacionales, Melón y Lara lanzaron su primer disco, Confluencias, en octubre de 2024. Este trabajo es un punto de encuentro entre innovación y tradición, con dos protagonistas inesperados: la flauta bansuri india y la guitarra flamenca. Juntos reimaginan la evolución del flamenco desde sus raíces indias y africanas, estableciendo un constante diálogo entre culturas.  

El próximo 7 de noviembre podremos disfrutar de un nuevo concierto, acompañados en esta ocasión por Chaitanya Natu, percusionista, que añade una riqueza rítmica y una conexión directa con las raíces indias del flamenco, contribuyendo a un sonido que reimagina esta tradición desde una perspectiva global y contemporánea.

Biografía

Lara Wong es una artista original y prometedora de la escena de la música del mundo y ha colaborado con artistas como Tino di Geraldo, Juan Andrés Maya o Pepe Rivero entre otros. Melón Jiménez es un guitarrista al que seguir muy de cerca. Sus composiciones prodigiosamente interpretadas y magistralmente elaboradoras tienen un estilo seductor, en el que se exponen la complejidad de la guitarra y una gran habilidad para unir tradición y modernidad. Chaitanya Natu es un virtuoso percusionista originario de la India, con profundas raíces en la música clásica india y un enfoque innovador que integra tradiciones rítmicas de diversas culturas.

“Ahora vengo más fuerte que nunca para contaros a todos como finalmente he encontrado MI IDENTIDAD”. 

Marina Carmona  

Bajo esta declaración, el próximo 29 de marzo tendremos la oportunidad de disfrutar de la voz de Marina Carmona en directo, representando su disco debut, Mi Identidad.

Una de las promesas más brillantes de la nueva era musical, nos sumerge en un viaje único que fusiona tradición y vanguardia, inspirado por su rica herencia artística que la conecta con grandes nombres de la música española, como su padre Antonio Carmona y su abuelo Juan Habichuela.  

Este álbum es una declaración artística, trabajado por grandes productores como Pablo Rouss, Víctor Martínez, Dani Ruiz o Khotton Palm, y con una puesta en escena en banda, orquestada por el ganador de tres latin grammys, Víctor Martínez.  

¡No te lo pierdas!

Biografía

Marina Carmona nace en Madrid en 1993. Hija de Antonio Carmona, crece bajo la tradición artística de una dinastía de grandes músicos, guitarrista, bailaores y cantaores como su abuelo el gran Juan Habichuela. Lleva la música y el arte en las venas, posee una voz privilegiada y compone sus propias canciones por lo que deslumbra con sello propio.